【上海文藝評論專項基金特約刊登】

10月8日，在上海展覽中心空曠的戶外舞臺上，指揮家許忠率領上海國際藝術節節日樂團和上海歌劇院合唱團及四位領唱，從下午一時至晚上十時，在一場耗時九小時，分為上下半場的戶外音樂會里一口氣演出了貝多芬的九部交響曲。臺下的4000余名聽眾和臺上的200余名音樂家不僅共同見證了歷史，也共同創造了歷史。

他們所創造的歷史在中國可能絕無僅有，在世界上也少有先例：在一場音樂會里演出貝多芬交響曲全集。絕無僅有和少有先例是因為，連續長時間的演奏對全體演職人員的身體素質和心理素質都提出了嚴酷的要求。這套馬拉松全集音樂會的成功舉辦也有著非凡的藝術價值，更是上海這座城市精神的集中體現。

藝術上的價值不言而喻。

今年是貝多芬《第九交響曲》誕生200周年，全球各地都在以各種形式紀念這部開天辟地之作，包括演出、出版物和學術論壇等。

然而被人們親切地簡稱為“貝九”的貝多芬《第九交響曲》，作為“樂圣”最后一部帶連續編號的交響樂產出，并不是平地而起，也不是橫空出世的。在“貝九”之前，貝多芬創作了八部交響曲。從1800年寫出《第一交響曲》，到1824年寫成《第九交響曲》，貝多芬以橫跨近30年的創作軌跡，經歷了人生的風風雨雨但見彩虹。這濃縮了作曲家至偉音樂理念，至高音樂實踐的九首交響曲，仿佛就是他的篳路藍縷，是他的人生寫照。

雖然每部交響曲都獨立成章，就像一部《星球大戰》電影一樣，但如果能一口氣聽完九部交響曲，就像連續看完包含六部電影的《星球大戰》六部曲，便能站在縱覽全局的高度了解整個故事的來龍去脈。長久以來，樂迷如要嘗試馬拉松式的聆聽，大多只能在家中的音響設備前正襟危坐一整天。

音樂是時間的藝術。沒有什么比在現場感受馬拉松更能讓人體會到音樂隨著時間流淌而推移之感。中午時分我趕到現場，風和日麗，艷陽高照，萬里無云。那時的天氣仿佛就像頭兩首交響曲一樣，播撒著青春的肆意，抒發著古典的情懷。那是貝多芬交響樂創作早期階段的代表作，曲風深受海頓和莫扎特的影響，但在骨子里已經清晰可見棱角分明的模樣。

“第三”到“第五”可以被視為作曲家與耳疾抗爭，與命運搏斗的三部曲，揭示深厚的哲理，突出人性的光華。那時云起天邊，隨著疾風飄過上海展覽中心附近的高樓上空，西下的夕陽在觀眾席上投射出越來越長的影子。

兩小時的中場休息后，下半場開始時天色已暗。交織的燈柱投射出莊嚴的建筑背景，“第六”到“第八”可以理解為是貝多芬適應耳聾，與命運“和解”的三首不失歡快的作品，既有大自然的出神入化，又有人世間的鸞歌鳳舞。斗轉星移，秋風瑟瑟，溫度驟降，不少聽眾披上了厚厚的外衣，參加戶外音樂會經驗不足的年輕聽眾則趕緊利用擺臺的間隙到附近商場購買外套御寒。“第九”迎來音樂會的高潮。用德語原文演唱，現場播放字幕的《歡樂頌》宣揚“四海之內皆兄弟”理念，滿席群情激昂。我也心潮澎湃，因為這是我第一次如此直面、真切、完整地感受到貝多芬與命運抗爭、與命運和解，到最后主宰命運的全過程，仿佛貝多芬一生的滄海桑田穿越兩百余年的時空隔閡，就像一部延遲攝影的大片一樣，在我眼前鋪展開來。

由此，這套演出豎起了一座豐碑。這座豐碑屬于演員，屬于上海，屬于中國，屬于人民。

雖然此前在國外比如俄羅斯、德國和日本偶有一場音樂會中演出貝多芬交響曲全集的先例，但那些大多在音樂廳內發生。數千人觀摩，融合大型樂隊和合唱團，耗時一整天的戶外音樂會，無論在后勤保障還是直播擴音方面的復雜程度都是室內音樂廳的百倍千倍之巨。除了《歡樂頌》前后短暫的擴音“啞火”，從我作為聽眾的體感來說，九個小時的戶外音樂會在技術和組織層面幾近完美，指揮和樂隊在音樂處理上絲絲入扣，這座豐碑屬于臺前幕后的全體演職人員。

全集音樂會是中國上海國際藝術節的項目，本來的規劃為兩天演完。無奈天空不作美，10月6-7日陰雨連連，故而主辦方于6日中午時分定奪，將本來為期兩天的演出合并為一天演完，從而促成了這次創造歷史，對標國際的馬拉松全集演出。馬拉松的背后是主辦方的果敢和膽略，是演出單位的拼搏精神。這座豐碑，屬于上海。

為了馬拉松音樂會的順利改期進行，后勤保障及演職人員調整作息，鉚足干勁，齊心協力，全力以赴，巨大的戶外場地也保留設備和舞臺裝配，這是制度的優勢，是中國特色社會主義優勢的集中體現。這座豐碑，屬于中國。

四千余名聽眾不約而同地來到這場憑預約免費入場的音樂會。并沒有把這當成一常演出輕松小曲，主打生活方式類的戶外草坪音樂會。在貝多芬的感召下，他們從早到晚正襟危坐，一片肅靜，秩序井然地聽完了九首交響曲。滿席的男女老少，有的拄著拐杖，有的推著輪椅，有的抱著嬰兒，平等著享受著藝術的熏陶，感悟著音樂的力量，恰似《歡樂頌》所傳遞的精神。這是這座城市對市民開放胸襟的體現，這是這座城市對人民長期美育養成的碩果。歷史是由人民創造的。這座豐碑，屬于人民。