每年十月，巴黎是藝術(shù)世界的中心之一，迎來眾多藝術(shù)展會的開幕。10月18日，第三屆巴黎巴塞爾藝術(shù)博覽會回歸到了修繕完成的巴黎大皇宮，呈現(xiàn)來自42個國家及地區(qū)的194個參展畫廊的藝術(shù)展品。對于在巴黎大皇宮舉辦此次藝博會，巴塞爾藝術(shù)展的首席執(zhí)行官說，“從某種程度上說，今年是巴塞爾藝術(shù)展的從零開始。”

第三屆巴黎巴塞爾藝術(shù)博覽會（Art Basel Paris）回歸，并有兩個重大變化：其一，藝博會首次在新裝修的巴黎大皇宮（Grand Palais）舉行，其名稱也從過去的 “巴黎+巴塞爾藝術(shù)展”簡化為巴黎巴塞爾，與該藝博會組織的其他展會保持一致。

今年，巴黎巴塞爾藝術(shù)展將迎來第三屆，并將首次在新裝修的大皇宮舉行

巴塞爾藝術(shù)博覽會于10月18日至20日向公眾開放，屆時將有195家畫廊參展，比上一屆增加了27%。這也是因為此次的舉辦地巴黎大皇宮可以容納的畫廊數(shù)量超過了之前的巴黎大皇宮臨時建筑（Grand Palais éphémère）。此外，這里還有一個新展區(qū)“Premise”的首次亮相，集中展示1900年以前的老作品。1900年是巴塞爾藝術(shù)博覽會的分界點，屆時將有九家畫廊參展。

對于此次藝博會的重啟，巴塞爾藝術(shù)博覽會首席執(zhí)行官諾亞·霍洛維茨（Noah Horowitz）說，“從某種程度上說，這是從零開始的一年。”盡管今年的參展商數(shù)量有所增加，但霍洛維茨表示，這仍然是四場巴塞爾藝術(shù)博覽會中規(guī)模最小的一場，展位也是最小的，空間仍然非常寶貴。其他三場分別在中國香港、邁阿密海灘和瑞士巴塞爾。霍洛維茨說，“巴黎巴塞爾藝術(shù)博覽會的遴選過程在很多方面都是我見證過的最痛苦的過程，這只是因為需求量特別大，而空間卻相對稀缺。有很多非常棒的畫廊，但卻沒有參加這次展覽。”

翻新后的巴黎大皇宮。照片由Aliki Christoforou為巴塞爾藝術(shù)展拍攝

自2021年起，巴黎大皇宮因翻新而關(guān)閉。巴黎巴塞爾總監(jiān)克萊芒·德勒潘（Clément Delépine）談此次舉辦地那標志性的玻璃屋頂時說：“這里的環(huán)境對參展商和參觀者都是一種誘惑。很多人都錯過了大皇宮。它是有史以來舉辦藝術(shù)博覽會最漂亮的場地之一。”

展會中，首次參展的Lehmann Maupin畫廊是藝博會的中堅力量。畫廊聯(lián)合創(chuàng)始人雷切爾·萊曼（Rachel Lehmann）說，“藝博會的VIP團隊能夠帶來最好的收藏家。你可以以更高的金額成交。”該畫廊在紐約、倫敦和首爾都設(shè)有展廳。這一次，畫廊展示的代理藝術(shù)家都與世界各地的博物館有聯(lián)系，而與博物館的聯(lián)系加強了藝術(shù)家的共鳴和相關(guān)性。居住在布魯克林的多媒體藝術(shù)家特雷西塔·費爾南德斯(TeresitaFernández) 在博覽會上展示了她的“Bardo”系列石雕和 “Soil Horizon”系列銅浮雕板。目前，藝術(shù)家正在圣達菲國家藝術(shù)與設(shè)計中心（SITE Santa Fe）舉辦雙人展。

卡德爾·阿蒂亞的《鏡子和面具》

作為盧浮宮“Les H?tes du Louvre”計劃的一部分，藝術(shù)家卡德爾·阿蒂亞（Kader Attia）在盧浮宮內(nèi)設(shè)有工作室。他父母是阿爾及利亞人，出生在巴黎，在巴黎郊區(qū)長大，現(xiàn)往返于巴黎和柏林之間。他的雕塑作品《鏡子與面具》（2023 年）也在Lehmann Maupin的展臺展出。該作品是一個木制面具，上面覆蓋著鏡片，放在一個金屬支架上，展現(xiàn)的是殖民主義、心理學和哲學思想。

山口貴子（Takako Yamaguchi）作品

與Lehmann Maupin畫廊一樣首次參加巴黎巴塞爾的畫廊還有紐約的Ortuzar，其前身是 Ortuzar Projects，為居住在洛杉磯的日本裔畫家山口貴子（Takako Yamaguchi）舉辦個展。此次展出的作品包括用油畫和金屬葉創(chuàng)作的《Font》（2024 年）。

Ortuzar畫廊創(chuàng)始人阿萊士·奧圖扎爾（Ales Ortuzar）表示，自己傾向于在藝博會上設(shè)立個人展位。“山口的大部分作品都不會預售。我們必須給人們一個來的理由，給觀眾看到在 PDF 文件中看不到的東西，讓他們了解這位藝術(shù)家。參觀博覽會的都是大人物，有最好的博物館館長和收藏家。這是一個機會。”

來自倫敦的Carlos/Ishikawa畫廊是第三次參加巴黎巴塞爾，展現(xiàn)出生于塞內(nèi)加爾、現(xiàn)居布魯塞爾的藝術(shù)家利巴塞·卡（Libasse Ka）的一組無標題抽象繪畫作品。現(xiàn)年26歲的利巴塞·卡是該畫廊所代理的年輕藝術(shù)家中的典型代表。畫廊聯(lián)合創(chuàng)始人瓦內(nèi)薩·卡洛斯（Vanessa Carlos）說，自己很享受尋找一個還未成熟的藝術(shù)家的過程。“我以從頭開始培養(yǎng)藝術(shù)家而知名。”他說，畫廊的大部分客戶都是在藝博會中認識的，是畫廊銷售額的重要組成部分。

Ortuzar畫廊展區(qū)

Carlos/Ishikawa畫廊

不過，瓦內(nèi)薩·卡洛斯也表達了在藝博會中與巴黎本土畫廊的競爭關(guān)系。比如位于瑪萊街區(qū)蓬皮杜中心附近的 Sans Titre畫廊。在頭兩年的巴黎巴塞爾藝術(shù)博覽會上，該畫廊參加了 “Emergence（新興）”展區(qū)，展示年輕藝術(shù)家的作品。

Sans Titre畫廊這一次將展出包括德國裝置藝術(shù)家阿格尼絲·舍勒（Agnes Scherer）的作品《Trousseau Dérangé（凌亂的妝奩）》（2022 年），這是一張用紙、氈尖馬克筆、液體墨水、水粉畫和彩色鉛筆做成的充滿幻想的床。畫廊創(chuàng)始人瑪麗·馬德克（Marie Madec）在談及舍勒的創(chuàng)作時說，“她使用的材料在任何家庭都能找到，卻做出了非凡的作品，”

阿格尼絲·舍勒作品《Trousseau Dérangé》

不過，當代藝術(shù)世界的國際化特征還是在這里體現(xiàn)得淋漓盡致。如馬德克說：“我經(jīng)營著一家法國畫廊，但我不代理任何一位法國藝術(shù)家的作品。”

對于一些畫廊來說，巴黎巴塞爾是一個便捷的商業(yè)渠道和時髦的交易場所。但對另一些畫廊來說，巴塞爾藝術(shù)展則是他們的生命線。

位于黎巴嫩貝魯特的當代畫廊Marfa是第三次參加巴黎巴塞爾，展出畫家塞塔·馬努基安（Seta Manoukian）的作品《Thread that goes on…》（2019年）。Marfa畫廊位于貝魯特港口，由朱馬納·阿塞莉（Joumana Asseily）創(chuàng)建于2015年。她描述了在一個武裝沖突不斷的地區(qū)經(jīng)營畫廊所面臨的挑戰(zhàn)，“這并不容易。前一天你還可以開畫廊，第二天就會發(fā)生騷亂，你不得不關(guān)門。”

塞塔·馬努基安（Seta Manoukian）作品

Marfa畫廊所經(jīng)營的大多數(shù)藝術(shù)家都居住在貝魯特，或是生活在其他地區(qū)的黎巴嫩藝術(shù)家。盡管存在暴力和不確定性，但對于畫廊主來說，那是她的家鄉(xiāng)，“充滿了創(chuàng)造力”。

鑒于法國和黎巴嫩之間的歷史淵源，在巴黎巴塞爾上展出很容易找到最好的收藏家。朱馬納·阿塞莉說，“巴黎對我們來說是最重要的地方。我們會說法語。我在那里有朋友和家人。這很合理。”但她也表示，她并不想簡單地將業(yè)務(wù)轉(zhuǎn)移到那里。“人們問我，為什么不在其他地方開畫廊呢？我總是說不行。在家鄉(xiāng)，這里有某種東西讓我們想繼續(xù)下去。那是一種動力，一種需要展示的創(chuàng)造力。我們覺得自己在做一件有意義的事。”

巴黎巴塞爾藝博會將展至10月20日。

 （本文編譯自《紐約時報》，部分圖片來自巴黎巴塞爾藝博會官網(wǎng)）