鏡象娛樂

文丨栗子酒

回來了！老謀深算運籌帷幄的關宏峰，一言不合就開懟的關宏宇，日常坑領導、偶爾擔當喜劇人的周巡……都回來了！

11月20日，《白夜追兇》第二季《白夜破曉》終于在優酷開播，原班人馬再集結，還是熟悉的那個味道。隨后，#關宏峰被抓2小時7年后才放出來#、#白夜破曉開局劇情好硬核#等話題迅速沖上熱搜，當年“滅門案”的未解之謎再一次攤開在觀眾面前，過往的一次次催更、長久的等待，伴著《白夜破曉》的開播，匯聚成一個個新的熱議話題。

這一刻，無數觀眾已經等了七年。如今終于開播，《白夜破曉》也觸動了不少人的情懷，尤其是在眼下，剛經歷了李子柒時隔三年重新開始更新作品、華農兄弟重養竹鼠，又遇上《白夜破曉》回歸，共同的記憶重新被翻開，更讓網友感嘆：“今夕是何年？”

而在玩“梗”之余，市場熱鬧的討論其實更折射出《白夜追兇》系列的影響力，盡管時隔已久，但足夠優秀的內容真的能夠穿越時間周期，再一次引爆市場。

從演員、場景到細節質感

《白夜破曉》還是那個味兒

《白夜破曉》開篇，書接上文。

關宏宇冒險換出了哥哥關宏峰，被帶入審訊室，審問期間，鏡頭一次次閃回，上一季的關鍵情節快速閃過，被審問的關宏宇和焦灼等待的關宏峰都在猜測，是身份已經暴露還是另有隱情。伴隨著這個過程，劇中高速切換的鏡頭一邊增強審訊中的緊張氣氛，一邊又完成巧妙銜接，幫助觀眾在短時間內回憶劇情，使兩季的情節連接沒有隔斷感，觀眾似乎一下子就被拉回七年前。

但其實，出現這樣的觀感，很難只歸功于幾個鏡頭，《白夜破曉》在鏡頭之外下的功夫遠不止此。

最直觀的，《白夜破曉》集齊了原班人馬，包括人物服裝、演員造型都與上一季盡可能地保持一致，劇組甚至特意為此找回了當時穿過的衣服。導演劉英劍還透露：“為了保持和上一季一樣的身型，潘粵明在拍攝期間幾乎不吃晚飯。”

演員重新回到劇中，確實給觀眾時間不曾走遠的錯覺，但讓這種感覺落得更實，關鍵還在于劇組通過拉片第一季，一比一還原了當時的拍攝場景。回到劇組的潘粵明也直言：“到了1:1還原的場景里，那一瞬間，所有身體上的記憶全部回來了。”而對觀眾來說，在劇中看到一個個熟悉的面孔歸來，那座已經被拆掉的大樓重新搭起，那個見證了無數破案過程的辦公區被復刻，熟悉的音樂和鏡頭配色映入眼簾，仿佛《白夜破曉》和當年的記憶一起，停在了那個時空，“原汁原味”帶來的震撼已無需贅言。

當然，對劇集創作而言，追求還原度更多是保障觀眾記憶上的貫通，《白夜破曉》并沒有止步于此，而是在高度銜接的基礎上，合理引入一些新角色，使劇集呈現既不突兀，又有新鮮感。同時，劇集重心還是放在最核心的推理部分，對相關案件的排布、推進過程深入打磨。

就目前已播出的內容來看，《白夜破曉》的敘事邏輯依舊在線，劇中延續了上一季主線案件搭配多支線案件的整體思路。盡管當前只播出6集，但在“213滅門案”之外，已逐步展開林嘉茵遇害案、地鐵自殺案等多條支線。多線并行之下，《白夜破曉》情節推進節奏愈發抓人，各個案件之間力求環環相扣，在保持上一季高品質的基礎上，甚至努力做到有過之而無不及，給足內容質感，這也從底層敘事上夯實了兩季的內容連接。

情懷BUFF之外

劇集內核投射社會觀照

就目前該劇的播出表現而言，在內容產業高速發展的當下，沉淀七年的《白夜破曉》稱得上最具情懷刑偵劇。

畢竟，隨著劇集市場的系列化創作逐漸成為常態，大多情況下，系列化創作為了延續IP熱度，往往更關注產出效率，在推進項目的過程中，若有演員、主創團隊檔期難協調，更換的概率也相對更大，而《白夜破曉》卻反其道而行之。第二季為了攢齊第一季的陣容和班底，投入更多、耗費更大，這對“白夜”IP的開發、對創作者乃至觀眾而言，何嘗不是一種情懷。

站在這個角度來說，《白夜破曉》幾乎是不可復制的，它的珍貴之處不只是團隊間的共同堅守，更在于平臺和創作者都在守護這份情懷。

具體到內容層面，《白夜破曉》并沒有停留在上一季內容的高光里，而是繼續在之前的經驗基礎上，持續挖掘內容新意和更深層的社會價值。劇集嘗試沿著社會發展的脈絡，在劇情中體現與時俱進的人文關懷和社會觀照。

最新釋出的案件中，兒童被拐一案讓不少人感到揪心，周巡及其他警務人員在接到這一案件之后的反應，也頗為真實。不難看出，《白夜破曉》嘗試在硬核推理之外，去挖掘劇集現實關聯下更厚重的部分，一如阿里大文娛盤古工作室總經理、《白夜破曉》總制片人張龍所言：“我們希望能夠給大家帶來回味，照見現實的人性，照見命運的齒輪如何投射在每個角色身上。”

同時，在該案件推進的過程中，似乎還隱藏著房地產行業與黑惡勢力交纏的線索，“案中案”的嵌套之下，不僅案件走向撲朔迷離引人關注，案件本身投射的現實觀照更引發大面積共情。而這并非個例，根據目前釋出的預告信息和主創團隊透露的內容，之后支線案件還將涉及動物保護等社會議題。在硬核推理與內容引發的情懷觸動下，關注這些有爭議的、強現實性的社會議題，也將《白夜破曉》推向新的價值維度。

深度連接市場

讓更多“白夜”穿越時間周期

顯然，《白夜追兇》這一IP已然穿越時間周期，時隔七年，《白夜破曉》歸來仍能撬動市場，其中的保鮮秘訣，指向了內容平臺與消費市場的雙向奔赴。在這個過程中，《白夜破曉》集齊“長周期”、“反常規”、“堅守內容情懷”、“投射現實觀照”等關鍵詞。而平臺之所以愿意走一條更“難”的路，來推進IP的長線發展，深層歸因在于與市場、與用戶的深度連接。

回過頭看，在2017年成為現象級的《白夜追兇》，一度拉高了國產刑偵劇的天花板，劇中一人分飾多角、雙視角敘事的創作思路，也影響了很多同類內容的創作，但至今超越者甚少。直到現在，《白夜追兇》依然是不少觀眾心頭的“白月光”刑偵劇。

對于這樣一部深入人心的作品，平臺在內容開發上的執念，歸根結底是基于市場對該劇一直以來的期待而產生的，市場期待的是再看到那樣一群人，再體驗一次“關氏兄弟”吊足人胃口的推理過程，再次感受劇中善與惡的人性交鋒。事實上，在熱門IP的系列化創作中，觀眾這樣的期待是普遍存在的，只不過很少實現，而在《白夜破曉》的開發中，優酷將這一點落到了實處。

這并不讓人意外，因為在過往的內容開發中，平臺與市場的深度連接，也在持續影響著優酷的內容布局。

以《白夜破曉》的同賽道內容來說，此前，在《白夜追兇》成為優酷的標桿作品之后，平臺在劇場化探索中，將懸疑劇場升級為“白夜劇場”。截至目前，白夜劇場已經產出《新生》《微暗之火》《邊水往事》《雪迷宮》等優質內容。在這之中，每一部都呈現著內容與市場的緊密連接。例如，《微暗之火》將懸疑的強節奏敘事與文藝屬性相結合，在呈現女性困境的同時也刻畫小人物的溫暖底色，讓觀眾置身于不一樣的懸疑氛圍；《邊水往事》雖然虛構了一個地區“三邊坡”，但劇中內容給人的真實感卻讓人不寒而栗，滿足了市場關于“灰色地帶”的想象……

如今，《白夜破曉》作為白夜劇場的又一力作，同樣延續著這一方向。由此也能夠看出，平臺對白夜劇場的期待，不只是持續產出好的作品，更在于追求作品的意義，滿足差異化的市場需求。平臺嘗試在類型化的鏡頭語言之上，探討更深刻的社會議題、展現更深邃的人性關照、提供更有沉浸感的觀劇體驗，由此拓展國劇精品化的新路徑與新空間。在這一探索思路下，未來，平臺大概率還將助推更多“白夜”穿越時間周期，深度連接市場。

不過在眼下，最受關注的劇集還是《白夜破曉》，“關氏兄弟”時隔七年回歸，“213滅門慘案”究竟是何走向？我們不妨先去劇中找找答案。

鏡象娛樂原創

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