秋日上海，藝術活動紛至沓來。11月6日，“50——90:龍美術館十周年特展”“ 白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”“ 王郁洋：繪畫”和“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”在龍美術館（西岸館）四展同開。

其中，“50——90”是龍美術館十周年系列特展的最后一場展覽，正如標題所指向的，展覽從幾個客觀的時間節點入手，選擇了出生于20世紀50年代至90年代的藝術家所創作的近600件作品，將時間作為審視當代藝術進程的視角。自2022年10月起，龍美術館開館十周年特展已舉辦了9場，此次“50——90”是龍美術館十周年系列特展的最后一場展覽。

“50——90:龍美術館十周年特展”展覽現場

“50——90”：從代際看藝術對時代的回應

在龍美術館的一樓主展廳，以翠西·艾敏以光寫就的《你是最后的大冒險》進入，一個轉身，鋪天蓋地的作品首先給人以視覺震撼，細細讀之不少作品給人以驚喜，比如一張安東尼·葛姆雷的小畫《給王薇的人造物質》，葛姆雷曾在龍美術館辦過個展，這件作品可見藝術家與美術館的情誼。

展覽入口

展覽現場

據介紹，“50——90”是龍美術館十周年系列特展的展品來自劉益謙、王薇夫婦的收藏。在美術館一樓主要展出的是出生于20世紀50年代、60年代和70年代的藝術家作品，表現他們對藝術的探索。對應到每個代際藝術家的創作與他們成長經歷的關系。但具體到每個藝術家的作品中，卻有著不同的創作面向。

奈良美智（日本，1959年出生），《漫長寒冬》，1999年，布面丙烯，120×110 厘米

跨度30年的藝術家作品，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像等多種藝術形式。既有對當下現實的描繪，也有對過去世界的回望和先鋒觀念的譜寫；他們或植根于各自文化的傳統，或居間在多種文化中彼此滲透，但總體而言，都是對各自時代和現實的有力回應，也是朝著多元化和異質性的方向不斷演變。

張恩利（中國，1965年出生），《容器》，1995年，布面油彩，100×80 厘米

在階梯展廳呈現的展覽第二部分，集中展示了“80后”和“90后”藝術家的藝術實踐，相對于前幾代藝術家，他們更加趨向自我和個人，也更受到全球化的影響，雖然繪畫仍然是藝術創作的主流，但科技的飛速發展和新材料的涌現，深刻地影響了他們對圖像的選擇以及創作方式的轉變。

展覽現場，“80后”和“90后”藝術家板塊

在這一板塊展出的作品以“80后”藝術家的為主，也精選了約30件“90后”藝術家的作品，集中呈現這兩個代際全球藝術家的創作狀態。在藝術家個人化的視角下，我們既能看到藝術家對日常生活中平凡對象的超驗想象，也有對抽象純粹力量的強調，以及他們在傳統與前沿觀念之間的選擇和融合，讓觀眾看到當代藝術的當下。

尼古拉斯·帕蒂（瑞士，1980年出生），《水面倒影》，2022年，亞麻布面軟質色粉條，220×160×3.8厘米

此次展覽的策展人、龍美術館館長王薇希望，這個展覽既能對全球當代藝術的個案研究和代際研究提供樣本，也可以創造一個全球藝術對話的機會，讓觀眾看到藝術的多樣性和豐富性。也希望通過面對橫跨五個代際的全球藝術創作，理解到藝術在我們這個時代，仍然是舉足輕重的?！八囆g之于時代的重要性，不在于對‘新’的追逐，也不是對‘舊’的固守，而是在每一個時代的切片里，都有作為藝術家的個人，在世界文明的交融中，選擇以藝術作為方法，對所處的時代和世界作出各自的回應?！?/p>

尼古拉斯·帕蒂（瑞士，1980年出生），《水面倒影》，2022年，亞麻布面軟質色粉條，220×160×3.8厘米

對于“50——90”的主題，王薇透露來自自己對收藏的梳理，此前“緩步前行”“風景”展均源自梳理。明年還將舉行由約200件收藏構成的“靜物”展。

展覽現場

多場中外展覽同步開啟，同樣展現代際

位于美術館地下展廳的“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”展示蔡斯民1985年至2000年所拍攝的吳冠中珍貴影像60余件，以及吳冠中的作品20余幅。

蔡斯民出生于1932年，是新加坡國家文化獎得主，著名攝影師。展出的蔡斯民攝影主要是吳冠中先生在新加坡、印尼、英國、法國工作和游歷過程中的記錄。讓觀眾得以回望吳冠中晚年的寫生狀態。

“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”展覽現場

2019年龍美術館（西岸館）舉辦了“留真——蔡斯民攝影作品與二十世紀中國畫名家作品展”，展出了蔡斯民鏡頭下14位中國畫大家晚年的身影，展覽同時呈現了14位畫家的作品。影像與繪畫的結合，讓觀眾更為直觀地了解畫家的風采。而正是緣于拍攝“留真”系列攝影，蔡斯民結識了吳冠中，兩人一拍即合，開啟了一段跨越20多年的友誼。

蔡斯民與吳冠中在英國倫敦。1992年，攝于英國倫敦。收藏級藝術微噴，71×100厘米

“吳冠中先生是一個敢做敢言的人，所以他照片中所傳遞的與‘留真’系列的畫家不同，我感覺可以叫做‘留神’。”年過九旬的蔡斯民在展覽發布會上說。他尤其提到，其中一張作品是吳冠中與他的老朋友朱德群、熊秉明在大英博物館看展，并當時拍攝了他們三個好哥們一起吃飯聊天的場景。

吳冠中在巴黎寫生。1989年，蔡斯民攝于法國巴黎。收藏級藝術微噴，100×71厘米

此次展覽“白光黑影”展示龍美術館在專題性人物攝影的收藏。龍美術館在獲得蔡斯民先生慷慨的捐贈一批攝影作品后便積極策劃此次展覽，并延續此前的展覽方式，將人物攝影與繪畫作品對照呈現，多層面地向公眾展示吳冠中先生的生活面貌和藝術創作。為此，龍美術館梳理了館藏吳冠中作品，并向相關機構和個人借展多幅吳冠中作品同展，回望其步履不停的藝術之路。

“王郁洋：繪畫”展覽現場

在西樓展廳舉行的“王郁洋：繪畫”是對藝術家超過10年的繪畫實踐的一次全新展示和梳理，其繪畫多變且語言和觀念極為復雜，作品的主題涉及光的解構與再現、時間的延展與重疊、機器的創造與毀壞、人造自然的閾限與遷移等等。展覽呈現了“人—技術—自然”的媒介環境下，藝術家對于傳統藝術媒介的焦慮與質疑，但同時也包含了他對于繪畫源于生命內部的熱愛。 

“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”展覽現場

“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”則是英國藝術家丹尼爾·克魯斯-丘博在全球范圍內的首次大型美術館個展，呈現30余件畫作，包括9件展覽同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作，邀請觀眾探索歷史變遷中人物形象的多樣表達。這也是丹尼爾·克魯斯-丘博第二次來到中國，上一次是2018年。“我非常喜歡有著深厚歷史底蘊的文化。并從中看到背后的民族精神，文化遺產也給當代文化提供了更深度的挖掘角度?！笨唆斔?丘博說。

展覽開幕現場

注：“50——90:龍美術館十周年特展”將展出至2025年3月30日，其他三展均展出至2025年1月5日