喜歡寫詩，喜歡調制香水，還有不俗的時尚品味，“指揮鬼才”提奧多·庫倫奇斯去年秋天給上海樂迷留下深刻印象，音樂永恒樂團齊刷刷站立演出的方式，也刷新了樂迷的體驗。

一年之后，他們又回來了。11月20日-21日，庫倫奇斯帶領音樂永恒樂團重游上海東方藝術中心，帶來馬勒《第五交響曲》和肖斯塔科維奇《第五交響曲》。這也是今年中國上海國際藝術節的參演項目。

 庫倫奇斯

音樂永恒樂團（攝影 陳玉麟）

“去年，我感到上海觀眾和樂團的心是在一起的。今年，我希望把彼此之間的連接提升到一個新的水準，帶來更親密、更深刻的體驗。”第一晚，庫倫奇斯一襲黑衣上場，無棒指揮，用指尖魔法點燃現場，觀眾的掌聲和歡呼可以用山呼海嘯來形容。

“馬勒像我的祖父”

兩場音樂會，分別有一首壓陣的交響曲：馬勒《第五交響曲》和肖斯塔科維奇《第五交響曲》。這兩首拿手作品是庫倫奇斯特意挑選的，也是中國樂迷千呼萬喚的經典之作。

“梆梆梆梆……當貝多芬寫下命運來敲門的《第五交響曲》，‘第五’就成了交響曲庫中一個很重要的數字。”庫倫奇斯不自覺哼起來，馬勒《第五交響曲》的開頭也有“嘣嘣嘣嘣”的聲音，是對貝多芬《第五交響曲》的一個呼應。

1901年，馬勒開始創作《第五交響曲》，卻不幸罹患一場大病，與死神擦肩而過，遭遇人生至暗時刻。阿爾瑪的出現，點亮了馬勒灰暗的世界，讓他有了生活下去的勇氣。這部作品也成了馬勒從黑暗走向光明、由孤寂走向幸福的一個寫照。

肖斯塔科維奇《第五交響曲》創作于1937年，也被后人稱為“皮鞭下的贊歌”。作曲家承受著政治壓力寫作。最終，作品取得巨大成功，成為他度過黑暗時期的救贖。

“肖斯塔科維奇是馬勒的忠實粉絲，深受馬勒的影響。”庫倫奇斯說，他的老師伊利亞·穆辛曾是弗里茨·斯提爾德里的助手——斯提爾德里是馬勒的學生，“因此，從指揮職業的角度來看，馬勒在某種意義上就像是我的祖父。我所知道的關于指揮的一切都源于此，源于馬勒的影響。”

在演繹馬勒《第五交響曲》時，庫倫齊斯試圖打開作品中一些隱藏的門，為觀眾帶來獨特、新鮮的體驗。至于肖斯塔科維奇《第五交響曲》，樂團甚至可以背譜演奏，異常熟練，但他還是希望有新的發掘，“有一次在圣彼得堡演出，當地聽眾說，好像聽到了一次全球首演。”這句評價讓庫倫奇斯開心、難忘，記憶猶新。

庫倫奇斯

“我熱愛中國文化”

2004年在新西伯利亞，庫倫奇斯精選一批年輕樂手，成立了音樂永恒樂團。從零開始，樂團爆發出巨大潛能，不到15年時間，就從一支名不見經傳的小樂團，成長為薩爾茨堡音樂節的開幕演出樂團。

這支爆紅歐洲的樂團，以獨特復古的站立演出方式出圈，同時走在探索創新古典音樂演繹的最前線，用“其他樂團從未有過的方式來詮釋音樂”，做到了“別人做不到或不想做的”。“我們在用全部的精力，甚至身上的每一根汗毛在做音樂。”庫倫奇斯說。

演出當天下午，音樂永恒樂團在排練（攝影 謝佩潼 董天曄）

去年，庫倫奇斯第一次率團來上海。獨樹一幟的站立演出風格，音量更加宏大直接的演繹方式，以及滿溢而出的情感表達，讓觀眾大呼過癮。

演出之余，庫倫奇斯去了一家茶館品味中國茶道，買了一雙Ziggy Chen的鞋子，還跟風排隊買了一次咖啡。“每個人都在排隊，我想知道在賣什么咖啡。”庫倫奇斯買了一杯愛爾蘭咖啡，在舌尖留下美好回憶。

重新歸來，庫倫奇斯對這座城市的探索，從下飛機那一刻就開始了，“我去過不少歐洲城市，感覺到一絲疲態，上海有著昂揚向上的力量。”

“我期待在上海呆上一年，探索更多有趣的地方，說不定還能找一位中國太太。如果有時間學一門新的語言，中文絕對是第一選擇。”如果真能呆一年，庫倫奇斯希望，去真正認識一些有共鳴的中國朋友，一起探索中國當代音樂。

“有時候交流，語言簡單，談論淺顯，但我能感覺到和對方有深層次的連接。有時候交流，口若懸河，天方夜譚，但我內心深處沒有共鳴，就像電話沒有撥通。”庫倫奇斯坦言，自己熱愛中國文化，對中國文化有強烈共鳴，也希望在中國找到和自己心靈相通的群體。