文/應志剛

在喧囂塵世中，去看一場畫展，是一種心靈的洗禮，是一次靈魂的遠行。

它讓我們暫時擺脫日常的紛擾，沉浸在色彩與光影交織的世界里，感受藝術的純粹與深邃。

尹山湖美術館正在舉辦一場“時代印跡——油畫名家邀請展”，從美術館的公眾號上得知布展的消息后，心里一直牽掛。

今天，我終于站在了這些頂尖畫家的油畫作品之前，跨越時空與作者對話。

在靜謐的畫廊里，每一幅畫作都是一個故事，一個世界。

通過感悟創作者的情感與思想，讓我學會以更寬廣的視角去觀察世界，以更細膩的情感去體驗生活，讓我在忙碌的生活中找到一片寧靜的天地，在紛擾的世界中保持一份純真與安寧。

在頗具江南園林“移步換景”的展廳風格中，透過幕墻的圓洞，首先進入眼簾的，是郭潤文的作品《廚娘》。

郭潤文的作品總是充滿了細膩的美感和人文情懷。

《廚娘》是一幅極具代表性的寫實油畫作品。

通過精致的光影運用和細膩的筆觸，捕捉到人物內心的寧靜與生活的真實感。

人物表情淡然，動作自然，呈現出一位普通勞動者的日常狀態，傳遞出一種深沉的力量與時間的沉淀。

展覽第一部分的畫作以人物畫為主。

畫家們以細膩的筆觸和溫暖的色塊，通過各種形式表達出自己的內心世界，賦予作品情感與靈魂，同時也表達著對于人性，對于現實，對于美好生活的不同理解與詮釋。

比如楊飛云的作品《云南布朗族少女》，色調溫暖而柔和，細膩的筆觸和質感處理使畫中的少女具有極強的現實感。

不但展現了布朗族少女的質樸與自然美感，而且人物稍顯局促的內心也準確地捕捉到了，體現出楊飛云對“真實之美”的藝術追求。

朝戈的畫作充滿深沉的氣息，《特日之鄉》這幅畫作將目光聚焦于一位藏族青年身上，以寫實主義手法、厚重的色彩和獨特的藝術語言表現了人性中的堅毅。

作品不以表現民族風情為目的，而是更關注內在精神，營造了對遠方的追求，呈現了一種永恒的力量感。

張立農的作品《溫情的土地》，是一幅充滿人文關懷的油畫。

以農村收獲的場景為背景，一位農村婦女的形象占據了大面積的畫面，用這樣一個高大的女性形象展現了土地的溫暖與生命的力量，表達了藝術家對土地和勞動者的深深敬意。

優秀的畫作是有生命和張力的，它不僅僅是一種靜態的存在，而是充滿著活力和情感，推動觀者不斷解讀作品背后的故事和意義，使藝術具有持久的吸引力和感染力。

站在朱春林的作品《鋪路石》面前，我一直在思考他為什么要畫這幅畫，為什么起這個名字。

畫面中工人們用石頭鋪砌道路，這是再簡單不過的，日常可見的勞動場景。

走出美術館的時候我還在思索。后來想起暑假時幾位學生來探望我，說起以前我曾幫助過他們的小事。

猛然驚悟，這幅作品會不會是畫家對前輩們的一種致敬，將他們比作了“鋪路石”？

偉大的藝術作品總是在時間中不斷“生長”，通過觀者的不同角度，作品的生命力和張力得以延續與豐富。

比如龐茂琨的作品，就給人一種觸手可及的溫情。

他的《花園中的母與女》，母親與女兒在花團錦簇的花園中并排而坐，溫暖的親情自然流露。

在這件作品中我們還可以看到龐茂琨純熟的色彩運用技法，近距離觀察在作品看不到具象的花朵的形象，僅是幾筆顏色，但遠遠欣賞朵朵鮮花甚是鮮活。

優秀的油畫人物作品通常具備深刻的情感表達、強烈的視覺沖擊力，以及精湛的技巧。

孫文剛的作品《藏族婦女》是一幅生動且富有情感的油畫。

通過對藏族女性的傳統服飾和生活環境的刻畫，融合了現實主義與個性化的藝術風格，使得每一個細節都蘊含了豐富的情感。

畫作通過細膩的筆觸和生動的色彩，展現了藏族婦女在日常生活中的堅韌與美麗，反映了她們的文化背景與情感世界。

徐青峰的作品《吐魯番的葡萄熟了》，以葡萄架作為背景，精心描繪了陽光下的一位新疆姑娘的美麗形象，人物呼之欲出。

據說，徐青峰為了此次主題創作，專程前往新疆體驗風土人情，收集創作素材，從烏魯木齊到吐魯番，從喀什到塔什庫爾干，收集了上千張創作素材。這幅作品不僅展現了徐青峰對新疆濃濃的異域風情的深刻理解，也展示了他高超的寫實功力和對光影、色彩的精湛把握。

這些優秀的作品，通過人物的面部表情、肢體動作和細致的細節刻畫，無一不是在傳達復雜的情感與思想，捕捉瞬間的生命力。

于小冬的作品《阿曼古麗》，是他在2019年創作的一幅油畫，體現了對人性光輝的關注和對古典油畫藝術的探索。

在《阿曼古麗》中，畫面中人物的面部表情和姿態展現了深厚的情感，以簡約而深刻的風格，成功地將善良和溫暖的主題融入到這幅畫作中，使其具有很強的感染力和共鳴感。

每一幅優秀的人物油畫作品，往往都能在色彩、光影、細節等方面展現藝術的張力與生命感。

常磊的藝術創作以寫實風格為主，他的作品具有一種靜謐的美感。

《母親和女兒》是一幅具有深刻情感與細膩筆觸的油畫作品。

通過精心構圖的畫面，展現了母女之間溫馨而復雜的情感紐帶，傳遞出家庭與親情的溫暖力量。

該作品不僅僅是對母女關系的描繪，更是對人性、情感與家庭價值的深刻探討。它觸動了觀者的內心，引發了對親情、成長與傳承的共鳴與思考。

展廳走廊兩側，展示的是一批靜物畫作品。

靜物畫往往更考驗畫家對光影、質感和色彩的掌控能力。

精確的筆觸、微妙的色調變化以及逼真的質感表現，能讓物體仿佛從畫布中躍然而出，帶來極強的視覺享受。

《老宅廚房》是朱春林的一幅布面油畫作品。

朱春林的繪畫世界往往是寧靜的，《老宅廚房》也不例外。

畫面整體營造出一種安靜、平和的氛圍，仿佛時間在這個空間里慢了下來。

這種寧靜的氛圍能讓觀者在欣賞作品時，內心也逐漸平靜，去感受老宅廚房所蘊含的歲月痕跡和生活氣息。

靜物畫常常給人一種內在的寧靜與冥想感。優秀的畫作，總能邀請觀眾進入一個內省的世界。

常磊《靜穆的偉大》這件作品描繪的是《命運三女神》，這是古希臘建筑物帕特農神廟東山墻上群雕《雅典娜誕生》中的一組雕像，3個無頭無臂的女神，名字分別叫做阿特洛波斯、克洛托和拉刻西斯。

三位女神身著長裙，體態優美多姿，錯落有致，尤其古代希臘式的寬大衣裙，刻畫得柔軟輕薄，衣紋線條流暢輕盈，透露出命運三女神的優美、豐滿而生命力旺盛的軀體，表現了古希臘雕塑藝術的高度水平，堪稱古希臘藝術珍品。

藝術家用一種朦朧的、斑駁的色彩展現了這組雕塑古老而永恒的質感。

步入尾廳，是一批風景畫作品。

風景油畫的風格多樣，印象派畫家通過筆觸表現光影的變化，而浪漫主義者則通過情感化的處理，使自然風景承載了更多的情緒與思想。

但風景油畫更考驗作者和觀眾，這是一種默契的互動，作者要在瞬間將內心的精神世界通過風景來呈現，而觀眾恰好又在一瞬間讀懂了作者想要表達的情緒與思想。

《草原一日》作為朝戈的風景畫代表作之一，傳達了對草原的崇敬和對自然的敬畏。

構圖就像是在放大鏡下的變形，團狀云中加入灰色調，就如同石頭般堅硬，牧場中的動物只是一個小點，綠色的草地和遠山的色彩不是為了美麗風景，而是在強調大地的厚重。

朱春林的《憶江南》畫面以白色墻體的徽派建筑為主，與淺綠的樹木和墨綠的山坡形成對比，體現了中國傳統繪畫中黑、白、灰的水墨韻味。

通過藝術的形式，讓觀眾能夠感受到江南水鄉的寧靜與和諧，以及那份淡淡的鄉愁和對美好時光的追憶。

謝巖的作品《蘆花綻放》，展現了他對自然景物的細膩捕捉與對情感的深刻表達。

通過蘆花的綻放，傳遞出一種自然中的寧靜與生命的力量，特別是作品中充滿詩意的氛圍和細節處理，令人仿佛置身于靜謐的蘆葦叢中，感受到風吹蘆花輕輕搖曳的美麗景象。

徐青峰的作品《逆光的白樺樹》，以白樺樹為主題，在逆光的照射下，白樺樹的樹干和枝葉被渲染得格外明亮，形成了強烈的視覺對比。

這幅作品通過逆光效果賦予白樺樹一種透光的輕盈感，同時也讓人感受到自然中的寧靜與力量，呈現出一種詩意的美感和深刻的情感體驗。

打聽了一下，尹山湖美術館的這次畫展將會持續到12月份。

這里還有眾多優秀畫家的作品等待諸位去“探秘”。

我想說的是，每一幅畫都是畫家自身對于世界的解讀，觀者無需帶著教科書般的沉重去觀展。

帶著開放的心態，根據自己的生活經歷與感受來解讀作品，或許更能激發想象力，也更能深入地理解藝術家們通過畫布傳達的情感與思想。