賺錢后就回到景德鎮，這名“景歸”的藝術開始生發

2024-11-06 11:18

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

周積文，中國工藝美術學會會員，高級工藝美術師。作品“樹像”系列發表于《中國陶瓷》雜志，“老玩童”獲全國中青年陶藝家收藏精品大獎賽最佳創意獎。

至10月17日，周積文原創視覺藝術工作室正式滿一歲了，它見證著景德鎮國際陶瓷博覽交易中心（下稱“陶博城”）這一年的成長，自身也在生長著。

國際陶瓷交易中心

以前，他算是漂著的，直到工作室落成，他便開始有了自己的展示空間，接受市場的檢驗。他并不忌諱將市場與藝術掛鉤，因為實踐是檢驗真理的試金石，而市場則是藝術作品生長的土壤，只有將藝術、推介、與市場形成優質的閉環，作品才能流動活起來。

周積文原創視覺藝術工作室

1993年從景德鎮陶瓷學院（景德鎮陶瓷大學的前身）美術系陶瓷設計（繪畫）專業畢業，周積文就嗅到了沿海城市的商機，他到福建從事西洋雕塑工藝品樣品研發工作，賺錢的欲望得到滿足，很多作品也被館藏以及獲獎，但他的根始終在景德鎮。

“賺了錢我就回景德鎮”就這樣周而復始，他在景德鎮和景德鎮外的城市奔波，從福建到廣東，造型藝術的經驗他積攢了很多，但外地的土壤和景德鎮始終有別，千禧年初期，他帶著這些寶貴的財富經驗，正式回歸景德鎮，在某種意義上，周積文是“景歸”。

周積文早期作品

萬事萬物都是普遍聯系的，無論是陶藝還是雕塑，甚至空間藝術、景觀設計，周積文都有涉獵，他并不是一個“專一”的人，但他卻總能用最滿的激情去學習，去實踐，然后去創作。

回歸景德鎮后，他追隨中國工藝美術大師劉遠長深造，努力在千年瓷都這篇土壤中長出自己的果實。

景德鎮人民廣場制瓷工藝銅塑群像是瓷都的重要地標，其中雕像之一的吹釉工藝，便是以周積文為原型制作的。當年為了追隨劉遠長先生學習，他將頭發理平，還特制了一套特定年代的服裝，盡可能還原吹釉工的神態以及年代屬性。

“藝術真正是源于生活而高于生活，并非腦中杜撰出來的。”

周積文

與很多陶瓷世家不同，周積文家族此前沒人從事陶瓷行業，他是第一個，他后來成功影響了他的兄弟姐妹，加入到陶瓷行業中。

在景德鎮，無論是陶藝還是繪畫，并不沖突，這一點在周積文身上尤為明顯。

在陶博城4樓周積文原創視覺藝術工作室，各類小雕塑、陶藝作品和傳統青花、新彩繪畫共處一室，進門右手邊的景觀池生出裊裊青煙，流水潺潺仿佛置身于大自然之中，他頗有興趣地介紹道，空間藝術的追求是他與以前專注單獨作品的不同之處。

在以往的概念里，他從陶藝、雕塑到后期新彩潑墨系列，乃至如今的青花繪畫，他從不懼嘗試，并通過寫生不斷激發靈感，從而長出自己的符號。

周積文寫生

有那么幾年，周積文跟著寫生部落潘凱生等前輩到處寫生，他只是去用心體會，但并不創作陶瓷作品，直到去年工作室落成，他將心中的山水娓娓輸出，或到紙上，或到瓷上，他開始享受這種藝術的表達，這種表達能夠讓他身心放松，繼而讓他把愉悅傳播給受眾。

周積文的山水，發色純正，青花筆墨濃淡相宜，在他看來，石為山之骨，樹則是毛發，骨有骨的力度，毛發有毛發的柔軟感，他的山水畫中往往以留白訴說故事，白的里面加入光的元素，整個畫面更有仙氣，畫面重重疊疊的黑色之中又蘊含神秘感，這是他多年寫生的心得。

周積文作品

“把畫畫完了就沒有讀者的空間。”在他看來，畫道畫理最終是在畫人生。一幅畫既要有自己的空間，也要有讀者的想象空間，這便可以成為精神食糧。

那么，精神食糧如何讓人有感知，這是周積文在創作的時候會思考的問題。好比吃飯會讓人有飽腹感，精神食糧的不可或缺性怎么體現？

他講起一段經歷，有一個浙江客戶，做酒莊生意，繁忙的工程事務蠶食著他大部分精力，傳統的酒莊空間更像是一個冷冰冰的售賣場，他往往待上十幾分鐘就待不下去，直到周積文出現，改變了這種局面。

周積文根據酒莊的空間，將藝術瓷瓶、瓷板或其他材料的作品安放在它們獨屬的空間里，一切都改變了。酒莊的整體氣息開始變得不同，酒莊老板愿意花更多時間在酒莊空間里，哪怕是靜靜看著作品發呆，都是一種享受。作品中的山水仿佛會跳出冰冷介質的瓷板，讓人沉浸在大自然之中，這便是精神食糧的力量，就像一種磁場，無形勝有形。