原創 毒Sir Sir電影

這屆網友在遣詞造句方面又上了一個新臺階——

前些天金雞獎頒獎。

00后演員李庚希憑借《我們一起搖太陽》打敗了馬麗、張子楓等人，獲得了影后。

事后，網友賜名：

預制菜影后。

可以說，這大概是金雞獎這么多年來，在影后這個獎項上被質疑得最兇猛的一次。

是李庚希才不配位嗎？

或許眾人質疑李庚希的背后，更多的，是對當下內娛的不滿。

而李庚希的獲獎。

讓這份不滿，徹底決了堤。

01

先說結論——

李庚希是新一代的年輕演員中相對好的一位。

但離影后，還差很遠。

怎么說？

其實在這部《我們一起搖太陽》中，李庚希的表演并不算差。

一個片段：

尿毒癥患者等待腎源，換來的卻是希望落空，她是怎么表現的？

只是幾秒鐘。

從緊張到失望，再到放下心理負擔似的長出一口氣，并裝作一副無所謂的樣子。

她的表情和肢體很快地傳達了角色的所有情緒。

即使算不上驚艷，但依然很動人了。

而在這部影片中，因為創作者主打的就是催淚、共情、打動人，所以往往會放大演員的表演，使得這樣的場景也就比比皆是。

李庚希不但滿足了觀眾對凌敏這個角色的期待。

也讓我們感受到了外化的痛苦。

但這樣的表演就能拿影后了嗎？

當然不。

眾所周知，在絕大部分（沒有水分）的評選中，一個人能不能獲得表演獎，大致有兩個因素。

要么是有資歷——

在以往的作品中有大量成功的表演背書，使得這次的獲獎水到渠成。

就像劉嘉玲獲金像影后（《狄仁杰》）。

或者梁朝偉獲金像影帝（《金手指》）。

哪怕是同樣有質疑。

可在演員那驚人的履歷面前，大家也只能調侃兩句。

而第二個因素呢？

則是足夠驚艷——

就像當年文淇。

憑什么？

就拿《血觀音》中的一個細節來說，她被人取笑，給出的反應是臉上的肌肉輕微抽動，眼神的左閃右躲。

幾秒鐘的畫面里，幾個表情極難控制，實在精彩。

所以那一年，哪怕她才14歲，哪怕她沒演過幾部電影，可因為在影片中所展現出來的氣質要高出她的年齡層次許多，給她這個獎，也幾乎沒有什么質疑。

可李庚希，兩者全不具備。

沒錯。

她的確有可塑的特質。

比如自然。

就像《兔子暴力》中，面對從小缺失的母親，她是怎樣面對與母親相處的時光的？

像朋友一樣玩耍。

坐媽媽的車，頑皮地把頭探出車窗，不需要苦情的“重聚”戲碼，情感完全自然輕松地流露出來。（并且這個動作是李庚希的即興發揮）

或者倔強。

就像《漫長的季節》等大量作品中呈現出來的，李庚希的臉上總是單純中透露出倔強，而這也是目前國內許多年輕演員身上缺少的。

但顯然，一方面她的長相還未完全邁入成熟的范疇，另一方面，她拿到的劇本，常常對人物情緒表現的要求是外顯的。

這導致李庚希的這些特質還只是停留在表層。

在這樣的情況下，只因為一部還不錯的作品，一次還可以的表演，便貿貿然地給了她一個“年度最佳”的桂冠。

要讓網友服氣，那才見了鬼了。

02

但問題是，網友的質疑真的只是針對李庚希本人嗎？

也未必。

Sir倒是覺得，鋪天蓋地嘲諷的背后，其實是對“某種成功路徑”的不滿。

你想啊，演員這個詞早已被妖魔化了。

如果這個演員再通過一個非正常渠道，比如資本力捧的方式，擠占其他人的資源，以火箭般的速度躥升，是不是更會讓人意難平？

網友的質疑其實不無道理。

就拿那個“預制菜影后”的詞條來說，為什么叫“預制菜”？

其實是工業化的復制。

比如《小別離》火了她就拍部類似的《小歡喜》。

比如《隱秘的角落》火了她就拍了辛爽的下一部《漫長的季節》。

比如《送你一朵小紅花》火了她就拍了韓延的《我們一起搖太陽》。

完全有規律可依。

很難不讓人想到她在圈中，比如徐靜蕾、倪萍等人的人脈資源。

而更離譜的是。

這些年的各大頒獎也似乎在迎合著這一風氣。

它們從入圍階段就讓人狐疑，讓觀眾覺得這是在給人“創造得獎的條件”。

比如今年的百花獎。

最佳男主角朱一龍。

在這份提名名單里（其他幾位入圍者分別為劉德華、易烊千璽、王俊凱、張藝興），朱一龍得獎似乎是沒太大的問題。

可是張譯、沈騰、黃渤等人為什么連入圍的資格都沒有，這就很難讓人理解了。

或者這次金雞獎。

是的，單論這個影后入圍名單，李庚希拿獎也似乎沒有太大問題。

可去年好的女演員，比如《涉過憤怒的?！防锏闹苎?，或者《草木人間》里的蔣勤勤，又為什么連入圍的資格都沒有了？

在這種瘋狂的“造星”方式，和漏洞百出的評選方式下。

人們于是就想了——

咱打工牛馬在這苦哈哈的給你們增添熱度，但你們這些二代們卻享盡一切便利，甚至急功近利地裝也不裝了，怎么忍得了？

而就恰在此時，還有一個正面案例可以作為對比。

本屆金雞獎的最佳男配角，王驍。

一個近幾年的影視作品中常常出現的熟悉面孔。

他也是一個名副其實的“二代”。

但因為他的路走得很“踏實”，大家從一個個扎實的小角色里熟悉了他，認可他演的每一個角色，都十分精準，等到他拿獎，就是水到渠成。

這也就更襯出李庚希的“不配位”了。

所以說到底。

人們不滿的或許并不是李庚希本人，人們不滿的，其實是“資源咖”三個字。

是在這個混亂的內娛。

就連成為一道“預制菜”，都需要有強大背景的荒誕。

03

話又說回來——

有預制菜當然就得有傳統手工制作的精品菜。

問題是，后者，真的還有嗎？

還記得Sir在前面說的那句話吧——

李庚希是00后這代女演員中，相對較好的一位。

這不是對李庚希的贊美。

而是對當下的失望。

怎么說？

就拿李庚希這代人來說，每年出道的女演員也不少，可真正能走出來的，又有幾個呢？

Sir能想到的只有張子楓、劉浩存和文淇。

其中張子楓童星出身，《唐人街探案》一個微笑驚艷眾人，可如今，也常常被質疑演技套路化。

劉浩存更不必說，她所面臨的質疑相比李庚希只會多不會少。

而文淇呢？

看起來演技上是代表了吧？

可在今年的微博電影之夜晚會上，她也“打趣”自己現在非常有空。

為什么會這樣？

Sir覺得，與內娛這個大環境有關。

比如說，在當下的娛樂圈，一個新演員想要成名，能靠什么？

并不是電影。

而是古偶。

據不完全統計，如今在娛樂圈占據一定話語權的年輕演員，比如虞書欣、趙露思，等等等等，都是靠著古偶成名的。

而這樣的成名方式，顯然要比出演張藝謀的電影要簡單得多。

可正如某古偶男演員所說：

古偶是不需要演技的。

于是在這樣的環境里進入娛樂圈的新演員們，到底還有多少機會能鍛煉自己的演技，有多少機會能正視自己的不足，便是個大問題。

那么成名演員呢？

一部分人，更愿意“原地踏步”——

張愛玲說，“出名要趁早。”

可她們過早地進入了主流明星的模式，參演流量劇、爆款劇、參加綜藝，在這些場合，她們只需要把自己特點凝練成一套固定的表演方法，構建了自己的“舒適圈”。

也就失去了更進一步的動力。

而另一部分不想待在舒適圈的，則是步履維艱——

Sir就不再重復文淇的例子了。

從另一個影后身上，我們更能看出這里的荒誕來。

那就是周冬雨。

在Sir看來，周冬雨是內娛難得的，在已成名的情況下沒有跟隨內娛的主流趨勢，而選擇挑戰高難度角色的一個演員。

近年她演出的幾部作品中，《鸚鵡殺》、《朝云暮雨》、《燃冬》等等，口碑雖然都不好。

但你看她的表演。

很明顯可以看出來，她所在做的，是嘗試拋開以前。

可結果呢？

無論是在熱度上還是口碑上，她都在被大眾質疑。

甚至更有甚者。

不少人根據其熱度的低迷，直接下了結論：周冬雨不會演戲了。

emm……

在這樣的環境，試問，我們還能出幾個真正好的年輕演員？

Sir當然不是在否定李庚希。

但不得不承認的是——

如果每個人都遵循著這種游戲規則，希望在這場“預制菜”的爭斗中脫穎而出。

那么我們最終看到的。

恐怕，也只有源源不斷的“李庚希”了。

說到這里，Sir想起了《喜劇之王》的一句著名的臺詞。

尹天仇是一個龍套。

由于想認真揣摩角色的性格與心態，于是一直都“死不了”。

這時大明星發難了——

你知不知道因為你不想死

浪費了多少秒、多少格底片、多少錢

還有多少工作人員的時間和心血

說的有錯嗎？

沒有。

尹天仇的認真，無意中消耗了其他人的成本。

可問題是。

正因這些金錢與人際的考量，使得當下的娛樂圈里，每個人都不得不遵循著同一套工業化規則，他們不斷迎合著粉絲期許，在相似的模子里長成了同一副模樣。

幾乎抹殺了意外的可能。

所以啊，這個圈子本就是一個巨大的“預制菜”。

于是那些想認真做事的人。

到了最后。

恐怕，也就只能成為眾人口中，那個失敗的，“死跑龍套的”。

本文圖片來自網絡

編輯助理：毛臉雷公嘴榔錘

原標題：《預制菜影后，鍋不能讓她一個人背》

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