走入上海世博文化公園，經過主干道，再轉個彎，就能看到曾經世博會的法國館。9月28日，這一場館經過多年改造后，終于重新開館，成為了全新的羅丹藝術文化發展中心，并呈現開館大展——“羅丹：現代雕塑的啟承”。

澎湃藝術在現場看到，法國雕塑大師羅丹的經典作品，包括首次離開法國的《思想者》初稿，以及《青銅時代》、《夏娃》、《巴爾扎克》和《加萊義民》等均在展出之列，展覽還呈現了與羅丹密切相關的藝術家，如羅丹的老師、好友、學生、助手、情人和追隨者等的作品，共有百余作品，這也是國內首次展出如此多的羅丹代表作。

世博文化公園中的羅丹藝術文化發展中心

原法國館改造而成的羅丹藝術文化發展中心

澎湃新聞了解到，羅丹藝術文化發展中心位于上海浦東世博文化公園內，該場館的主體建筑由法國著名建筑師雅克·費里耶（Jacques Ferrier）設計的2010年上海世博會法國館改造而成，占地8000余平方米，擁有展覽空間4200平方米。

全新的羅丹藝術文化發展中心為公眾帶來了開館大展“羅丹：現代雕塑的啟承”，呈現6個主要章節和2個特別章節，匯集雕塑 、繪畫、陶瓷、影像等106件作品。

羅丹博物館館長艾美麗·斯密耶(Amélie Simier)告訴澎湃新聞，“此次藝術中心的開館也是羅丹博物館首次授權給海外機構成立藝術中心。我們和中國的緣分在30年前就已經有了，而我們籌備現在這個藝術中心花了8年的時間。在這里，觀眾可以看到很多羅丹的代表作，包括《思想者》、《青銅時代》、《夏娃》、《巴爾扎克》和《加萊義民》等?！?/p>

羅丹藝術文化發展中心內部廣場

展覽現場

展覽現場

羅丹：現代雕塑的啟承者

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin），1840年出生于法國巴黎，1917年在巴黎近郊的默東去世。羅丹憑借其對于真實和自然的不懈追求以及開創性的創作表達手法和雕塑語言，完成了對古典主義傳統的超越，開辟了現代雕塑的新的發展方向，被譽為“現代雕塑之父”。

羅丹肖像

羅丹在拿破侖三世（1808—1873）治下的法蘭西第二帝國度過了自己的青少年時代，14 歲時進入了有“小學院”之稱的皇家繪畫與數學專門學校學習繪畫，隨后開始接觸和學習雕塑藝術。 1860年，羅丹創作了他的第一件雕塑作品——他的父親讓- 巴蒂斯特·羅丹的半身肖像。

他先后師從雕塑藝術家安托萬- 路易·巴耶和阿爾伯特- 恩涅斯特·卡里耶- 貝勒斯，并于1864 年進入后者的工作室學習和工作，一名才華橫溢的年輕雕塑藝術家的職業生涯就此展開。在羅丹的雕塑中不僅可以欣賞到古典主義作品優雅的線條、理性的手法與神學的題材，也可以透過外形感悟其對生命和自然的熱愛。 

奧古斯特·羅丹青年肖像，1862年

羅丹曾說：“我沒有發明任何東西，我只是重新發現。”他遵從自然，亦是自然的再發現者，自稱為“真理的獵手和生命的守望者”。

1875年，羅丹前往意大利，并在1876年完成了他的意大利學習之旅。這次旅行給羅丹留下了深刻的印跡，文藝復興時期的藝術家和藝術作品，特別是米開朗琪羅的作品對人體自然和真理的表達，給羅丹帶來了重要且持續的啟發和影響。羅丹總是從真人模特開始創作，從裸體研究開始將生命和真理賦予雕塑。

羅丹《青銅時代》

1877年，其作品《青銅時代》正是這些啟發與影響以及他堅持的這一創作方式具像化的典范，以及他對古典和近代神話題材的重新發現和重新詮釋中有所體現——愛神阿芙羅狄忒在自然中綻放，巨人波呂斐摩斯因愛而不得而嫉妒和殘殺，以及酒神的放縱和享樂、皮格馬利翁對加拉特亞不可思議的癡情、美狄亞的憤怒和報復、羅密歐與朱麗葉的悲劇愛情…… 這些古今神話中的人物在羅丹手中被賦予了鮮活的生命力。

羅丹《巴爾扎克》

羅丹《皮埃爾·德·維?！?/p>

羅丹對于真理的追求和表達不止停留于表面，而是通過適度的夸張和進一步的詮釋來深入人物的精神狀態，從而實現更加深層次的表達和呈現人物的本質。經過羅丹之手塑造的這些人物來自不同時代，有《圣經》人物施洗者圣約翰、十七世紀的法國畫家克勞德·洛蘭、十九世紀上半葉的法國文豪巴爾扎克等。

從《地獄之門》到《思想者》《吻》

羅丹熱愛并擅長處理悲劇主題，比如他一生中創作的最宏大的作品《地獄之門》。1880年，法國美術總局請求羅丹為法國曾經裝飾藝術博物館制作迎賓用的前門，并由羅丹自由訂立主題。羅丹選用的主題是地獄之門（法語：La Porte de l’Enfer），靈感來自中世紀意大利詩人但丁所著長詩《神曲》中《地獄篇》。

羅丹在他的工作室

羅丹給該群雕命名為《地獄之門（英語：The Gates of Hell）》，取意“從我這里走進苦惱之城，從我這里走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在后面?！痹撊旱窆菜茉炝?86個痛苦的形象，每一座雕像都分別代表該史詩中的一個人物形象，分別表現出人物的情欲、恐懼、痛苦、理想、希望、幻滅和死亡等感情。羅丹之所以以其為主題或許是因為羅丹的悲觀剛好與此章節中對人類在地獄受苦難折磨的景象描寫相通。

羅丹《地獄之門》（第三版） 

羅丹花了很多年創作《地獄之門》，而這項委托后來衍生了他最偉大的兩件雕塑作品——《思想者》和《吻》，并以嶄新而激進的方式推動了雕塑的界限。

《思想者》，這件塑像的形象最早出現在羅丹的群雕《地獄之門》的龕楣上，后來羅丹及其學生用青銅或石膏重塑了該塑像——他俯首而坐，右肘支在左膝上，右手手背頂著著下巴和嘴唇，目光下視，陷入深思。

羅丹《思想者》（中尺寸版本） 1880年，彩色石膏

展覽現場，羅丹《思想者》

1903 年，青銅雕塑《思想者》問世，這也使得這件作品走入大眾的視野。區別于澆鑄的青銅雕塑，此次展覽中展出了《思想者》的初稿，是羅丹親手捏出來的雕塑。在這尊雕塑上，我們能夠看到拼接的細節，羅丹堅信 “藝術即感情”，這件作品很好地詮釋了羅丹的創作理念，傳達出強勁的生命力和豐沛的感情。

奧古斯特·羅丹說，“我的《思想者》能有思考的模樣，是因為他不僅用他的大腦來思考，亦動用了他緊皺的眉毛、膨脹的鼻孔和緊閉的嘴唇來思考，更用他胳膊、后背和腿上的每一塊肌肉來思考，他緊握拳頭與緊繃著腳趾來思考?！?/p>

羅丹博物館文物押運員

《思想者》，場館內開箱過程

據悉，這尊雕塑初稿于9月20日落地羅丹藝術文化發展中心，上海海關和上海文物局的工作人員與羅丹博物館的押運員一起完成點交工作。羅丹藝術文化發展中心吳靜說，“想想自己何德何能，居然今天能夠把他帶回中國，一切都是天意?！?/p>

在展覽尾端，觀眾則可以看到著名的《吻》。這是羅丹取自《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇。他以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。在此次展覽中，主辦方特意為《吻》打造了一個浪漫的展示場所。

羅丹《吻》

展覽現場

羅丹的中國藝術品收藏

此外，此次展覽還將特別呈現了16件羅丹本人收藏的中國藝術品。其中包括他十分珍愛的觀音像，以及隋唐陶俑、青銅器以及明清瓷器等。艾美麗·斯密耶說，“這里是一個中國廳，展現的是羅丹的收藏。羅丹不僅是偉大的雕塑家，還是一位對中國藝術有深厚興趣的收藏家。他的一些作品運用了非常簡潔的線條。我們覺得他可能是受到東方，中國元素的一些影響。雖然這一話題并沒有在已有的文獻中有明確的記錄，但他的創作中的確能夠看到一些東方的精髓?！?/p>

羅丹與他的中國藝術藏品

展覽現場，羅丹的中國藝術藏品

除了羅丹外，此次展覽還呈現了約30件作品來自17位與羅丹密切相關的藝術家，例如羅丹的老師阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯 （Albert-Ernest Carrier-Belleuse），以及他好友、學生、助手、情人和追隨者等，例如艾梅-儒勒·達魯（Aimé-Jules Dalou）、儒勒·德布瓦（Jules Desbois)、阿里斯蒂德·馬約爾  ( Aristide Maillol)、安托萬·布德爾（Antoine Bourdelle）、 路易·馬西特（Louis Mathet）、珍·巴爾德 (Jeanne Bardey）、阿爾弗雷多·皮納 （Alfredo Pina）等。這里還有羅丹同時代的法國藝術家費爾南德·柯羅蒙、皮埃爾- 阿德里安·達爾佩拉特、菲力克斯·蘇萊斯等。雖然他們與羅丹的私人交集不甚密切，但是我們依然可以從藝術創作中看到他們彼此的聯系和影響。

阿爾伯特·恩涅斯特·卡里耶·?勒斯《酒神女祭司》

阿爾伯特·恩涅斯特·卡里耶·?勒斯《春》

羅丹《費納耶夫人頭像》

適逢2024年中法建交60周年，此次展覽為“法中文化旅游年”和“中法文化之春—中法建交60周年特別呈現”項目。

據悉，羅丹藝術文化發展中心是擁有羅丹雕塑藏品所有權，自主運營的文化機構。作為上海美院的教學實踐基地，將以羅丹真跡為主的常設展為基礎，舉辦國內和國際特展、研討會、論壇等文化活動，致力于為公眾提供高質量的文化服務。