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對話｜靜安國際雕塑展策展人：城市雕塑里的“空間協奏”

澎湃新聞記者黃松

2024-09-29 08:30

來源：澎湃新聞

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2024上海靜安國際雕塑展策展人程婧談展覽中喬治·里基的風動雕塑(01:33)

秋日的上海，漫步于靜安雕塑公園，或是蘇州河畔和南京西路，一些藝術作品往往不期而遇，在城市中，與人、與自然、與在地的歷史，構成一場場“空間協奏”。

“空間協奏”正是“第八屆中國·上海靜安國際雕塑展（2024 JISP）”的主題，自9月底開始，來自10個國家的31位參展藝術家的35件作品將陪伴市民四個月，激發關于歷史、地域、生活方式和城市發展等話題。

《聲音森林》鈴木尤里 2024

作為中國和上海知名的公共藝術文化品牌，“中國·上海靜安國際雕塑展”扎根于上海城市歷史文化的核心區域——靜安，以雙年展形式呈現。今年以“空間協奏”為策展主題，用音樂作為隱喻，借鑒協奏曲的意象，于主要核心展區靜安雕塑公園及延伸展區（南京西路和蘇州河靜安段沿線六個公共藝術點位）呈現來自10個國家的31位參展藝術家（海外藝術家17位，中國藝術家14位）的35件作品，其中22件作品為全新委任作品。

據悉，本屆雕塑展由上海市規劃和自然資源局、上海市靜安區人民政府共同主辦，靜安區綠化和市容管理局、靜安區規劃和自然資源局承辦。UCCA尤倫斯當代藝術中心旗下UCCA Lab為策展機構。

澎湃新聞近日對話此次靜安國際雕塑展策展人程婧（UCCA Lab策展人），先后畢業于倫敦藝術大學中央圣馬丁藝術與設計學院和紐約大學的程婧專注于探索與實驗當代藝術介入公共空間與公眾生活的多重可能性。除了策展“空間協奏”的概念外，她在對話中提到了希望引發雕塑的歷史性的演變，以及現代主義和當代主義雕塑之間關系的話題，“馬夏爾·雷斯的傳統雕塑、喬治·里基的三件風動雕塑、丹尼爾·布倫的‘在場感’，可以引發傳統雕塑與當代雕塑的對話。”

第八屆中國·上海靜安國際雕塑展（2024 JISP）策展人程婧

“空間協奏”包含著音樂性，也包含多元文化協同的愿景

澎湃新聞：此次上海靜安國際雕塑展的主題是“空間協奏”，這個主題是如何被確定的？主題想表達的是藝術和生活怎樣的關系？

程婧：從2010年開始舉辦的“中國·上海靜安國際雕塑展”一直有著自己的線索。前五屆以“城市”為主題，之后五屆是“空間”主題。今年雖然由UCCA尤倫斯當代藝術中心旗下UCCA Lab策展，我們依舊延續過去傳統和話題，并在大主題中找到一個當代藝術機構的視角和特點，所以選擇了“協奏”的概念。

“協奏”一方面來自對靜安區文化特征的洞察，靜安有很強的音樂屬性，它是中國爵士樂的一個發源地，中國第一支華人爵士樂隊誕生在百樂門。當下的靜安，也有很多現代演出場所。另一方面，“協奏”從音樂理論理解是獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏，而在公共空間中，雕塑像是空間介入者（獨奏），如何創造一個融入環境、構建出新的風景或者新的場域，讓大眾覺得這個地方變得更好？我們希望作品與觀眾，以及環境之間是對話關系；同時，作品與作品之間也有對話關系，強調“協奏”概念，共同演繹樂章。

《大·多數》王禮軍（中國）2024.

此外，城市發展到一定程度，空間功能不是單一的。比如，公園可以是一個藝術的場合，可以有咖啡店，還可以有一些商業活動，它是多功能的。在同一個空間中如何讓每一個功能協同形成一個綜合性、體驗感更好的空間？這也是我們從城市規劃、綠化等角度需要去考慮的，不同元素、不同維度之間的協作，也是一種“協奏”。

《卵生，濕生，有鱗，無鱗》曹舒怡（中國）2024

其實，作品之間很難在同一空間和諧共存，就像人生活在城市中，往往是孤立的狀態，但我們希望多元文化協同，即便是不同國家、不同背景的人，求同存異地生存在同一空間中。這是從社會學角度，“空間協奏”所寄托的美好愿景。

在藝術和生活的關系上，我們希望藝術溫柔地進入生活空間中，而不是教育性、沖擊感，或讓人難以理解的。

《身體：公園》蘇詠寶（中國）2024

澎湃新聞：“空間協奏”的主題如何體現在作品中？作為時間藝術的“聲音”如何與作為空間藝術的雕塑“協奏”？

程婧：我覺得主要是氣質上，“空間協奏”包含著音樂的屬性，我們希望公眾感受到優雅的融合和相對輕柔的狀態。所以這一次的作品，除了用到雕塑習以為常的、比較硬的材料外，很多作品運用了曲線元素，營造優雅、輕盈的狀態和旋律悠揚的感覺。從內容層面看，“協奏”也代表著藝術作為一個學科和其他學科的互動，所以今年加入了一些具有跨學科視野的藝術家。比如，主雕塑《美麗的狂想》，是由法國建筑師馬克·福爾內斯（Marc Fornes）設計的，這件作品是通過精密計算得出的造型，背后是一連串建筑史的發展。

《美麗的狂想》馬克·福爾內斯（法國）2024

來自日本的鈴木尤里是一位聲音藝術家，他是擅長用AI做聲音，這次的作品《OTONOMORI - 聲音森林》來自傳聲筒的概念，大家通過長長的喇叭，互相對話，同時這件作品會在城市中去捕捉聲音，并在作品中聽到。這件介于聲音和雕塑之間的作品，也是一個大學科的概念。

《聲音森林》鈴木尤里 2024

包括巴勃羅·雷諾索(Pablo Reinoso)的《尚博爾的漫步（左）》，源自其2000年代中期開始創作的“意大利面長椅”系列中的代表作，旨在探討公共長椅的多種可能性。他有著設計師兼藝術家的背景，他的作品也有著家具設計和工業設計的意味。跨學科的視野，也是今年靜安國際雕塑展的特點之一，也有“協奏”的含義。

展覽開幕當日，策展人在介紹巴勃羅·雷諾索《尚博爾的漫步（左）》

因為靜安國際雕塑展的主會場在公園，所以繞不開生態問題，此次展覽中許多藝術家的作品講述與環境的關系，只是他們的視角不同。比如，草坪上瑞士藝術家克勞蒂亞·孔德（Claudia Comte）的雕塑《大理石三重奏（仙人掌、葉子和珊瑚）》，仙人掌、葉子和珊瑚代表著沙漠、天空、海洋的概念，地面專門做了用來健走的鵝卵石步道，將環境問題與日常生活承載在一起。在上海自然博物館入口附近中國藝術家馮至炫的《風鈴——猛犸象》，既呼應了自然博物館古生物骨骼化石收藏，風鈴又有協奏的含義。其實，細看很多作品都會與植物根莖、化石、原始動物、生態系統等相關。

《風鈴——猛犸象》馮至炫（中國）2024

同時，我們也希望雕塑在這里隨著時間和空間變化，而不是現代主義以前紀念碑式的、一成不變的。所以在選擇雕塑材料，以及選擇放置點位的時候，希望伴隨著上海一天中不同的時間和季節有所變化。

《大理石三重奏（仙人掌、葉子和珊瑚）》克勞蒂亞·孔德（瑞士）2024

澎湃新聞：此次JISP的不少公共藝術點位圍繞蘇州河和南京西路展開，如何理解蘇州河和南京西路與上海的關系？延伸點位和主展區作品的關系為何？如何將上海城市歷史、文化特征融入“空間協奏”中？

程婧：雖然我目前在北京工作，但在上海長大。過去很長時間，大家提到上海首先是黃浦江，再是“梧桐區”，其實就上海人的記憶而言，可能蘇州河與人的生活更近一些。而且它的人文性，以及生活的肌理會更重，所以能夠挖掘的歷史和情感內容也更多。

蘇州河周圍集聚了很多歷史建筑、橋梁，其景觀并不特別龐大，正如上海這座城市相對緊密的尺度。如今蘇州河沿岸也成為了藝術機構的聚集地，吸引很多年輕人，我們在蘇州河靜安段安排了幾件作品，并讓其進入到公共空間中，希望給人一種與藝術偶遇的感覺。其中，有的小而精，有的具有視覺張力的，比如英國藝術家史蒂夫·梅薩姆（Steve Messam）依托蘇河皓司建筑展開的作品，從更大維度改變了城市景觀。藝術家自2005年起，曾多次來過上海，對“一江一河”改造前的蘇州河周邊，也有所印象。今年8月初因為這次的委約創作再來上海，基于建筑過去作為倉庫的歷史，以及他在上海的見聞，這件由他最具代表性的氣膜制成的作品，包含了貨物堆疊和他關注到的上海色彩。

在南京西路上，藝術作品則多與商圈共存，我們與沿線商場合作，利用不同的場地特征，把藝術作品擺放在商場公共空間中，英國藝術家帕特里克·墨菲（Patrick Murphy）由40只鴿子雕塑組成的作品出現在靜安嘉里中心的街道邊、水池上、草地中。而落位于興業太古匯的中國藝術家張移北的作品，也是以雕塑的形態構建了可以讓市民落座的座椅。融合于公共空間，或為公共空間創造更多休憩場所。

《蛇的尾巴和身體》張移北（中國）2024

相比主展區，城市中的6個延伸點位更是凸顯了藝術作品從美術館空間來到日常生活，從某種角度講，延伸點位的“協奏”意義體現在美育共融。

丹尼爾·布倫位于蘇河萬象的作品《打開的小屋》（局部）

不容忽視的學術性，將雕塑史隱含其中

澎湃新聞：此次展覽云集了31位（組）藝術家，35件作品，其中包括22件全新委任作品。藝術家和他們的作品是如何被選擇的？

程婧：如果看藝術家的名單，其實有代際的概念。其中有幾位重要藝術家，是學習雕塑繞不開的。比如丹尼爾·布倫（Daniel Buren）在蘇河萬象的作品《打開的小屋》，他可以說定義了“在場”藝術理念（即作品通過與周圍環境互動，創造出一個充滿變化和獨特體驗的藝術場域）；法國藝術家馬夏爾·雷斯（Martial Raysse）是巴黎蓬皮杜中心首位舉辦個展的在世藝術家，他此次在靜安雕塑公園的作品刻畫了一個雙手舉著公雞的少年形象，少年形象源自藝術家的自畫像，公雞是法國的象征，也有慶賀“中法建交60周年”之意。

《親愛的自由》馬夏爾·雷斯（法國）2024

另一位非常重要的藝術家是喬治·里基（George Rickey），藝術家本人已經去世了，此次我們與藝術家基金會合作，這也是他的作品首次來到中國，而且一次展示了三件精妙的風動雕塑。

《四個L的離心II》1987-1990《分合柱II》1989《三個方塊的回旋I》1975喬治·里基（美國）

我們希望以這幾位重要的藝術家的作品，去引發大家對于雕塑的歷史性的演變，以及現代主義和當代主義雕塑之間關系的話題。比如，此次展出的喬治·里基三件風動雕塑，最早一件的創作年份是1975年，這在當時是非常先鋒的概念。丹尼爾·布倫的作品看起來很簡單，仿佛只是由色塊、線條構成，但色彩的構成會根據陽光角度的變化而發生視效的變化，而且這件作品是可以讓市民走入其中的，七彩玻璃的光線會營造出一種神圣感，置身其中，有種“在場感”；馬夏爾·雷斯則演繹著傳統雕塑的概念。傳統雕塑與當代雕塑在一個展覽中對話也是很難得的。

此次參展藝術家中，法國女性卡米爾·亨羅特（Camille Henrot）是當今當代藝術領域最具影響力的藝術家之一，她的影像作品曾獲第55屆威尼斯雙年展銀獅獎（2013）。

《未送達的消息》卡米爾·亨羅特（法國）2016

在中國藝術家中，施慧也是今年威尼斯雙年展參展藝術家；像是娜布其這次帶來了一組“游樂場”系列的帳篷作品，她是“80后”中國藝術家中首批參加威雙主展館展覽的。其他，包括張移北等都是在當代藝術領域非常活躍且在國際上有一定影響力的年輕藝術家。

《結之五》施慧（中國）2012

這份藝術家名單也與我們的策劃愿景有關，希望延續一直以來的大眾認知度的同時，也讓藝術行業工作者能認知到靜安雕塑展的學術性和質量。其中大量委任作品，更是基于城市、環境等的表達。

《雨傘和積木》娜布其（中國）2024

澎湃新聞：如何從學術性上闡述展覽？雕塑的演變如何在作品中體現？

程婧：首先這次展覽以雕塑為主。在城市空間討論雕塑，不只在討論雕塑本身，其中包括著更大的議題。建筑是其中很好的話題。通常理解中的建筑是方方正正的，因為功能性而存在的。但現代主義之后，建筑開始有了造型，包括現在的城市中，也會出現造型奇特的建筑，這是建筑學科的轉變——建筑從一個功能性的封閉空間，變得更有溫度，與生活在其中的人存在關系、滿足大家的生活需求，所以建筑師開始嘗試不同的造型以及不同的空間設計。其中像是隈研吾等建筑師/藝術家在材料和造型上包含人文性。從雕塑的角度看，是建筑具有了雕塑的造型。這也說明建筑和雕塑有一定的關聯性。由此，展覽的主雕塑作品，我們請到了建筑師做了一件介于建筑和雕塑之間的作品，可以把它想成是一個具有造型感的巨型雕塑，表達音樂的韻律感。這是“建筑和雕塑”的維度。

《張力之態》米歇爾·德·布羅恩(法國:加拿大）2024

另一個維度是雕塑的歷史性演變。在古希臘和古羅馬時代，雕塑是對肉體的完美刻畫，再往后一點的雕塑必須被放在高臺之上，必須與環境保持距離，以完成作為藝術作品的表達。那到了現代主義、后現代主義之后，藝術開始跟人、跟環境產生互動。藝術的意義在于與社會的關聯性，以及與人的對話性。所以雕塑作品從高臺走了下來，這也是為什么今天我們看到馬夏爾·雷斯的雕塑站在了草地上，這也是藝術家非常堅持的。到了當代之后，藝術家跳脫出了傳統的造型和材料，數字技術也給藝術帶來新的進化，這次展覽中，有幾件作品是通過運算生成的，這也引出新的話題。從學術的角度，此次展覽包含了現代、后現代、當代、未來這四個階段，并都有作品進行回應。

《單元》楊牧石（中國）2024

澎湃新聞：國內公眾的認知中，并沒有特別明晰公共藝術和公共雕塑的概念，在此次中國·上海靜安國際雕塑展中，是如何試圖從公共藝術的角度去講述作品、與公眾互動？

程婧：我想我們對于公共性的定義是有偏差的，不是一個開放的空間就具有公共性了，正如之前所說的，作品要與所放置的空間，以及來到這個空間里的人要有關系，才具備公共性。很多城市雕塑，只是放在開放的空間，并不具備公共性質。“中國·上海靜安國際雕塑展”是公共藝術展，作品強調互動性。像是鈴木尤里的傳聲筒，巴勃羅·雷諾索的長椅，歡迎觀眾自己去激活。包括，梁好的作品《山水風》，看起來只是石頭。其實是樂器，敲擊會發出非常清脆的聲音。

《山水風》梁好（中國）2023

讓作品具有公共性，是我們做這個展覽的愿景，包括22件委任作品，也是希望與城市與公眾互動。其實無論是美術館展覽，還是公共藝術，都有一個轉譯的工作，在藝術作品和觀眾之間搭一個橋，除了作品的中英文介紹和特別撰寫的導覽詞外，展覽期間也會有一系列活動幫助觀眾們了解作品到底在討論什么，為什么與“空間協奏”相關，如何與上海或者說跟大家的生活相關？