澎湃藝術(shù)獲悉，位于北京798藝術(shù)區(qū)的常青畫廊近日將推出英國著名雕塑家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的第三場個(gè)展“棲息之所”。在南京，當(dāng)代知名油畫家俞中保個(gè)展“云山蒼茫”在金陵美術(shù)館開幕。

在上海，法國藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾為上海地鐵陸家嘴站特別創(chuàng)作一組藝術(shù)作品，以此紀(jì)念中法兩國之間的文化交流和長久友誼。澳大利亞藝術(shù)家凱特·貝克個(gè)展“曲徑幽知”在上海玻璃博物館開幕，此次展覽是貝克在中國的首次展出。中國女性藝術(shù)家尹秀珍大規(guī)模個(gè)展“刺天”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家尹秀珍的標(biāo)志性作品與最新思考。藝術(shù)家謝墨凜個(gè)展“機(jī)器下的畫布”在上海復(fù)星藝術(shù)中心舉辦，作品展示了藝術(shù)家在創(chuàng)作中與機(jī)器的長期對話所產(chǎn)生的繪畫，以及其對人與機(jī)器關(guān)系的思考。

北京｜安東尼·葛姆雷

個(gè)展“棲息之所”亮相常青畫廊

11月14日，繼“另一個(gè)奇異”（2009）和“屯蒙”（2016）后，位于北京798藝術(shù)區(qū)的常青畫廊將推出安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的第三場個(gè)展“棲息之所”。展覽囊括葛姆雷近年來創(chuàng)作的多件重要雕塑及繪畫作品——通過對黏土和鑄鐵這兩種建成世界中常見材料的運(yùn)用，藝術(shù)家向人類活動(dòng)日益囿于高樓大廈環(huán)抱中的當(dāng)下提出詰問，并希望提供一種診斷工具，“在當(dāng)前狀況下重新思考并感受身體”。

藝術(shù)家安東尼·葛姆雷

展覽的核心作品《休憩之所II》呈現(xiàn)出一片如迷宮般縱橫交錯(cuò)的領(lǐng)域，邀請觀眾進(jìn)入其中并自行尋找路徑。這片由132件真人大小的人體雕塑所組成的領(lǐng)域完全由燒制黏土磚堆壘而成，探討了休憩狀態(tài)下的人體作為人類主要居所的存在。在藝術(shù)家看來，磚塊這種中國文化的重要符號可以被理解為一種“實(shí)體化的像素形式”。

作品中這些彼此垂直、搖搖欲墜的磚塊堆壘出迥然不同的各種人體形態(tài)，有的四肢舒展、輕松自在，有的則如胚胎般蜷縮自保。從畫廊二樓和三樓的陽臺(tái)向下俯瞰，穿行的觀眾與水平陳列的黏土人體彼此互動(dòng)，制造出一個(gè)動(dòng)態(tài)的場域，進(jìn)而催生出諸般因人而異的主觀體驗(yàn)。除《休憩之所I I 》外， 本次還將展出《環(huán)線》和《同盟》等一系列鑄鐵雕塑作品，用以探討城市基礎(chǔ)設(shè)施（包括道路、電路、地下管線等）與人類關(guān)系之間的共通之處。

展出作品

自上世紀(jì)80年代便活躍至今，英國著名雕塑家安東尼·葛姆雷以雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而享譽(yù)全球，并持續(xù)檢視人體與空間的關(guān)系，直面自然和宇宙中人類存在的基本問題。在不斷的嘗試中，葛姆雷也讓藝術(shù)空間成為一個(gè)可以呈現(xiàn)新的行為、思想和情感的地方。恰如藝術(shù)家本人所言：“《休憩之所II》探討了人體與大地（即地球表面）的關(guān)系，并指向兩種截然不同的放棄：其一，人在放松狀態(tài)下對身體控制的放棄——在沙灘上，我們徹底放松，回歸童稚的玩耍；其二，遷徙者被迫或自主選擇放棄故土，尋找新的家園。一眼看去，整件作品仿佛是一堆散亂擺放的建筑材料；逐漸地，它們演變成一個(gè)城市的模型，進(jìn)而邀請觀眾去共同想象作為內(nèi)在居所的身體——這些身體有的讓人感覺放松自足，另一些則呈現(xiàn)退卻防御之態(tài)。”

本次展覽將持續(xù)至2025年4月14日。（文/王諍）

南京｜藝術(shù)家俞中保

個(gè)展“云山蒼茫”在金陵美術(shù)館開幕

俞中保是當(dāng)代知名油畫家。他善于以中國山水為主體運(yùn)用油畫材料創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，尤其中國畫大寫意山水中的“氣韻生動(dòng)”這一美學(xué)核心對他影響很大。近日，由南京書畫院 金陵美術(shù)館主辦的“云山蒼茫——俞中保藝術(shù)展”在金陵美術(shù)館開幕。

藝術(shù)家俞中保

俞中保，1962年生于上海，自幼熱愛繪畫，尤其是1977年的“19世紀(jì)法國農(nóng)村風(fēng)景畫”展，對當(dāng)時(shí)年僅15歲的他產(chǎn)生了極大的視覺震撼和深遠(yuǎn)的藝術(shù)影響。1986年，俞中保考入華東師范大學(xué)藝術(shù)系本科油畫專業(yè)，此時(shí)正值85新潮美術(shù)在全國各地風(fēng)起云涌，他也在時(shí)代的潮流中系統(tǒng)地接觸到了西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。

此次展覽的學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院副教授紅梅撰文談到，在當(dāng)今時(shí)代的背景下，俞中保的作品不但提供了一種對中國傳統(tǒng)繪畫境界進(jìn)行當(dāng)代表征的獨(dú)特探索，從一定程度上也可以視為是對工業(yè)文明過度分裂社會(huì)結(jié)構(gòu)之后，人們普遍渴望回歸某種整體性藝術(shù)的有效回應(yīng)形式，因而，俞中保將自己的藝術(shù)實(shí)踐融入到了時(shí)代的洪流之中。江蘇省文聯(lián)副主席、江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席徐惠泉談到：“這個(gè)展覽給了我很多視覺上的沖擊，它明確地解讀了油畫在中國應(yīng)該怎樣表現(xiàn)。俞中保對于西方油畫有著深刻的研究，對印象派的繪畫有著自己獨(dú)到的理解。加上長期的實(shí)踐，所以形成了他這樣的風(fēng)格。”

展覽現(xiàn)場

上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、上海海派藝術(shù)館館長李磊說：“我覺得中保的藝術(shù)基本上實(shí)踐的是一個(gè)中國油畫的時(shí)代性、民族性以及走向世界性的路徑。他在這個(gè)過程中一步一步走得非常堅(jiān)實(shí)，他的作品當(dāng)中充滿了人情的溫暖與陽光。”

南京書畫院院長、金陵美術(shù)館館長劉春杰表示：“中保的油畫特點(diǎn)是用冷色和甚至是臟的顏色營造一個(gè)環(huán)境或氛圍，但是他會(huì)在出其不意的時(shí)候來一束光。光很重要，心里有光，畫中有光，讓我們感受到他的藝術(shù)的溫暖。我要代表南京書畫院 金陵美術(shù)館、南京市美術(shù)家協(xié)會(huì)謝謝俞中保老師把這么好的作品送來南京展出。”

“我在創(chuàng)作中盡量去運(yùn)用韻的表達(dá)，使其氣勢更大，拓展自己繪畫藝術(shù)的新空間。”俞中保說。

展覽將持續(xù)至12月8日。

上海｜法國藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾

為上海地鐵陸家嘴站特別創(chuàng)作壁畫

恰逢中法兩國建交60周年，在法國文化中心和法國駐上海總領(lǐng)事館的大力支持下，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海地鐵攜手卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)，共同邀請法國著名藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）為上海地鐵陸家嘴站特別創(chuàng)作一組藝術(shù)作品，以此紀(jì)念中法兩國之間的文化交流和長久友誼。兩件藝術(shù)作品于11月8日正式在陸家嘴站對公眾揭幕，并成為PSA的永久收藏。

法布里斯·伊貝爾于上海陸家嘴地鐵站，2024年。

這兩幅極具紀(jì)念意義的壁畫分別名為《城市·森林》（La forêt）和《友誼》（L'amitié），皆由法布里斯在中國的陶瓷之都——景德鎮(zhèn)創(chuàng)作而成。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家與景德鎮(zhèn)的工匠展開深入交流，這些匠人們掌握了瓷器及山水畫的精湛技藝，也擁有悠久的歷史傳承。通過這次創(chuàng)作項(xiàng)目，法布里斯在深諳陶瓷創(chuàng)作后，研發(fā)了新的瓷面繪畫及上釉技法。

法布里斯·伊貝爾作品《城市·森林》、《友誼》于上海陸家嘴地鐵站，2024年

法布里斯認(rèn)為：“無論是漫步在法國旺代的森林間，還是穿梭于上海地鐵的地下通道，我能感受到一種美妙的互通性。兩者皆是由我們建構(gòu)的風(fēng)景。我們每個(gè)人都在構(gòu)建屬于自己的風(fēng)景，并從觀察風(fēng)景顯現(xiàn)的過程中獲得驚奇的體驗(yàn)。不同思考逐漸涌現(xiàn)在我的心中，應(yīng)該如何將植物的生機(jī)帶回城市？盤根錯(cuò)節(jié)的樹根與復(fù)雜的城市網(wǎng)絡(luò)是否也有些相似之處？”

該項(xiàng)目同時(shí)也是 “上海藝術(shù)周，法國在 ！”活動(dòng)的一部分。適逢中法建交60周年及中法文化旅游年，該活動(dòng)的城市漫步路線由法國駐華大使館與法國對外文化教育局合作組織。2025年春天，PSA將與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)共同呈現(xiàn)法布里斯·伊貝爾的大型展覽。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家尹秀珍

個(gè)展“刺天”上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行

11月8日，中國重要女性藝術(shù)家之一尹秀珍大規(guī)模個(gè)展“刺天”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）一樓空間舉辦，這也是PSA“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列”展覽的最新章，由藝術(shù)史學(xué)者巫鴻策劃。借助逾二十件材料和語匯各異的巨作，展覽不僅呈現(xiàn)藝術(shù)家尹秀珍的標(biāo)志性作品與最新思考，帶領(lǐng)觀者展開一場向外縱橫天地，向內(nèi)細(xì)膩入微的探索之旅。

尹秀珍在展覽開幕現(xiàn)場

尹秀珍，1963年生于北京。從上個(gè)世紀(jì)九十年代初開始了她的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐，她的作品具有實(shí)驗(yàn)性和多樣性，把不同人的經(jīng)歷、記憶和時(shí)代的印痕作為創(chuàng)作的元素之一，并對材料進(jìn)行反思和實(shí)驗(yàn)進(jìn)行了大量的不同形態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作。

展覽由位于大廳的同名裝置“刺天”拉開序幕，該組裝置由《飛行器》《刺天》《補(bǔ)天》三件作品組成。《飛行器》是其曾參展第七屆上海雙年展“快城快客”的作品，與之相接的《刺天》則突破現(xiàn)實(shí)的維度，以15米長的金屬針直刺天空，化作人類探索外太空欲望的具象。與之對照，在作品《補(bǔ)天》中，藝術(shù)家將前期邀請公眾參與捐獻(xiàn)的上千件“天空色”舊衣物縫為一體，借神話傳說“女媧補(bǔ)天”的意象，修補(bǔ)被刺破的天空。

“尹秀珍：刺天”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年

個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與集體記憶是尹秀珍創(chuàng)作中的重要元素，她將自己的創(chuàng)作方式描述為“搜盡經(jīng)歷打草稿”。在展覽籌備期間，除了展出于大廳的《補(bǔ)天》，藝術(shù)家延續(xù)2018年的作品《行思》，向上海觀眾征集100雙有故事的鞋子。每雙鞋與一條織物長“腿”相連，匯聚成集體潛意識(shí)的暗流。觀眾可自由地穿行于私人敘事之中，且行且思。另一件邀請觀眾共同創(chuàng)作的作品《1080口氣在上海PSA》則接續(xù)了藝術(shù)家去年和上海玻璃博物館合作的作品，藝術(shù)家邀請參與者留下自己的一次呼氣和一件衣物，形塑成各異的玻璃器皿。展覽的另一線索是藝術(shù)家對觀念、材質(zhì)和知覺關(guān)系的反思。這次線索包括了《目光影壁》《未知》《金喇叭》等作品。

展覽策展人巫鴻認(rèn)為：“展覽涵蓋了從‘宇宙’到‘微塵’的連續(xù)維度，以當(dāng)代藝術(shù)為媒介觸摸這個(gè)大至極大、小至極小的遼闊場所，關(guān)鍵在于人的存在。” 展覽將持續(xù)至2025年2月16日。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家凱特·貝克

用玻璃與投影創(chuàng)造的新環(huán)境

11月6日，澳大利亞藝術(shù)家凱特·貝克個(gè)展“曲徑幽知”在上海玻璃博物館開幕。此次展覽是貝克在中國的首次展出，亦是她三件沉浸式裝置作品的全球首發(fā)。展覽通過體量龐大的作品探討個(gè)人與集體在面對復(fù)雜和不可控的現(xiàn)實(shí)時(shí)的情感沖突與潛藏力量。

凱特·貝克

凱特·貝克，澳大利亞藝術(shù)家，她的工作室研究和實(shí)踐將攝影、印刷和動(dòng)態(tài)影像技術(shù)與玻璃工藝相結(jié)合。她的研究探索了數(shù)字圖像如何通過玻璃的物質(zhì)性轉(zhuǎn)化為被激活的對象和環(huán)境的新方式。

凱特·貝克在展覽中呈現(xiàn)了三件大型藝術(shù)裝置，這些裝置通過沉浸式視頻、聲音和玻璃的結(jié)合，探索已知與未知之間的交互作用。每件作品都以獨(dú)特的視角融入廣闊的敘事框架，揭示出人性中無法遏制的復(fù)雜力量，同時(shí)引導(dǎo)觀眾反思那些超出理解范圍的災(zāi)難性現(xiàn)實(shí)。

凱特·貝克《小魚》（局部） 鑄造玻璃、影像、聲音

貝克運(yùn)用了玻璃作為媒介，展現(xiàn)“影像-光”這一概念的微妙之處。法國電影理論家多米尼克·佩尼提出了“影像-光”的理論，強(qiáng)調(diào)數(shù)字影像可以脫離物質(zhì)表面，仿佛由光構(gòu)成，只有當(dāng)光線被物質(zhì)捕捉時(shí)，影像才得以顯現(xiàn)。貝克通過玻璃與投影影像的互動(dòng)，創(chuàng)造了一種“激活的環(huán)境”，在這種環(huán)境中，玻璃的光線傳遞與空間塑造能力，使動(dòng)態(tài)影像隨著時(shí)間的流逝，帶給觀眾一種獨(dú)特而富有層次的體驗(yàn)。展覽將展至2025年4月27日。（整理/陸林漢）

上海｜藝術(shù)家謝墨凜

機(jī)器下的畫布

11月6日，藝術(shù)家謝墨凜個(gè)展“機(jī)器下的畫布”在上海復(fù)星藝術(shù)中心舉辦，呈現(xiàn)藝術(shù)家在過去十余年間創(chuàng)作的近50件作品，這些作品展示了藝術(shù)家在創(chuàng)作中與機(jī)器的長期對話所產(chǎn)生的繪畫，以及其對人與機(jī)器關(guān)系的思考。該展覽也是復(fù)星藝術(shù)中心成立八周年的重要展覽項(xiàng)目。

謝墨凜

謝墨凜，生于溫州，自幼在售賣鋼材機(jī)器的環(huán)境中成長，這種與機(jī)器的親密關(guān)系成為了謝墨凜藝術(shù)創(chuàng)作的重要起點(diǎn)，亦為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作埋下了伏筆。他希望通過機(jī)器延展手的功能，探索手工極限之外的繪畫方式。

展覽現(xiàn)場

謝墨凜的早期作品借助于機(jī)器的力量，展現(xiàn)了敘事性的畫面。在創(chuàng)作過程中，一幅機(jī)器繪畫作品往往需要經(jīng)過電腦上數(shù)周的準(zhǔn)備才能動(dòng)工，而實(shí)際繪制過程則充滿了各種偶然性。早期作品如《會(huì)議室》（2007）和《廢墟-教室》（2006）展現(xiàn)了他對具象表達(dá)的探索，以展現(xiàn)具身角度的社會(huì)觀察及思考。這一階段的作品充滿了機(jī)械的冷峻與理性，他對機(jī)器的使用源于對繪畫形式更精確的追求。隨著創(chuàng)作的深入，謝墨凜開始轉(zhuǎn)向顏料本身，探索其物質(zhì)性與表現(xiàn)力。在參訪莫高窟后，他開始思考如何通過現(xiàn)代技術(shù)重新詮釋敦煌的繪畫精神。在敦煌系列作品中，如《棘·敦煌13.2.3》（2013），通過鋸齒形刮板塑造出推擠的色彩，顏色上呼應(yīng)敦煌壁畫的同時(shí)，更在形式上創(chuàng)造出類似龕窟的抽象意象，展現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。近年來，謝墨凜的創(chuàng)作更加關(guān)注形式與感知之間的關(guān)系，如對光源的亮度、色溫、照射角度和距離進(jìn)行敏感的捕捉而加強(qiáng)繪畫的動(dòng)態(tài)和層次。

謝墨凜用機(jī)器創(chuàng)作的繪畫作品

謝墨凜的創(chuàng)作實(shí)踐，是一場人與機(jī)器之間不斷的對話，也折射出在今天這個(gè)后制造業(yè)的時(shí)代人與機(jī)器之間不斷演進(jìn)的關(guān)系：機(jī)器既是藝術(shù)家身體的延伸，又存在著不可控制的限制性。展覽將展至12月8日。（整理/陸林漢）

上海｜藝術(shù)家李爽

個(gè)展“月球的距離”榮宅舉行

11月6日，上海PRADA榮宅舉辦李爽個(gè)展“月球的距離”，展覽源自藝術(shù)家在中國獨(dú)生子女政策歷史時(shí)期的成長經(jīng)歷，深入探討當(dāng)今高度媒介化現(xiàn)實(shí)中的交流困境，以及復(fù)雜的母子關(guān)系。展覽以藝術(shù)家在家庭情感交流中面臨的挑戰(zhàn)入手，藉由多維敘事展現(xiàn)母子關(guān)系的復(fù)雜性。展覽的核心是一封寫給李爽母親的、已經(jīng)丟失的信件，信件轉(zhuǎn)化為特定場域的燈光與聲音展示裝置。

李爽  Photo by Mathilde Agius

李爽1990年生于中國武夷山，2014年獲得紐約大學(xué)媒體研究碩士學(xué)位，目前在德國柏林和瑞士日內(nèi)瓦生活與工作，其作品涵蓋多種藝術(shù)語言，包括表演、互動(dòng)網(wǎng)站、雕塑、動(dòng)態(tài)影像與多媒體裝置等，尤其關(guān)注各種形式的技術(shù)與人類及其互相之間的交互方式，揭示身處全球化通信系統(tǒng)中的科技如何控制我們的身體和欲望。

“月球的距離”展覽現(xiàn)場

Prada榮宅的家居與歷史空間在建筑和裝飾維度上開啟了中西傳統(tǒng)間的對話，展示陳設(shè)其間的 一系列新作品，包括燈光和聲音裝置、樹脂現(xiàn)成品裝置以及制作于疫情期間的視頻影像。其中一件全新裝置名為《也帶著一箱徒勞》（2024 年），其形態(tài)結(jié)合了大型風(fēng)鈴與水晶吊燈。燈光在其中閃爍不定，將信函文字轉(zhuǎn)譯為電報(bào)代碼，正如John Durham Peters開創(chuàng)性傳播學(xué)著作的書名所言，似在表達(dá)“交流的無奈”。

“月球的距離”展覽現(xiàn)場

另一件名為《月球的距離》的吊燈裝置，則將疫情期間李爽與母親的微信對話轉(zhuǎn)化為光的形式詮釋出來。在光這一形式中，語言及其承載的意涵似乎永遠(yuǎn)消散，唯有信號得以殘存。展覽將持續(xù)至2025年1月12日。（整理/黃松）