作為一個深入本土化的藝術實踐與共創平臺，“蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS”旨在提供一個更具探索性且不受商業化束縛的交流場域。澎湃新聞獲悉，近日，第二屆“2024 蘇河藝術季：信號在閃爍”在上海蘇河皓司開幕，藝術季聯袂館內12場展覽及周邊9家機構畫廊共同呈現。

第二屆蘇河藝術季由蘇河皓司SUHE HAUS和栩栩華生媒體集團旗下《T》中文版聯合主辦。延續2023年首屆蘇河藝術季的概念，以策展性與公共性作為其核心使命，以“信號在閃爍”的主題展開，圍繞Art in HAUS、Tomorrow in HAUS、Skyline in HAUS、Three-Body Universe in HAUS和Art in SUHE五個核心板塊，聯袂蘇河皓司內部及蘇州河沿岸正在發生的展覽與實驗項目，共同編織一張藝術思源的網絡。

第二屆“2024 蘇河藝術季：信號在閃爍”現場

Art in HAUS是蘇河藝術季為藝術家、策展人、畫廊與機構提供的一個以策展多元化為可能性的平臺。本單元邀請Longlati經緯藝術中心、香格納畫廊、P.art Group、東畫廊等在內的機構和畫廊，聯合打造展覽，為國內外藝術家提供多元展示與討論的平臺。Art in HAUS將跨越時間和地域的靈感故事一一講述。在每一個獨立的空間中，策展人與藝術家共同想象并舉辦一期具有學術價值的藝術展覽。

莎拉·布克納的個展“淺赭深淵”展廳現場

Longlati經緯藝術中心此次帶來芬蘭藝術家亨尼·阿爾夫坦（Henni Alftan）和德國藝術家莎拉·布克納（Sarah Buckner）兩位藝術家的個人展覽，由策展人孫文杰策劃呈現。

亨尼·阿爾夫坦的個展“鏡廳”邀請觀眾進入一個圖像與表征之間界限模糊的世界。本次展覽收錄了藝術家新近創作的十七件布面油畫，這是迄今為止阿爾夫坦最大規模的亞洲個展。

莎拉·布克納的個展“淺赭深淵”則展出十六幅藝術家的近期創作，它們呈現出既親密又神秘難解的面貌。融合了個人生活經歷、藝術史、文學及歐洲傳統，這些繪畫展現了藝術家個人宇宙的獨特交織，以畫布為舞臺呈現出超現實又引人共鳴的敘事。這是藝術家在亞洲的首場個展。

香格納畫廊開館群展“流動的身景”現場

香格納畫廊在蘇河皓司的全新項目空間香格納蘇河（ShanghART SUHE）的開館群展“流動的身景” ，匯集了六位青年藝術家——高英普、葛輝、蔣小余、邵宇軒、汪琦琦和謝堃以繪畫為媒介的創作，呈現他們對當代人及其身體景觀的獨特詮釋。展覽旨在考察不斷流動、變化的當下，身體何以成為一種表達生存與情感的行動主體（agent），以及靈與肉和合、聚散的交點。

“EXIT · 實驗跨界藝術計劃”——遷移·共代謝實驗項目現場

P.art Group品牌空間“P.art Lab”以“EXIT·實驗跨界藝術計劃”命名開啟系列項目：通過多元、靈活的合作方式與國際資源建立鏈接，并以其獨特的結構屬性與藝術家共同探索創新的策展語言、材料屬性與創作模式。打開藝術收藏與商業合作的認知邊界，成為藝術與品牌、設計、建筑共創交流的實驗平臺，為未來跨領域的合作提供諸多可能。此次呈現兩個展覽“EXIT · 實驗跨界藝術計劃”——遷移·共代謝實驗項目和“CUBE IN CUBE · 盒去盒從”——收藏流動檔案·第一輯。

張云垚的個展“異化殿（章節二）”

東畫廊此次帶來藝術家張云垚的個展“異化殿（章節二）”。此次展覽是藝術家自2019年個展“出神殿”之后最新一次大規模新作的呈現，由張離擔綱策展人。展覽延續了藝術家以往石墨鉛筆和白色毛氈的媒介，使特定時空中的對象懸置為不依托材質的純粹圖像。這些對象和景觀在私密和悖論的心理激蕩中凝聚為情感的驗證物，也表征了藝術家和他的關聯者所處的困境。與此同時，再現和凝視成為一個臨界狀態的幽暗時刻，在異質形態的展覽空間中吸取和釋放時間的能量。

Tomorrow in HAUS是一個致力于支持年輕藝術家和策展人的實驗創作，并提供學術探討和創意展示的平臺。今年項目繼續向青年創作者發出信號，持續為立足于中國語境的藝術進行創新性策展的發聲，包括策展人李石影帶來藝術家韓篤一的個人展覽“琳瑯”，探索了一系列提供“視覺按摩”的電子圖像，以及建筑向繪畫的轉譯；《T》中文版以“一拍即合”為題呈現20位新人攝影師的作品，探討時尚攝影的邊界與創新性；明新材料實驗室以“Love Leather·情書”為題，向觀眾呈現一個充滿溫情與深思的世界。

 藝術家韓篤一的個展“琳瑯”展出現場

藝術家韓篤一的個展“琳瑯”作為櫻桃瑚（CHERUBY）首屆年輕藝術家展覽項目，由策展人李石影策劃的“琳瑯”以凝練的手法展示韓篤一的長期個人學術研究和他對于前沿科技和跨學科思維的大膽探索。展覽主要作品包含仿清博古趣味的《琳瑯蛋白殿堂》墻紙與地貼設計、模糊人造景與自然造物的《綻放的幻象》動畫影像、收藏級長凳《ATP的合成》以及數幅平面刺繡作品。

“一拍即合”展廳現場

 《T》中文版與蘇河皓司一起，將目光聚焦到全球20組攝影新人的作品，共同呈現“一拍即合”的佳作。今年5月，《T》中文版向全球20組新人攝影師發出了創作邀約同題創作。題目“像第一次那樣”對應了他們的普遍性——鮮有中國時尚雜志封面的拍攝經歷，甚至沒有拍過雜志內頁，也沒有操刀過品牌廣告。參展攝影師們既回望創作者自身，也審視時尚攝影與時尚媒體，以不同的方式對命題進行解讀，呈現出多元新視角。

主題展“Love Leather · 情書”現場

明新材料實驗室Mingxin Material Lab的主題展“Love Leather · 情書”以材料試驗為切入點，以明新可持續材料為主體，包含了Mingxin明新?環保真皮、Menorca梅諾卡?免染色·水性超纖麂皮等，試圖創造一個探索人類豐富情感與材質交織的實驗場域。本次展覽匯聚了旅法藝術家呂秋琴、新銳藝術家何佩璇、數字媒體藝術家林梓瑤，以及明新CMF設計師們，通過纖維藝術、皮面丙烯、AI數字科技等多重創作手法，將明新可持續材料及其原材料，以及生產剩余材料進行實驗性創作。

Skyline in HAUS利用蘇河皓司的屋頂空間和外立面創作公共藝術作品，形成蘇河灣一道獨特的天際線。Skyline in HAUS不僅是以公共藝術形式驅動的創新實驗，也是歷史建筑與公共藝術對話的持續記錄。在蘇河皓司沿河的歷史倉庫陽臺上，作為靜安國際雕塑展的延伸，Skyline Project與蘇河皓司聯合呈現英國藝術家Steve Messam（史蒂夫·梅薩姆）位于蘇州河畔的充氣裝置《包》。Oscar Wang王令塵的全新作品《藍途Journey》也于蘇河皓司天臺呈現，在建筑的物理邊界之上擴展出新的視覺與思考維度，邀請觀者重新審視人與空間的關系。

英國藝術家Steve Messam（史蒂夫·梅薩姆）位于蘇州河畔的充氣裝置《包》

作為靜安國際雕塑展的延伸點位，Skyline Project 與蘇河皓司聯合呈現藝術家史蒂夫·梅薩姆位于蘇州河畔的充氣裝置：《包》。這件裝置作品安置在原中國實業銀行倉庫的陽臺上。作品的靈感既來自倉庫歷史照片中碼頭貨物堆積的景象，也來自今天河岸邊騎著貨運三輪車運送貨物的日常，這條河岸仍然是低交通量、方便騎行的運輸路線。

藝術家王令塵Oscar Wang作品《藍途 Journey》

ART021 BEYOND單元將展場延伸至館外，與蘇河皓司Skyline in HAUS共同呈現，藝術家王令塵Oscar Wang的全新作品《藍途 Journey》，以模塊化懸浮地板構建出精致的像素畫效果。這件作品不僅呼應了建筑本身的裝飾藝術遺產在改造后煥發出的新生能量，更通過植入自然的意象，將建筑與環境進行深度對話。

“三體當代藝術展·序章：文明的初見”包含藝術家徐冰、羅希尼·德瓦舍等多位科技與藝術跨學科藝術家。

第二屆“2024 蘇河藝術季：信號在閃爍”海報

此外，在2024蘇河藝術季開幕日晚，由北京當代和蘇河皓司特別策劃的“廚藝當代”也同時亮相。據悉，2024蘇河藝術季將持續至12月8日。