王天放、馬旭東、滕哲、呂嚴……一看到這些熟面孔的喜劇人，觀眾恐怕都會恍然：我到底是在看電影，還是在看小品？事實也證明，《大場面》一點也不“大”，就是個加長版的小品。

《大場面》海報

這些年來，年輕的喜劇人在嶄露頭角后，紛紛向電視、電影圈發展，也催生了《大場面》這類“特型電影”。他們當然應該感謝舞臺和粉絲帶來的寶貴機會，但出了名是不是就非要“跨圈”？這也許是個當下文藝界應該認真思考的問題。

就拿《大場面》來說，劇情簡單、單薄到了不值一提的地步，可就這么一個充其量15分鐘就可以解決的小品，非要“注水”到驚人的101分鐘。如果說影片的前半段還能靠比較密集的“梗”和喜劇人比較自然的表演強撐，那么到了后半段，就只剩下無休無止的煽情和“升華”。

有意思的是，這恰恰應該是喜劇人最反對的創作手法。他們之所以能在舞臺上獲得鮮花和掌聲，很大程度上就是因為他們總是在試圖解構崇高，用接地氣的語言和表演為時下的年輕人代言。

就好像不久前在網絡上著實火了一陣的《小品的世界》，越是和宏大價值觀保持距離，越是能得到觀眾的認同。可到了電影里，喜劇人卻開始“自我打臉”，尤其在影片的后半段，就差把“好人就該有好報”之類的大道理直接打到大銀幕上，很有諷刺意味。

《大場面》劇照

不過，這或許并不能歸咎于喜劇人的“自我背叛”，根本的原因還是他們遭遇了創作上的瓶頸。回過頭來看，之前的綜藝節目《喜人奇妙夜》中，《葫蘆兄弟》《外星人的婚禮》《大俠別動手》《八十一難》等節目和本片陷入了相同的困境——在包袱抖完了之后，創作者都有意無意在結尾展示出一種理想化，甚至是烏托邦化的圖景。

這一點，新生代的喜劇人還遠比不上他們“致敬”的前輩。如果說老一代的喜劇小品演員都會從現實生活取材，那么現在的年輕人更依賴互聯網上的熱點話題。《大場面》對名演員、對富二代的嘲諷，對底層小人物的同情，對各種階層間沖突的展現，都帶著濃厚的刻板印象，缺少的是“生活味”，彌漫的是生搬硬套。

這也是老問題了。比如年輕的喜劇人歷來對“打工人”題材有著濃厚的興趣，《喜人奇妙夜》里就有《熬人奇妙夜》《年終大獎》《工作的她》等。但它們無一例外地巧妙躲過了深層問題的沖突情節，比如“打工人”的境遇到底是如何造成的？不同階層間的差異真能靠情感來彌合嗎？和《大場面》一樣，這些小品也都是用很多“正確的道理”來收尾。與其說這是喜劇人在創作能力上的欠缺，倒不如說，他們確實離真實的生活太遠了，腦袋里裝滿的都是如何上熱搜、抓熱點的“小聰明”。

《大場面》劇照

而這個問題在大銀幕上，其實也被無限放大了。這些年的院線電影中，凡是主打低成本、單一場景的作品，在票房和口碑上都不盡如人意。這絕非偶然，因為場景越是簡單，對敘事的要求越是嚴苛，光靠幾個所謂反轉和笑點，是不可能讓觀眾忍受一兩個小時的無聊的。

就拿《大場面》來說，一個致命的問題就是人設的極度臉譜化。導演、明星、制片就差把“壞”寫在臉上，而劇組里的打工人個個都是有情有義的好兄弟、好姐妹，這就是典型的小品思維。也正因為人物沒有任何深度可言，影片的唯一懸念就只剩下主人公怎么獲救，但這個懸念又根本不值得期待——誰都知道他最后一定會得救啊。

既然這個結果并不重要，重要的就該是人物的情感抉擇、性格沖突。單說本片，至少大明星和主人公之間的關系能不能再復雜、深刻些？別一說到大明星，就一定是偽善、自私，性格也可以多面一些吧。同樣，主人公還真就被塑造成了一個善良到無腦的老好人，拜托，替別人踩雷可是性命交關的事啊，他可以講義氣，但不該被塑造成一個愣頭青。總之，小品的痕跡太重，更讓本片顯得不倫不類，既沒有了綜藝節目的輕松，也沒有了電影作品的深度。

《大場面》劇照

如此看來，《大場面》和很多國產電影一樣，把場景設置在一個虛構的東南亞國家或許也不是偶然。不管多離譜的劇情、多荒唐的設定，只要出現在一個超現實的世界里，好像就都可以被原諒了。抱著這種想法，也就難怪電影越到后半段越離譜。可具有諷刺的意味是，創作者又非要把電影和現實中的打工人聯系到一起，如此強行“縫合”，割裂感是可想而知的。

說到底，如果喜劇人真的急迫地想要通過跨界向外界證明自己的創作能力，就應該真正走出自己的“舒適圈”，真正走向外面的世界、現實的生活。舉一個最簡單的例子，如今的肖央就通過自己的努力和演技得到了觀眾的認可，以至于很多人都淡忘了“筷子兄弟”搞笑的一面。

還要追問一句，一個有人氣的小品演員，一定能成為合格的電影演員嗎？誠然，成功的例子也不少，但這至少應該得到市場的錘煉和時間的檢驗。但當下的現實是，不管三七二十一，只要一個小品演員出名了，就能順理成章地出沒于各類電視、電影作品。當公眾嘲笑一些“小鮮肉”“小花旦”的拙劣演技時，是不是也該關注一下這些“有名就任性”的小品演員？