展覽與文獻并重，南藝美術館梳理中國當代水墨四十年

澎湃新聞記者陸斯嘉

2024-11-05 12:14

來源：澎湃新聞

中國當代水墨，一直以來就沒有相對確定的時間界限，它是行進中的一種創作狀態，也是在當下不斷變化與延伸的泛藝術的概念。

近日，2024年度國家藝術基金傳播交流推廣項目“中國當代水墨四十年1985-2024”，在南京藝術學院美術館開幕，展出51位藝術家的創作。展覽以“1985”為擬定的起點，以“四十年”為研究范圍，回溯與歸納自“85新潮美術”以來多元的中國當代水墨狀態。

展覽海報

行進的中國當代水墨

1985年，《江蘇畫刊》發表李小山《中國當代中國畫之我見》，其“窮途末路說”的提出至今剛好四十年，還依舊對中國當代水墨的創作起到了警世鐘的效果。四十年后的今天，這一話題再次從南京藝術學院出發，并不是一次巧合性的重疊與輪回，而是四十年中所有參與其中的藝術家們的一次回應。

近年來，南京藝術學院美術館持續對中國當代水墨的關注與研究，從2020開始已經將“中國當代水墨年鑒”被列為美術館重要例展項目，并逐年以不同的主題研究與回應中國當代水墨的傳承與發展的問題。2020年“檔案：逐漸形成的閉環——中國當代水墨年鑒五周年特展”共邀請周京新、王天德、王冬齡、周韶華、劉慶和、常青、沈勤、徐累等39位藝術家參展，展出作品80余件。展覽以“檔案”與“閉環”為標題，探討了中國當代水墨的真實現狀與國際傳播中的機遇與困頓。2022年“進退——中國當代水墨年鑒六周年學術邀請展”共邀請王子武、何家英、杜滋齡、袁武、張捷等33位藝術家，共展出120余件作品。在一個展覽中同時將“傳統”與“當代”以一種擂臺的方式進行展出，在發展的前提下提出了“進退”的思考命題。2023年“一個群展中的五個個展ABCDE”邀請了劉丹、徐華翎、邢慶仁、武藝、魏青吉五位藝術家用個展的方式共同回應與反思當下水墨群展的生產方式。每一次的展覽實踐與文獻出版，南京藝術學院美術館的策劃團隊都希望在當下的水墨生態中找到具體的問題，并在展覽工作中提出問題與解決問題。面對“中國當代水墨四十年”相對宏觀且有著更長的時間線索，對于文獻的積累與出版將是這次基金項目的重點。

南京藝術學院美術館擬定于在2024年9月至2025年9月期間，從南京出發，分別巡展至浙江、湖南、重慶三地，邀請在四十年當代水墨發展歷程中50位在語言、觀念、文化理念上有創新與發展的藝術家與100余件作品。四站巡展期間將會以持續的藝術家訪談、學者訪談邀約、口述史紀錄片拍攝、講座、公教活動等相關文獻成果公布。策劃團隊希望以展覽+文獻的方式持續回顧與記錄這段正在行進的中國當代水墨歷史。

展覽現場

具體且豐富的研究樣本

南京藝術學院美術館副館長林書傳說：“面對四十年的發展歷程，是否一次大規模的藝術家集結就是中國當代水墨的全貌？我認為不是。因為當代水墨至今仍然是一個行進中的命題，中國當代水墨的概念可以狹義到嚴格恪守筆墨紙材料關系的當代性表達，也可以廣義到涵蓋中國符號與東方美學、哲學的多媒介表達。在這個命題中，有先驅者，有實驗者，有實踐者，有未被定義的人，也有離經叛道的人。個人創作歷史與中國當代水墨發展歷程交織在一起，加上諸多未被邊界化的解釋與概念，展覽需要做的是概念減負而非擴容。因此在藝術家的選擇上，在保持作品多元面貌的前提下，需要具體的研究角度與對象。那么，展覽項目中藝術家與作品的挑選需要符合三點要求：第一作品需要在繪畫的本體范疇中探討；第二展覽的作品需要在藝術家創作歷史中尋找到從傳統向當代轉型的變化過程；第三作品中對當代與傳統的關系處理，不是一種割裂狀態，藝術家的表達上需要呈現明顯的時代性與土壤性。基于這三點考慮，51位藝術家的作品將共同構建一種既具體又豐富的展覽研究樣本。”

南京藝術學院副校長李彤為展覽致開幕辭。李彤表示，展覽不僅是藝術作品的展示，也是中國當代水墨藝術四十年發展的縮影。回顧“85新潮美術”運動拉開了中國當代藝術探索的序幕，為藝術家們提供了前所未有的創作自由。從最初的實驗性創作到后來不斷豐富的多樣化表達，這條探索之路上，有著一代又一代藝術家們的堅守與突破。

中央美術學院中國畫學院原院長劉慶和談到了水墨的發展，他認為，水墨如今的發展離不開南藝美術館以及當代水墨出品人的不懈努力，在他們的引導下，讓藝術家們意識到水墨創作的主要方向。在談及水墨展的“年鑒”系列時，他表示，南藝美術館的策展團隊以及當代水墨團隊不僅做到了以史為鑒，還將目光放置到未來，以全球化的視野來梳理中國當代水墨狀態。

中國藝術研究院教授徐累回到母校參展，他說，“中國當代水墨年鑒”是年輕人的選擇，他們用切片的方式，為中國當代水墨藝術四十年的未來發展提供了多樣化的創作樣本。因此，水墨作為一個特殊的藝術種類，不僅僅是當代藝術，更是中國文化的重要文脈。

此次展覽由李小山擔任藝術總監，林書傳策展。