9月26日，“畢加索、莫迪里阿尼與現代藝術——法國里爾現代藝術博物館珍藏展”在地處上海外灘的上海東一美術館開幕。展覽呈現了畢加索、莫迪里阿尼、萊熱、米羅、德蘭等18位先鋒藝術代表人物的61幅作品。從打破規則的“立體主義”到抒發自我的“表現主義”，展覽以4個展區展現20世紀前半葉最具影響的藝術流派。

此次最耀眼的藝術明星是莫迪里阿尼，展覽呈現了9件莫迪里阿尼作品，可以說是莫迪里阿尼作品迄今為止在華最大規模呈現。包括其代表性的裸女肖像《手持襯衫的坐姿裸女》，及罕見的家庭肖像《母親》、雙人肖像等。

澎湃新聞記者了解到，此次展覽作品來自法國里爾現代藝術博物館（LaM）珍藏。這些藏品背后是20世紀兩位偉大的藝術收藏家——羅杰·杜蒂勒及其侄子讓·馬蘇雷爾。叔侄二人憑借敏銳的藝術鑒賞力，收集了眾多非同凡響的藝術杰作。正是馬蘇雷爾將這批作品捐贈給自己的家鄉里爾都會區，促成了法國里爾現代藝術博物館的成立。如今，該館是歐洲北部最重要的藝術博物館之一，館藏8,500多件作品，是首座將現代藝術、當代藝術和界外藝術結合在一起的法國博物館。

展覽現場，羅杰·杜蒂勒和讓·馬蘇雷爾的肖像畫

隨著19世紀末第二次工業革命的崛起，機器時代的到來不但改變了人們的生活方式，同時也為藝術家的觀察方法和創作理念帶來變革。東一美術館執行館長謝定偉告訴記者，“此前，我們曾聚焦于印象派的畫作展示，而這一次，則是將藝術史的時間線向后挪，展現印象派之后的繪畫流派。”

展覽現場

展覽現場

展覽現場

以畢加索與布拉克為代表的立體主義

在印象派之后，“立體主義”無疑是影響力最盛的藝術畫派，這一畫派的藝術家從多個角度描繪世界，把風景畫、靜物畫和肖像轉化為幾何圖形，這樣的創作手法啟發了多位同時期重要的藝術家。

在展覽中，名氣最響的要數西班牙藝術家巴勃羅·畢加索，他是立體主義的創始人之一，也是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。畢加索一生留下了數量驚人的作品，包括油畫、素描、雕塑、拼貼及陶瓷等，其風格豐富多變，充滿非凡的創造性。

巴勃羅·畢加索，《戴帽子的女人》，1942年，布面油畫? PhilipBernard

巴勃羅·畢加索，《樂器和頭骨》，1914年，布面油畫，?MurielAnssens:LaM

1908年，喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索開始把風景、靜物和肖像轉化為幾何圖形，用色上模仿了剛剛去世的保羅·塞尚。一位記者用“立體派”來描述他們的作品，盡管后來布拉克和畢加索的風格都發生了急劇變化，但這個詞還是被沿用了下來。他們同時從多個角度描繪世界，畫中的主題越來越難以辨認。展覽中，作品《戴帽子的女人》便是畢加索這類題材中最重要的代表作之一。

喬治·布拉克，《房屋和樹木》，1908年，布面油畫， ? PhilipBernard

喬治·布拉克，《力拓在埃斯塔克的工廠》，1910年，布面油畫，?MurielAnssens:LaM

另外，喬治·布拉克與畢加索同為立體主義運動的創始者，且立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，將字母及數字引入繪畫、采用拼貼的手段等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。此次展覽中的《房屋和樹木》是布拉克標志性代表作之一。這幅小型風景畫是杜蒂勒收購的第一批立體派繪畫作品之一，畫中的房屋和樹被簡化為赭石色和綠色。

莫迪里阿尼作品的大規模呈現

20世紀初的巴黎是先鋒藝術思潮的搖籃，吸引世界各地的藝術家聚集于此，由此誕生了“巴黎畫派”這一群體。當時，22歲的阿梅代奧·莫迪里阿尼。從意大利去往巴黎，成為這個群體中最獨樹一幟的“天才”存在。

莫迪里阿尼，一個和梵高一樣英年早逝的天才畫家。1902年-1905年，他曾先后就讀于威尼斯美術學院和佛羅倫薩美術學院，之后他來到了巴黎。傳說他在巴黎酗酒、吸毒，風流韻事不斷，過著藝術家特有的反傳統、反社會的豪放不羈的生活。1920年，他因病去世，享年僅35歲。

莫迪里阿尼

記者了解到，莫迪里阿尼是在此次展覽的重中之重，為一個單獨的展示板塊。在這里，主辦方呈現了9件莫迪里阿尼作品，可以說是莫迪里阿尼作品迄今為止國內最大規模呈現，其中不僅有極具代表性的裸女肖像《手持襯衫的坐姿裸女》，更有極為罕見的家庭肖像《母親》，是他以單人肖像畫為主的創作中為數不多的雙人肖像。

策展人珍妮- 巴蒂爾德· 拉古（Jeanne·Bathilde·Lacourt）告訴記者，“里爾現代藝術博物館收藏了六幅莫迪里阿尼的油畫和幾件紙上繪畫，而此次展覽可謂傾囊而出。”

阿梅代奧·莫迪里阿尼，《手持襯衫的坐姿裸女》，1917年，布面油畫 ? NicolasDewitte:LaM

莫迪里阿尼的創作風格極具個人特點，專注于人體形象，肖像和裸體人像幾乎占據了作品的全部。他濃縮了不同文化的形式特征，包括古希臘羅馬文明、埃及古代和意大利文藝復興時期，及高棉雕像藝術、非洲藝術和現代繪畫，期望呈現出一種理想的人體形象。

莫迪格利阿尼的肖像畫強調對人的關注，尤其是對人內心世界的關注。按理說，最能展現內心世界的是人的雙眼，但奇怪的是，他的許多肖像畫，包括不少精品，卻沒有畫眼睛，畫家像古希臘雕刻家那樣，將雙眼留為一個平面，涂以單一顏色。有些畫即使畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎沒有焦點，他們對外部世界視而不見。莫迪里阿尼筆下的人物，像畫家本人一樣孤獨，只進行自我交流。他說，“人最大的劣根性，就是用雙眼來盯著別人和外部世界，難以自檢。我們應該用一只眼睛觀察世界，用另一只來審視自己。”

阿梅代奧·莫迪里阿尼，《紅發男孩》，1919年，布面油畫，?NicolasDewitte:LaM

阿梅代奧·莫迪里阿尼，《母親》，1919年，布面油畫?NicolasDewitte:LaM

1916年至1917年間，莫迪里阿尼應其經紀人的要求創作了一系列裸體畫。由于人物的高度風格化處理，很難辨認出模特。畫作中臉部拉長的凹形輪廓、空洞的杏仁眼，以及用筆柄在未干透的顏料上劃出紋理的頭發，讓人想起莫迪里阿尼可能在其朋友保羅·紀堯姆的收藏中看到過的象牙海岸面具。展覽中，《手持襯衫的坐姿裸女》便是其裸體畫代表作之一。

展覽現場

展覽現場，莫迪里阿尼作品

在莫迪里阿尼離世后的幾十年里，后人對他的狂熱不斷升溫。他的作品拍賣多以上億價格成交，成為當今“最昂貴”的藝術家之一。或許，我們能說，此次展覽也是一次“昂貴”的展覽。

展覽現場，莫迪里阿尼紙本作品

展覽現場，莫迪里阿尼紙本作品

展覽現場，莫迪里阿尼紙本作品

先鋒藝術的簡史

20世紀前半葉的歐洲戰火頻繁，這種動蕩不安的格局加劇了不同審美取向與藝術風格。藝術作品不僅呼應了藏家的個人品味，更反映了一個時代的巨變。策展人珍妮- 巴蒂爾德· 拉古說，“我們希望通過收藏家的眼光來展示法國現代藝術的簡史。這是一種前衛的歷史，也有收藏本身的歷史。所以，展覽以收藏家最初的立體主義，然后開始轉向其他流派，尤其是抽象畫作。”

費爾南·萊熱，《手捧花束的女子》，1924年，布面油畫，?MurielAnssens:LaM

費爾南·萊熱，《躺著的女人》 ，1913年，布面油畫 ? PhilipBernard

展覽中，觀眾可以看到最廣為人知的藝術流派代表人物，如胡安·米羅、費爾南·萊熱、安德烈·德蘭等。其中，法國畫家、雕塑家和電影制作人費爾南·萊熱是機械風格立體主義代表人，也被認為是波普藝術風格的先驅。他以自己的立體主義形式工作，并被改造成具象的風格。1914年之前，費爾南·萊熱的作品處于立體主義和抽象主義之間，展廳中的《躺著的女人》屬于“形式對比”系列，畫作中鮮艷色彩和圓柱形結構相互映襯，和諧交融，這為萊熱贏得了“管體主義者”的綽號。對他來說，形狀和色彩的對比是表達現代生活活力的一種方式。

胡安·米羅，《繪畫》，1933，布面油畫， ? PhilipBernard

在超現實主義繪畫板塊，觀眾可以看到胡安·米羅的作品。米羅的藝術生涯跨越了多個領域，包括繪畫、雕塑、陶藝和版畫，他與畢加索、達利等藝術大師齊名，是20世紀超現實主義繪畫的重要代表之一。其繪畫作品常常運用抽象的符號和圖案，創造出獨特的視覺效果，給人以強烈的視覺沖擊力。展覽中，《繪畫》這件作品就是其代表，采用超現實主義的自動流程制作的“繪畫”系列的一部分。米羅用從銷售目錄中剪下的商品圖像做拼貼，這些拼貼畫被釘在他工作室的墻上，作為創作大型、極富詩意的畫作的原型。

安德烈·鮑尚，《采摘草莓》，1940年，布面油畫，?StudioLourmel:LaM

此外，展覽還呈現了不拘一格的藝術先驅，如拋開學院技法來直接表達真實的“稚拙派”安德烈·鮑尚、“法國表現主義”貝爾納·巴菲、追尋康定斯基步伐的俄羅斯“抽象主義”安德烈·蘭斯科伊等。

收藏家羅杰·杜蒂勒和讓·馬蘇雷爾對色彩高度敏感，在他們看來，作品的用色極其重要。但他們選擇的藏品風格卻是兩個截然不同的極端：一種是十分素淡，接近單色畫的作品，以灰色調為主；另一種則是極富表現力的油畫，使用繽紛明快的色彩。在展覽尾聲，觀眾可以看到兩個收藏家選擇的截然不同的抽象繪畫風格，包括華金·托雷斯-加西亞等人的素色，及弗朗西斯科·柏斯等人的彩色抽象畫作。

展覽現場，阿瑟·凡·赫克作品

展覽現場，歐仁·內斯托爾·德·克馬德克作品

展覽現場，塞爾日·查爾喬恩作品

展覽現場，貝爾納·布菲作品

漫步于展廳，觀眾將觀賞到半個世紀的現代藝術演變痕跡，看先鋒藝術家們以個體思想突破時代局限，以藝術創作擺脫形式的桎梏。

2024年恰逢中法建交60周年，展覽也是“中法文化旅游年”及“中法文化之春一一中法建交60周年特別呈現”的重要項目。展覽得到了法國駐中國大使館、法國駐上海總領事館、上海市對外文化交流協會的傾力支持。

展覽將展至2025年2月9日。