【上海文藝評論專項基金特約刊登】

1824年，貝多芬的第九交響曲在維也納首演。當演奏結束，已經完全失聰的作曲家還兀自在臺上翻看樂譜，被旁邊的歌唱家拉著衣袖才轉身看到觀眾瘋狂的鼓掌和歡呼，看到自己晚年創作取得的輝煌和轟動。場面熱烈到警察都不得不出來維持秩序，現場許多觀眾被空前雄偉的音樂感動落淚，貝多芬本人也激動暈倒。

正如一切文藝經典，貝多芬的交響曲自問世時起，已歷經全球歷史文化沿革和審美變遷，歷經不同時代、不同地域的文化錘煉與熔鑄，并在這錘煉與熔鑄中得以不斷煥發出其經典的質地與光彩。

人類藝術史的不朽傳奇再度以不同時空的演繹成為上海文化文藝的盛舉

整整兩百年后的上海國際藝術節，由許忠指揮藝術節節日樂團在10月8日一天之內演出了貝多芬全套的九部交響曲，晚上十點半，上海展覽中心噴泉廣場的幾千名的現場觀眾和更多觀看網絡直播的觀眾一起在體驗了“英雄”、“命運”、“田園”等作品之后迎來第九交響曲的合唱高潮，再次為音樂、為貝多芬、為現場演奏的藝術家們熱情歡呼，使人類藝術史的不朽傳奇再度以不同時空的演繹成為上海文藝的盛舉。

長達九個小時演出對指揮、演奏家甚至觀眾的體力和狀態其實都是很大考驗，但這次演出的效果很不錯。音樂學家亨利·朗在論析貝多芬時曾說，“他用幾小節就能像閃電一樣銘照靈魂深處，他能夠把最復雜的精神狀態絕無僅有地集中反映出來”。其實貝多芬的全部交響曲和他的奏鳴曲、四重奏一樣，不僅是作曲家的藝術創作之旅，也是對這一音樂體裁的革新之旅，同時還可視為是人類文明史上重要的精神探索之旅。將九部交響曲作為整體一起演奏和聆聽，可能確實會有不一樣的體驗和感受。那么常聽常新的貝多芬，對今日的聽者而言又意味著什么？能有怎樣的審美體驗與意義闡發？正如貝多芬所說，“音樂應該讓人類思想的火花迸發出來。”以下謹從樂迷的角度，結合個人這次的九部交響曲整體聆聽體驗和文化關切對此略加評述。

指揮家許忠

第一和第二交響曲作為早期作品，其實已展露樂圣不同凡俗的個性，對演繹來說有一定考驗。第三交響曲則是對交響曲作曲手法和文化內涵的重大突破。這部作品構思大膽、氣勢磅礴、結構精密，以前所未有的想象力和創造力橫空出世，并開始樹立起貝多芬受啟蒙運動啟發的對人類的理想主義和奮發昂揚的姿態，并一直延續到他的晚期作品，成為體現在貝多芬每部重要作品細節里的基調。這種理想充滿著巨人英雄的力量與完美，超越個體的局限，戰勝來自外界和自己的挑戰和束縛以實現自由的理想。我尤其喜愛其首樂章，從兩個凌厲的和弦開始不同主題不斷和發展的方式，輝煌、緊張而又不安。到結尾處，樂隊齊奏主題、弦樂的顫音之后的段落，由圓號奏起第一主題，并在各樂器聲部不斷輪動、擴大而逐漸抵達頂峰的那種自信力量。次樂章以傷感和陰郁的進行曲痛惜英雄沒落、理想未酬，其中有個對比的段落宏偉悲壯，充滿古典悲劇色彩。經過活力閃耀的諧謔曲到末樂章狂熱奔放的勝利。今天聽來，第三交響曲里充盈著某種素樸天真而有活力的理想和激情，驅動出能沖決一切的雄偉氣勢，以及歸根結底而言人類對自身和對社會歷史的某種莊重感，還有這一切所引發的悲劇性張力。在后現代媒體文化特征比較明顯的生活世界中，重溫重訪這些久違的或被遺忘、或被虛無化的宏大主題，其實對每個人而言都具有特殊的文化內涵和價值意義。

維也納貝多芬廣場上的貝多芬雕塑 

第四交響曲顯得相對輕盈、充滿歡樂，舒曼說是“介于兩個古代挪威巨人（第三和第五）之間的纖細希臘美人魚”未免忽略了作品里仍然飽含力度的對比與和聲的張力。第五交響曲是貝多芬全部交響曲的中心，以“與命運的搏斗”而聞名于世，也具有眾多不同的詮釋。如果我們結合后世馬勒、肖斯塔科維奇的作品而從由外而內的角度去觀照體察，那么第五可以是一部探索靈魂奧秘、抒發自我意識縈繞的心靈成長史。但從緊張激烈的首樂章到光明勝利的末樂章，第五也可以是延續了第三開始的個體意志的舒張，或是貝多芬在交響曲體裁中對主體性的著力灌注與構建。這大概是第五里具有無堅不摧的崇高力量的底質和來源。考諸歐洲當時驚濤駭浪的歷史和紛繁復雜的思想文化狀況，第五交響曲里展現的這種人類作為歷史主體而自信能夠摧枯拉朽、開天辟地的豪邁氣概，其實深層呼應著啟蒙運動以來人們在重新設計人類文明和制度時從理論到實踐的創造能力。在經歷過漫長的二十世紀暨霍布斯鮑姆所謂“極端的年代”之后，第五所帶給我們的，則可能已是一種依然愿意選擇相信理性的歷史樂觀和倫理勇氣了。

德國畫家約瑟夫·施蒂勒創作的貝多芬經典畫像《貝多芬作莊嚴彌撒曲》 

第六交響曲“田園”是貝多芬熱愛大自然而神思逸興的明證。雖說此曲“抒情多于寫景”，但在流動不止、清澈生動的音樂中擁有難以形容的舒暢愉悅和滿足寧靜。在都市社會生活日益冗繁而成規化的今天，如馬克斯·韋伯所說“理性牢籠”在進步的同時而異化的弊病也逐漸凸顯，第六交響曲對當代都市人而言，似乎創設了一個世外桃源般能臨時脫離久在的樊籠而“復得返自然”的天地。因此，對我而言，貝六在田園自然之后所帶來的審美超越，并不是貝多芬最好的詮釋者之一、指揮家富特文格勒所推崇的宗教范疇的虔誠與專注，而是人在精神層面上能片刻回到天地萬物之中暢然遨游的自由境界，甚至是能在某一瞬間達到莊子筆下齊物歸真、無待無為的逍遙狀態。

瓦格納說第七交響曲是出神入化的舞蹈交響曲，是在描繪一場大規模的酒神節歡慶，被許多人接受。第七的酣暢淋漓和狂放恣肆，搭配錯落的跳躍所帶來的異乎尋常的爆發力，其實體現的是另一種無拘無束的自由，而這份元氣淋漓的充滿世俗意味而又達到超越境界的暢快、狂喜和滿足，與前述第六交響曲的意旨其實是相諧而可以連讀并讀的，其中因不斷被通俗化改編和電影配樂使用而被廣為傳頌的第二樂章，因出色的配器顯得格外神秘且迷人。第八交響曲則明快活潑，充滿童真的嬉鬧和似乎取之不竭的活力，又不乏幽默的趣味，與第四相呼應。

長達九小時的演出，對音樂家和聽眾既是不小的考驗，也是非凡的體驗

第九“合唱”交響曲已屬于貝多芬的晚期作品，其宏大壯闊和瑰麗莊嚴的特質和廣受歡迎的程度，使這部作品經常在重大紀念儀式上演奏，如柏林墻倒塌的時刻。第九也因此被賦予了最多的文化象征意義和經典符號特性。在眾多電影如《發條橙》和《這個殺手不太冷》等的視覺挪用與阿多諾、薩義德等文化學者對貝多芬晚期風格的研究闡發相疊加之后，貝九的意義空間似乎開始模糊多變，具有了不同文本之間的多樣可塑性。但對我而言，貝多芬的第九交響曲最重要的文化啟示，依然是以古典主義的理性角度和英雄意志為基礎，以循環往復的結構和變奏形式，勾勒出精神主體在歷史與倫理的悖論中從深淵走向大同的理想主義艱辛歷程，并終至圓滿升華、星漢燦爛的美學境界。

第一樂章的神秘引子帶出的主題仿佛是從遠方古老的時空深淵、混沌初開中逐漸涌現出的歷史力量，并帶有形而上學意味的悲壯。第三樂章的柔板則可能是九部交響曲里最遼闊動人的樂章，無限綿延的聲音預示著最后從樂器到人聲合唱氣貫如虹的壯麗詩篇。可以說，貝多芬前幾部交響曲里一貫具有的戲劇張力、突破成長和挑戰邊界等特征都在第九里得到更多的融合，同時又具有晚期風格特有的不可調和、分裂和疏離特點。正如亨利·朗等學者所說，晚期的第九交響曲和《莊嚴彌撒》達到了大型音樂結構的極限，已沖破了一切音樂界限，貝多芬最后將更為高深的自由無窮的創造力訴諸晚期幾首四重奏的創作，從而達到晚期藝術的偉大巔峰。因此貝九代表著當時交響曲體裁所能達到的極致，其中蘊含的鋒利深刻的力量和熱切溫暖的共同指向了人類理性的偉大戲劇，也創造了從美走向崇高的境界。正如康德在《道德形而上學原理》中說：“他之所以崇高，并不由于他服從道德規律，而是由于他是這規律的立法者”。貝多芬的九部交響曲正是在音樂形式的極致運用中逐漸達到圓滿升華的藝術化境，從而構成了他的藝術形而上學。

全套貝多芬交響曲的演出為上海的經典音樂演出史上再添濃重一筆

這次許忠帶領指揮節日樂團的整套貝多芬交響曲連續演出，以平實穩健的整體風格和不乏細節的特色演繹了貝多芬九首經典交響曲，雖然受露天演奏環境和體力的限制，超長時間的演出毋庸諱言會存在些許白璧微瑕，但申城的這片“藝術天空”無疑是相當可貴且富有意義：全套貝多芬交響曲的演出不僅為上海的經典音樂演出史上再添濃重一筆，也構建出一年一度的體現上海文化風貌傳承的市民文化公共空間。

與此同時，我認為更重要的是，在人工智能等前沿科技共同加速改變著人類社會的時空感受和存在境遇之際，在現代性與后現代性交織凸顯的網絡時代，人文價值不再彰顯，虛無和麻木開始困擾和侵蝕人們內心，每個人都已在經受、正在經受或即將經受各種人生的考驗和動蕩。而正是在每一個內心深處驚濤駭浪的時刻，貝多芬貫徹一生而將倫理追求融入藝術形式的九部交響曲作品，其追求人性尊嚴、自由超越、奮發昂揚和理想主義的精神質地，以及其對生命激情、個體意志、歷史倫理等根本命題的叩問、洞察與探索，都始終在用激動人心的藝術審美帶動、激發和照亮著每一位沉浸在現場和網絡直播的觀眾去感受蘊含其中的不同價值維度與澎湃生命能量，實現李澤厚先生所說的“以美啟真、以美儲善”的倫理升華。

古典交響樂盛宴免費呈現給市民，是上海“人民城市為人民”的生動寫照