隨著11月上海藝術(shù)季開啟，上海各類藝術(shù)活動全城開啟，在外灘，英國藝術(shù)家安尼施·卡普爾以紙本水粉表現(xiàn)虛空，沈敬東展示平行世界。在位于陸家嘴的浦東美術(shù)館，徐冰打造“太空超級電梯”；沈少民在嘉定和浦東張江同期開幕的兩場個展關注人類對自然的影響；在西岸藝術(shù)與設計創(chuàng)新未來教育博覽會揭曉的“大華銀行年度水墨藝術(shù)大獎”，青年藝術(shù)家劉毅、儲嘉與夏鎧熙奪魁，藝術(shù)家楊國新、史湧華等在上海呈現(xiàn)了中國畫與書法作品。在杭州，青年藝術(shù)家Kahkah卡卡個展呈現(xiàn)的繪畫與裝置，則打破了傳統(tǒng)的束縛形象，賦予個體更多的表達方式。

而在倫敦，電影導演蒂姆·波頓的異想世界呈現(xiàn)出導演的另一面。

倫敦｜美國導演蒂姆·波頓

蒂姆·波頓的異想世界

過去四十年來，蒂姆·波頓因電影創(chuàng)意備受贊譽，但倫敦設計博物館的展覽《蒂姆·波頓的世界》邀請觀眾走入他的世界，展示他作為插畫家、畫家、攝影師和作家的全部創(chuàng)作，并探索他與設計師的合作。作為一位跨學科藝術(shù)家，他的創(chuàng)作超越了媒介和形式的限制。

蒂姆·波頓在倫敦設計博物館

展覽的600件展品來自蒂姆·波頓的個人檔案、曾合作過的電影制片廠的檔案，以及合作者的私人收藏。展示他從童年到現(xiàn)在的創(chuàng)作成果，內(nèi)容包括繪畫、攝影、素描本、動態(tài)影像作品、雕塑裝置、布景和服裝設計，重點關注他藝術(shù)和電影中反復出現(xiàn)的視覺主題和圖案。從某種意義上說，是電影前期的設計。

《蒂姆·波頓的世界》在過去十年來一直在布拉格、大阪、圣保羅、首爾等地巡回展出，此次展出的是最新（據(jù)說也是最后一部）版本。該展覽由蒂姆·波頓制作公司發(fā)起，倫敦設計博物館經(jīng)過改編、更新和擴展——“通過設計的視角進行了巧妙的重新構(gòu)想”和“完全重新構(gòu)想”。

蒂姆·波頓作品

展覽中呈現(xiàn)了他的靈感來源——埃德加·愛倫·坡的作品、作家兼插畫家愛德華·戈里的憂郁維多利亞風格、超現(xiàn)實主義、文森特·普萊斯的電影以及20世紀50年代的低俗科幻小說……各種充滿了怪異，甚至有點傻氣的東西。

展品被放置在伯頓風格的裝置中，讓人聯(lián)想到郊區(qū)房屋、黑暗的洞穴房間，里面住著畫中和模型中的人物，以及一排歪歪扭扭的門廊，門廊的地板呈扭曲的棋盤格圖案，末端是一面鏡面墻。正如展覽文字所說，“如果伯頓是一個世界的創(chuàng)造者，那么你肯定會沉浸在其中的幾個世界里。”展覽將持續(xù)至2025年4月21日。（編譯/黃松）

上海｜英國藝術(shù)家安尼施·卡普爾

以紙本水粉繪畫表現(xiàn)虛空

印度裔英國藝術(shù)家安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor) 以形態(tài)大膽又彰顯工學原理的公共雕塑聞名。11月2日，他于里森畫廊上海空間呈現(xiàn)一系列近期紙本水粉繪畫——從深沉的紫色和藍色，到如火焰般絢爛的黃橙紅三色，未知的力量仿佛從莫名的黑暗之中浮現(xiàn)。

安尼施·卡普爾 ? 安尼施·卡普爾，圖片由里森畫廊提供，由George Darrell拍攝

此次展出的作品聚焦卡普爾實踐的核心主題虛空，畫面中彌漫著明與暗、內(nèi)與外的張力。卡普爾以充滿力量和感染力的筆觸為每件作品注入鮮活的色調(diào)，畫作似乎在否定外在表面概念的同時，轉(zhuǎn)而邀請觀者思考其內(nèi)在的深度。

安尼施·卡普爾，《醞釀》，2018，紙本水粉，103.5 x 121 x 3.5 cm  ? 安尼施·卡普爾，圖片由里森畫廊提供

卡普爾對顏料的運用極富能量和活力，喚醒了一種動態(tài)感和未經(jīng)修飾的原始力量，這正是藝術(shù)家在實踐中對光線、深度和情感探索的典型體現(xiàn)。在此次展出中，有的作品中的粗放黑色筆觸穿透了畫面中心的鮮艷紅色，通過鮮明的對比為構(gòu)圖奠定了基礎，令人聯(lián)想到虛空、陰影或深淵。有的則以漩渦狀的線條和層疊的紋理暗示混沌與能量，映射出卡普爾對自然界四大原力以及光明與黑暗、創(chuàng)造與湮滅二元對立的興趣。

安尼施·卡普爾，《無題》，2023，紙本水粉，103.5 x 138.2 x 3.5 cm  ? 安尼施·卡普爾，圖片由里森畫廊提供

卡普爾在中國重要展覽包括2019年北京中央美術(shù)學院美術(shù)館和位于太廟藝術(shù)館舉辦大型個展，重點展出了藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中最為重要的作品。2021年，藝術(shù)家在深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館呈現(xiàn)的個展完整地回顧了他的藝術(shù)實踐，展出了他過去35年里享富盛名的創(chuàng)作，包括標志性蠟像雕塑、繪畫、鏡面作品，和新舊建筑模型。2022年，卡普爾的個展為里森畫廊北京空間揭幕。此次展覽將持續(xù)至2025年1月。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家徐冰

在浦東美術(shù)館打造“太空超級電梯”

11月4日，浦東美術(shù)館與電梯品牌奧的斯攜手，邀請藝術(shù)家徐冰將浦東美術(shù)館內(nèi)5、6號公眾電梯升級改造，打造“太空超級電梯”。

徐冰

徐冰為浦東美術(shù)館兩部轎廂內(nèi)顯示屏上展示藝術(shù)作品，分別來自2022年受浦東美術(shù)館委托創(chuàng)作的中央展廳大型作品《引力劇場》和今年發(fā)起的《徐冰太空藝術(shù)創(chuàng)作駐留項目》，其內(nèi)容來自于真實在外太空運轉(zhuǎn)的SCA-1藝術(shù)衛(wèi)星。這兩件作品都能讓觀眾體會到隨著電梯的運行，作品的內(nèi)容也在隨之互動。

浦東美術(shù)館電梯內(nèi)部

“太空超級電梯”項目落成發(fā)布會現(xiàn)場，藝術(shù)家徐冰表示：“太空超級電梯可以讓我們想象接近外太空。5號電梯中，呈現(xiàn)了一顆全球僅有的共享藝術(shù)衛(wèi)星，可以匯集全球藝術(shù)家和普通人共同使用這顆衛(wèi)星的功能來創(chuàng)作藝術(shù)作品。這顆衛(wèi)星中的畫面既是在浦東美術(shù)館的電梯里呈現(xiàn)，衛(wèi)星實體也在外太空運行中，相互遙遠相連。”

浦東美術(shù)館電梯內(nèi)部

當天項目落成發(fā)布會后，浦東美術(shù)館還攜手同濟大學設計創(chuàng)意學院團隊，開展了新媒體工作坊，通過“創(chuàng)造獨屬自己的‘引力文字’”、“AIGC加持引力文字，變身奇妙圖畫”和“漫游AR世界，體驗不一樣的視界”等互動環(huán)節(jié)，探索藝術(shù)與科技的無界合作。通過此次藝術(shù)與科技、商業(yè)與文化的創(chuàng)新融合，期望探索一種全新的生活方式，豐富觀眾的觀展體驗，成為激發(fā)觀眾想象力和創(chuàng)造力的藝術(shù)場域。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家沈敬東

簡而化之的童真世界

11月1日，展覽“簡而化之——沈敬東的平行世界”在外灘18號久事藝術(shù)空間開幕。展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家沈敬東自2003年至今的80余件作品，作品類型涵蓋油畫、雕塑、裝置、影像等。

沈敬東

沈敬東，1965年生于江蘇南京，1984年畢業(yè)于南京曉莊師范學校美術(shù)班，1991年畢業(yè)于南京藝術(shù)學院美術(shù)系版畫專業(yè)，獲劉海粟獎學金。1991-2009年在南京軍區(qū)政治部前線文工團從事舞臺美術(shù)，現(xiàn)在工作生活于北京和南京。他的作品將復雜的社會現(xiàn)象和沉重的人生議題被轉(zhuǎn)化為簡單而富有童趣的畫面，用看似輕松的筆觸包裹現(xiàn)實的沉重，通過幽默與詼諧讓觀者在愉悅的氛圍中感受到作品背后的深刻意義。

沈敬東作品

展覽展出了包括《英雄系列》《包扎系列》《小王子系列》《國際玩笑系列》《孩童系列》《聚會系列》《百家姓系列》等在內(nèi)的多個系列作品。其中，《英雄系列》與《包扎系列》兩個系列中，人物呈現(xiàn)出類似陶瓷的視覺效果。而《小王子系列》則以童話故事《小王子》為藍本，塑造出可愛純真、富有童趣的小王子形象，表達了對純真、美好、善良品質(zhì)的向往與追求。

策展人杜曦云表示，沈敬東擁有了一個天真可愛的簡化世界，這個無中生有的世界在藝術(shù)家的訴求和才華的驅(qū)動下，從一無所有趨向應有盡有，從無可奈何趨向心想事成，不斷地慰藉著藝術(shù)家和共鳴者們疲憊沉重的心靈。展覽將展至2025年1月5日。（整理/陸林漢）

上海｜藝術(shù)家沈少民

兩場個展關注人類對自然的影響

11月3日和4日，沈少民個展《米：吃進胃里的詩歌》（巫鴻策展）、《魚人鳥：三幕劇》（大衛(wèi)·斯圖亞特·艾略特策展）分別于嘉源海美術(shù)館和昊美術(shù)館開幕。

沈少民導覽《米：吃進胃里的詩歌》

嘉源海美術(shù)館位于嘉定馬陸鎮(zhèn)大裕村的稻田之中，藝術(shù)家在研究嘉源海美術(shù)館稻田后，全新創(chuàng)作的一組關于水稻的深刻思考。這些作品以稻田產(chǎn)出的天然材料為媒介，涵蓋了繪畫、裝置、行為、影像等多種形式，挖掘中國人與土地及食物之間的深厚關系，引領觀眾重新審視并感受“米”這一日常元素所蘊含的溫暖力量；昊美術(shù)館的展覽以“三幕劇”的形式呈現(xiàn)沈少民近年創(chuàng)作的三件大型裝置作品，傳達藝術(shù)家對生存環(huán)境和人類對自然影響的觀察和思考。

嘉源海美術(shù)館展覽現(xiàn)場

沈少民1965年出生于緊鄰哈爾濱的小城阿城，現(xiàn)工作生活于深圳、北京、悉尼。擅長多領域跨媒介創(chuàng)作，作品涵蓋裝置、影像、紀錄片、觀念繪畫、詩歌、公共藝術(shù)等。他近年來一直投身于藝術(shù)與科學融合領域的探索。在《米：吃進胃里的詩歌》展覽中，沈少民將水稻從萌芽到成熟的壯闊歷程、它所維系的食物鏈生態(tài)，以及世界各地鮮為人知的稻草文化精髓，通過手繪長卷的形式生動詳實地展現(xiàn)在觀眾眼前。在閱覽室的巨型書架上，藝術(shù)家攜手上海市生物基因中心為公眾帶來了全球上千種稻種與大米樣品，這些稻米以驚人的視覺震撼，啟發(fā)公眾對水稻多樣性以及人類與自然關系的深刻思考。（文/黃松）

 上海｜青年藝術(shù)家劉毅、儲嘉與夏鎧熙

“大華銀行年度水墨藝術(shù)大獎”揭曉

11月1日，2024“大華銀行年度水墨藝術(shù)大獎”（以下簡稱“大獎”）結(jié)果于藝術(shù)與設計創(chuàng)新未來教育博覽會（FutureLab）現(xiàn)場揭曉。在校園組中，來自中央美術(shù)學院2021級的研究生儲嘉與廣州大學2021級的研究生夏鎧熙，憑借對藝術(shù)的洞察力、對傳統(tǒng)技法的靈活運用和創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，聯(lián)袂摘得 “年度最具潛力藝術(shù)人才” 獎。青年藝術(shù)家劉毅因其影像作品《白水郎》所展現(xiàn)出的深邃的藝術(shù)內(nèi)涵和創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，獲得“年度新銳藝術(shù)家”獎。

展覽現(xiàn)場，儲嘉作品《旃檀海·無上清涼》

其中，儲嘉的畫作《旃檀海·無上清涼》通過三面屏的形式，以實地寫生為藍本，呈現(xiàn)了杭州靈隱寺對面的飛來峰石窟造像群的壯麗景觀。作品采用絹本設色技法，畫面中飛來峰周圍的奇石怪樹，與各個朝代的仕女在山水之間的交游，傳遞出一種幽遠寧靜的意境，展示了她對傳統(tǒng)文化與自然景觀的深入理解與再現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場，夏鎧熙作品《囈語》

夏鎧熙的綜合媒介作品《囈語》將傳統(tǒng)與現(xiàn)代材料進行了大膽的結(jié)合。以范寬的兩張名畫為主題，使用水泥作為主要表現(xiàn)媒介，并通過鑿刻的手法重現(xiàn)古畫的意境。兩者之間的強烈對比與碰撞，使其內(nèi)在精神穿越時空，在當代語境中產(chǎn)生了獨特的表現(xiàn)力與張力，也表達了他對當代社會的思考及人生感悟。

展覽現(xiàn)場，劉毅作品《白水郎》

劉毅作品聚焦的白水郎，是中國以船為家的獨特漁民社群。他們在歷史上長期生存在社會邊緣，漂泊既是生活所迫的選擇，也是內(nèi)心世界的寫照。借此作品，藝術(shù)家觀照了現(xiàn)代都市漂泊異鄉(xiāng)的邊緣群體，呼吁關注城市化與人口流動帶來的文化與社會融入挑戰(zhàn)。

據(jù)悉，墨韻新境——2024“大華銀行年度水墨藝術(shù)大獎”入圍作品先后FutureLab和大華銀行藝術(shù)畫廊展出。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家史湧華

墨跡個展“翰墨繪春秋”

11月2日，“翰墨繪春秋——史湧華墨跡展”在上海政協(xié)書畫院開幕。展廳內(nèi)，200余幅書法展品已經(jīng)布置到位，氣象萬千。

藝術(shù)家史湧華

史湧華，上海市人，軍人家庭出身。國家一級美術(shù)師，現(xiàn)為中國上海市書法家協(xié)會會員、上海市政協(xié)書畫院特聘畫師。2017年，他被聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護基金會授予“世界杰出華人藝術(shù)家”稱號。

史湧華的父親史漢山，曾獲淮海戰(zhàn)役、渡江戰(zhàn)役一等功臣。18歲時，史湧華繼承了父親的軍裝，投身軍營，為國家的文藝宣傳事業(yè)奉獻了近20年的青春。在軍營中，他有幸得到軍旅書法大師舒同、李鐸的悉心指導，書法技藝因此突飛猛進，被譽為“軍中藝術(shù)家”。

轉(zhuǎn)業(yè)到地方后，史湧華有緣成了海派金石書畫大家錢君匋的弟子，又得益于謝稚柳、陳佩秋、高式雄、徐伯清、王偉平、張森、劉小晴等諸位大家的教誨和指點。多年來，他潛心研究藝術(shù)，堅持以個性審美為出發(fā)點，善于在臨習各種書體中，汲取營養(yǎng)，化育自我。他的行書，有顏真卿的筆致，又不乏何紹基、劉庸的意趣，用筆渾厚有力，點畫豪放利落，情感飽滿，自成一格。他的隸書，有漢碑的風骨，又有簡牘的恣肆，融會貫通，字法簡潔開張，下筆爽利放達，展現(xiàn)出沉著爽快的個性，讓人回味無窮。

展廳現(xiàn)場

此次展覽展出作品，都是史湧華從幾十年的心血結(jié)晶中甄選而出。這些作品囊括了正楷、行書、隸書、篆書等多種書體，內(nèi)容涵蓋古今詩文經(jīng)典、勵志箴言等各類題材。它們不僅凝聚了史湧華獨特的審美追求和創(chuàng)作才華，更是他以書法為筆，描繪和記錄新中國七十五年來的巨大變化和輝煌成就。

“書法不僅是我生命中不可或缺的部分，更是我一生不懈的追求和精神寄托。”在史湧華看來，“寫書法，是一場苦旅，尤其是在那么多高峰林立的中國書法傳統(tǒng)中，要形成自己的特色，更難。”

據(jù)悉，此次展覽由上海市書法家協(xié)會、致公黨上海市委宣傳部、上海蘭亭書法院指導，上海市書法家協(xié)會老年專業(yè)委員會、紅松書院、上海致公書畫院主辦。展覽為期三天。（文/李梅）

杭州｜藝術(shù)家Kahkah卡卡

紙材料視覺元素和女性視角外的文化論點

近日，藝術(shù)家Kahkah卡卡個展“赫菲斯托斯的煙花 Hephaestus’ Fireworks”在杭州言外畫廊與天物藝術(shù)中心同時展出。策展人石冠哲介紹，此次展覽以赫菲斯托斯之名，他是古希臘的鍛造之神，“當我們在強調(diào)藝術(shù)家作品中包含的大量勞動力、甲胄式的視覺圖像、燃燒留下的痕跡，以及作品背后的性格時，文化的互文和意義的相通讓這一命名得以有效，同時以上這些也是Kahkah作品中最值得關注的視覺元素和女性視角外的文化論點。”

藝術(shù)家Kahkah卡卡

kahkah卡卡，畢業(yè)于天津美術(shù)學院，獲得學士學位，2013-2020年就讀于杜塞爾多夫藝術(shù)學院獲得碩士學位。卡卡是?個綜合媒介視覺藝術(shù)家。她讓紙變得更易碎，?烙鐵在紙上焯出孔，這些孔的??根據(jù)她?繪的變形?格線繪制，她的?作主要集中在融合圓形線編織的破壞性，扭曲性的動態(tài)感，解構(gòu)形式，探索紙張可塑性和由紙展現(xiàn)出來的脆弱的?量概念。

從一個小孔看35x38cm 宣紙手繪拼貼 2024

“Kahkah的創(chuàng)作就具有兩個清晰的面貌——繪畫與裝置。雖然表達的媒介路徑不同，但核心都來自藝術(shù)家對紙質(zhì)材料的感受和對這一感受的視覺轉(zhuǎn)化。”石冠哲談到，Kahkah的繪畫有著鮮明的個人識別系統(tǒng)，這建立在大量創(chuàng)作時間的累積和對同一視覺意象持續(xù)表達的基礎上，前者指向作品中沉淀的巨大勞動量，后者則是對題材專注度的體現(xiàn)。在明確的繪畫痕跡的塑造下，環(huán)環(huán)相扣的圓圈如一張鋪開的視覺之網(wǎng)在畫面中延展，藝術(shù)家沉浸于反復地描繪，以及對“描繪”這一動作的癡迷。在繪畫之外，Kahkah創(chuàng)作了大量的裝置作品。這些裝置不是對繪畫的補充，而是藝術(shù)家完成創(chuàng)作訴求的獨立作品。從這些有著雕塑意味的作品中，對物的塑造更加明顯地表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作渴望中。

世界消息 100x200x420cm 宣紙衣物 綜合材料 燈光 2023

裝置作品《世界消息》是此次展覽中裝置作品中的一件，由100條紙褲子組成，每條褲子都被烙鐵燙了兩萬多個不同的洞，作為一個研究者和概念藝術(shù)家，卡卡的藝術(shù)因此介入與現(xiàn)實本身的欲望緊密相連，并提出關于可持續(xù)性的問題，它是安靜的，有思想的，并要求我們思考人工和真實之間的界限在哪里。據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至12月10日。

上海｜藝術(shù)家楊國新、吳雪

向美而行——楊國新、吳雪書畫作品展

11月2日，“向美而行——楊國新、吳雪書畫作品展”在上海朵云軒藝術(shù)館開幕。來自安徽的兩位藝術(shù)家來上海舉行書畫合璧展，呈現(xiàn)了這些年安徽文化的創(chuàng)新與探索，也渴望與海派文化展開充分交流。

“向美而行”展覽現(xiàn)場

楊國新為安徽省美術(shù)家協(xié)會原主席，中國美術(shù)家協(xié)會理事。此次展覽，他拿出近40幅力作參展，都是他水墨人物畫的創(chuàng)新之作。           

楊國新是畫油畫起家，人到中年之后，由于種種機緣改攻中國畫。近年來，他的筆墨更加自由隨性，隨著從具象走向抽象，從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，其作品中的情感更為豐富、濃烈。“畫一張好看的畫就是要畫出內(nèi)心深處的情感。”楊國新說，筆墨當隨時代，藝術(shù)家只有站在時代潮流的前端，其作品才能獲得今天觀眾，尤其是青年觀眾的認同。     

楊國新，《牧馬漢子》，68*68cm

此次參展的近40幅作品代表了楊國新在各種繪畫風格上的探索。既有呈現(xiàn)礦工、農(nóng)民和百姓的現(xiàn)實主義作品，也有仕女高士等傳統(tǒng)人物畫，還有他近年持續(xù)進行筆墨探索創(chuàng)新的那些彩墨結(jié)合的作品。

吳雪，《米芾海岳名言摘句》，40*53cm

吳雪現(xiàn)任安徽省書法家協(xié)會主席，中國書法家協(xié)會理事，是安徽省文聯(lián)原主席。吳雪此次參展的作品分為“謳歌時代”、“入古出新”、“徽風皖韻”三個部分，呈現(xiàn)了各種字體，書寫內(nèi)容也各有側(cè)重，代表了他在題材領域的全新探索。他將此次“向美而行”展視為一次學習之旅和創(chuàng)新之旅，他希望和上海藝術(shù)家交流，一同探討傳統(tǒng)文化的當代表達。（文/徐明徽）