這幾天，北京人藝經(jīng)典劇目《嘩變》在上音歌劇院連續(xù)上演，以“話劇姓話”的魅力持續(xù)征服觀眾。這部幾乎全部靠臺詞支撐、并且清一色男性角色的話劇中，集齊了北京人藝馮遠(yuǎn)征、吳剛、王剛、丁志誠、高冬平、王雷等眾多中青年演員。

《嘩變》上海首演后的合影

整場演出在不換景的法庭中展開，演員們輪番登場，以各自深厚的臺詞功底展開“飆戲”，三個(gè)小時(shí)的演出如同一場酣暢淋漓的“臺詞”欣賞課，也展現(xiàn)出北京人藝雄厚整齊的演員實(shí)力。

上海演出間隙，10月21日一早，該劇主要演員、被稱為“人藝五虎”的北京人藝85學(xué)員班的5位演員一起出現(xiàn)在上海戲劇學(xué)院，為表演系師生展開交流。上戲圖書館的智慧教室濟(jì)濟(jì)一堂，火熱異常，掌聲和笑聲持續(xù)不斷。

“人藝五虎”王剛、吳剛、馮遠(yuǎn)征、丁志誠、高冬平和上戲表演系主任肖英（從左至右）

“大家叫我們‘人藝五虎’，是因?yàn)槲覀?5班只有5個(gè)男的。”馮遠(yuǎn)征的一句開場白，就引來全場歡快的笑聲。他說，5個(gè)同學(xué)在一起學(xué)戲演戲已經(jīng)整整36年前，上一次來是1988年，還只是年輕演員，跑跑龍?zhí)?，但他依然記得上海觀眾的熱情不亞于今天很多粉絲圈，“當(dāng)時(shí)我記得5塊錢的票最后被炒到了60塊錢，而那時(shí)候普通人一個(gè)月最高能掙500塊錢。所以我們今天是站在巨人的肩膀上，努力在向上攀登?！?/p>

近40年一路走來，“人藝五虎”生活中親如兄弟，即使是講座活動也各種默契。馮遠(yuǎn)征說起練功的重要性，笑著向身邊的吳剛打趣，“同學(xué)們要想成為事業(yè)的佼佼者，要努力練啊，把功夫練好了，才能像吳剛老師這樣，簽約不斷的?！眳莿傋旖且宦N：“千萬別聽他的，正在家閑著呢?！比珗鲇质谴笮Α?/p>

現(xiàn)場的問題大多聚焦于表演的專業(yè)，馮遠(yuǎn)征、吳剛、王剛、丁志誠、高冬平，以他們各自近40年的舞臺生涯和表演經(jīng)驗(yàn)，幾乎回答了一個(gè)共同的問題：怎樣才能成為一個(gè)好演員。

問題很多，回答很細(xì)。摘錄一些現(xiàn)場的回答的片段和句子，或許能一窺，這一代北京人藝的演員，是如何成長并走到今天。

馮遠(yuǎn)征

問：北京人藝對演員選擇的標(biāo)準(zhǔn)是怎樣的？

馮遠(yuǎn)征：標(biāo)準(zhǔn)其實(shí)很簡單，聲臺形表，基本功必須過硬。

我們北京人藝是現(xiàn)在全國唯一一個(gè)不戴麥克風(fēng)講話演戲的劇團(tuán)。這次到上音歌劇院來也是一樣。所以說每一個(gè)學(xué)生來入院考試的時(shí)候，需要你的臺詞必須是在不戴麥克風(fēng)的情況下，能夠傳遞到劇場的每一位觀眾的耳朵的，所以這是最基本的語言要求。

我希望在你們考試的時(shí)候，能看到你們這幾年的學(xué)習(xí)是下了功夫的。你往這一站，一張嘴，我就知道你這4年練沒練功。

聲音要過關(guān)，形體也是。曾經(jīng)有一年考試的時(shí)候我憤怒了，當(dāng)時(shí)那一場考試，男生都跳筷子舞。我問在哪學(xué)的？在藝考機(jī)構(gòu)學(xué)。也就說明4年大學(xué)形體根本都沒有練。

考試不要刻意討巧，比如特地選個(gè)京味兒的片段。沒必要。每個(gè)人要清楚自己的優(yōu)勢在哪里。

進(jìn)入劇院后，我們會有三個(gè)月的入院培訓(xùn)。每年45歲以下二級演員也會有專業(yè)考核。

我們現(xiàn)在對于他們的要求和希望，就是成為人藝的演員以后，你在業(yè)務(wù)上一定是全國第一名，一定是能夠拿得出手的。

作為北京人藝來說，想做中國一流的劇院，我們首先要有武器，這些武器就是演員。

希望在座的學(xué)生，如果想在自己的事業(yè)上有一片天地的話，打好基本功，練好基本功，對未來的事業(yè)真的是有好處。

問：表演專業(yè)學(xué)生如何規(guī)劃自己的職業(yè)發(fā)展，才能實(shí)現(xiàn)自己的夢想？

馮遠(yuǎn)征：我們幾個(gè)追求夢想的時(shí)候也都跌過跤，也被人家說過你不適合做演員，但是這種時(shí)候我們有個(gè)夢，就是我們一定要做演員。

當(dāng)我們走進(jìn)北京人藝的時(shí)候，我們給自己立一個(gè)目標(biāo)，我要做人藝的演員，做好演員，做像于是之老師那樣的演員，那是我們的一個(gè)終極目標(biāo)。但是實(shí)際上那些年我們在干什么？其實(shí)在出名之前，我們都是在人藝跑龍?zhí)?，演小角色，好不容易才能演上主演，最后終于被導(dǎo)演發(fā)現(xiàn)。

我一直說何冰、于震，那都是在舞臺上演小角色的時(shí)候，被導(dǎo)演看到，說這孩子會演戲，就把它挑中了。

孩子們，有夢想要努力講，但是夢想不是真的做夢就能得來的，是需要你下功夫的。我們在人藝學(xué)員班，每天早晨都出晨功，是林連昆老師帶著我們練，沒有一個(gè)人敢懈怠。吳剛老師20多歲才開始練開胯，然后我們幾個(gè)男生摁著他在墻上，然后兩邊撅他的腿，他就在那叫喚著練。但是形體訓(xùn)練，確實(shí)對他后來塑造人物有幫助。

問：從您多年的表演經(jīng)驗(yàn)來看，當(dāng)今的表演行業(yè)對演員的要求發(fā)生了哪些變化？這些變化對表演教學(xué)提出了哪些挑戰(zhàn)？

馮遠(yuǎn)征： 這些年我們中國在表演教學(xué)上可能具有忽視形體表現(xiàn)的問題。其實(shí)歐洲早在70年代就關(guān)注了身體。斯坦尼斯拉斯基后期，他也開始關(guān)注身體，為什么？因?yàn)槠鋵?shí)他認(rèn)為他早期的這些理論和表演實(shí)踐是有問題的。我們不光能靠體驗(yàn)，我們演戲是演給觀眾看的，我不是演給自己的，所以我在臺上在那體驗(yàn)半天，其實(shí)很多時(shí)候我們的表現(xiàn)力如果不夠的話是有問題。

我們的肢體語言其實(shí)是非常重要，舞臺上需要肢體，鏡頭前不需要嗎？當(dāng)然也需要。今天鏡頭里只能看見你人的全身，看不見你表情的時(shí)候，你靠什么演戲？當(dāng)然是靠肢體，對吧？

所以從另一個(gè)角度上來說，我覺得表演是一門科學(xué)。但表演不完全說我把技術(shù)掌握好就行，還需要你的閱歷，需要觀察生活。所以在我們班當(dāng)時(shí)上課的時(shí)候，大部分時(shí)間是觀察生活練習(xí)，讓我們?nèi)ゲ粩嗟厝ド钪腥ふ胰宋?，學(xué)會用眼睛去看生活，觀察生活要做到隨時(shí)隨地。為什么吳剛老師的達(dá)康書記大家為什么喜歡他？因?yàn)槲覀冎?，好像生活中這些書記就這樣，所以大家覺得好。

問：特別想知道北京人藝是怎樣培養(yǎng)演員的？

馮遠(yuǎn)征：當(dāng)然首先是基本功的，我們那時(shí)候每天早上一個(gè)小時(shí)的晨功，發(fā)聲訓(xùn)練和臺詞訓(xùn)練，形體訓(xùn)練。然后就吃飯，吃完早飯就上表演課。

我們大量的身體的訓(xùn)練，最基本的比方說戲曲的毯子功，比如吳剛他們還唱過全本的京劇《柜中緣》，然后我們還有民間舞訓(xùn)練，我們還學(xué)過芭蕾，學(xué)過擊劍，我們還學(xué)過宮廷舞，幾乎所有能夠涵蓋形體的這些訓(xùn)練我們都需要。

聲音訓(xùn)練，比方說我們學(xué)過京劇的發(fā)聲，然后學(xué)過曲藝的發(fā)聲?，F(xiàn)在我們在新的學(xué)員班培訓(xùn)的時(shí)候，我們會請相聲老師講課，然后我們會請大鼓琴書的老師講課，也請昆曲的老師講課。所以其實(shí)在人藝來說，其實(shí)時(shí)間雖然很短，但是我們學(xué)得很雜，很雜的原因是因?yàn)槲覀兡軌蛘莆崭嗟募夹g(shù)性的東西，讓我們在未來的事業(yè)上能夠用得著。

當(dāng)然了我們會也有小品訓(xùn)練，比方說構(gòu)思小品，然后也有觀察生活練習(xí)，那么我們其實(shí)大量是在做片段學(xué)習(xí)，因?yàn)檫M(jìn)入人物是最重要的。

還有北京人藝有演劇學(xué)派，民族化本土化做得特別好，所以學(xué)員班的訓(xùn)練有大量的有民族化的這些訓(xùn)練，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)，我們的臺詞訓(xùn)練真用了大量結(jié)合民族的、中國字發(fā)音的方法，我們現(xiàn)在有一個(gè)實(shí)驗(yàn)班在嘗試和探索這種方法。

吳剛

問：作為話劇演員，對您在影視表演方面有哪些影響和幫助？

吳剛：這個(gè)問題很大。

我記得我們上學(xué)的時(shí)候，林連昆老師是我們的班主任，他跟我們說，他說作為一個(gè)演員，一定要養(yǎng)成一個(gè)豬肚子，這豬肚子是什么？就是你的信息量儲備必須得多，這信息量的儲備就是你生活的觀察。首先你要熱愛生活，一個(gè)演員如果對生活或者在你身邊發(fā)生的事沒有任何的興趣點(diǎn)，我覺得欠缺一半，應(yīng)該對任何事物都應(yīng)該有興趣。

因?yàn)樵趧≡耗敲葱┠昱荦執(zhí)?，看先生怎么演戲，看他們怎么做，怎么下功夫。這些東西給了我力量，充電一定要充足。

丁志誠

問：影視表演和話劇表演中，如何避免表演過度和表演不足？

丁志誠：表演不光是表演，你還要學(xué)很多東西。我們劇院有一句話，叫痛飲生活的滿杯。就是要充滿激情地去生活。要想拿這個(gè)行業(yè)當(dāng)自己一生奮斗的職業(yè)，一定要去感受，一定要去體會生活。

舞臺上的臺詞一定要說的有張力。舞臺上的臺詞如果太水的話，它就沒有張力。這個(gè)就靠我們這么多年的平常的訓(xùn)練，也許剛開始沒有達(dá)到，不用著急，還是要通過自己的不斷的訓(xùn)練。

舞臺劇的表演跟影視的表演，完全是兩個(gè)不同的表演形式。影視表演屬于碎片式的，舞臺表演就屬于連貫性的。我們怎么把這個(gè)舞臺表演生活化，生動化，又怎么把影視鏡頭前的表演系列化，一定要先繁后簡。大道至簡，表演也是一樣，學(xué)的時(shí)候一定要繁，什么都要。但最后把自己剪得干干凈凈，表演一定要簡單化，干凈化。但是我覺得最重要的一個(gè)就是真，真誠、不管是學(xué)生還是到我們干了這么多年，最后離不開的還是它。   

王剛

問：北京人藝一直講“一棵菜”的精神，您認(rèn)為如何提升演員的合作精神與默契度？

王剛：我們北京人藝有一個(gè)表演三要素，一直在沿用。 第一，深厚的生活基礎(chǔ)。第二，深刻的內(nèi)心體驗(yàn)。第三，鮮明的人物形象。就這三句話。

你有一個(gè)鮮明的形象，你去詮釋這個(gè)角色的時(shí)候，你得有相應(yīng)的技術(shù)，你有內(nèi)心的體驗(yàn)，一個(gè)演員達(dá)到這三個(gè)要素，那么這個(gè)人物就離你不遠(yuǎn)了。

演戲是一個(gè)集體創(chuàng)作。比如《嘩變》這個(gè)戲，陪審席上坐了很多陪審員，他們從頭到尾沒有一句臺詞，但通過他們對每一句臺詞的反應(yīng)，其實(shí)是完成了這個(gè)戲的發(fā)展。每個(gè)人的形象不一樣，每個(gè)人的性格不一樣，每一個(gè)人的表現(xiàn)匯到一起，整體的戲才能完美展現(xiàn)出來。

所以說北京人藝這“一棵菜”，是大家彼此之間一開始就有的一個(gè)信任感默契感，這是非常重要的。不管臺詞多少，俗話說得好，紅花也得綠葉配，只有綠葉配好了紅花才能更顯得紅。

高冬平

問：您在塑造不同角色時(shí)，如何表現(xiàn)角色的性格特征？

高冬平：我一直認(rèn)為表演沒有對錯之分，只有準(zhǔn)確不準(zhǔn)確。

同樣一個(gè)角色，每個(gè)人演，都會有不同的特點(diǎn)。所以個(gè)性化取決于你對人物的理解。但演戲首演要講人物關(guān)系準(zhǔn)確。

不要把表演都弄成是有準(zhǔn)備的，那樣會不自然、不準(zhǔn)確。要學(xué)會“踩肩膀”，根據(jù)別人的反應(yīng)來接戲。

表演這東西還是由內(nèi)心而發(fā)，有感而發(fā)，這是我的理解。

所以年輕演員還是要多排戲多實(shí)踐。我們剛畢業(yè)年輕的時(shí)候也都是這樣，沒有經(jīng)驗(yàn)。但白天老先生上課，晚上直接就跑側(cè)幕條看演出，所以少走了很多彎路。當(dāng)然咱們藝術(shù)院校的學(xué)生，沒有我們這個(gè)團(tuán)帶班的優(yōu)先條件，但多實(shí)踐、多觀察、多學(xué)習(xí)，可以少走彎路。

技術(shù)很重要，但你的表達(dá)是不是真切也很重要，就是說要真聽、真看、真感受。它更多的是需要你去生活里感悟，所以，去觀察生活、體驗(yàn)生活、感受生活。