《喜人奇妙夜》落幕了。在和喜人們戀戀不舍說再見的同時，我們也更愿意去復盤一下：為什么這個節目這么好笑？

要知道，歡笑對于今天的人們來說太重要也太稀缺了。

說它重要，是因為現實社會中的人們工作標準升高，生活還不能單調，壓力難免增加，而開懷大笑無疑是最好的解壓良方。

說它稀缺是因為在互聯網廣泛、快速、碎片、互動式傳播的加持下，攢出來一個超過絕大多數人預料的包袱，其難度就好比是和南極仙翁比長壽，與虎豹豺狼比吃肉，與打鳴公雞比起早，和倒數第一比落后。然而就是在這樣的情況下，《喜人奇妙夜》依然讓屏幕前見多識廣、挑剔苛刻的網友給出了一個個發自內心的贊。

搞原創、不將就是《喜人奇妙夜》的最大特點。這些依次奉獻的作品中，極少能夠聽到耳熟能詳的網絡熱梗，更多的時候他們都是在進行原創設計，形成新的網絡熱梗。就算是借用了一些昔日經典作品中的橋段，也都是進行了重新加工、整合和獨立自主地使用。最為經典的是《小品的世界》中的“大錘八十、小錘四十”“我驕傲”“有人花錢按摩，有人花錢點歌”等橋段，雖然都是曾經一些經典小品中的臺詞，然而喜人們深深懂得并尊重笑話的“傳播得越多越不好笑”這個規律，不炒舊飯、不抄舊梗。他們根據新的創意去使用這些老臺詞，在向老作品致敬的同時也給人們帶來了新歡樂。

我們現在能夠看到的“奇妙夜”所有的節目，都是在用細節講述，用情節鋪陳，在人們能夠接受的范圍內循序漸進地推進劇情。而不是像其他一些喜劇表演用高亢但空洞的聲調，夸張但脫離現實的肢體，扭曲但沒有情感的面孔來硬上價值。

簡單說，就是用普通人能夠接受的方式來進行搞笑，而不是利用創作者“霸道”的權利來強行賦予意義。

在網絡平臺上，《喜人奇妙夜》的多個小品有另外一個版本——展演版。這個展演版沒有服裝、化妝、道具，就是一個黑色背景和幾把椅子。例如本季的經典作品《八十一難》據演員們介紹展演了幾十次，最崩潰的時候因為觀眾沒有反應他們已經打算退出了。打磨的結果不是一一上演，有些作品可能哪怕演出了也最終沒有播出，被剪到一幀不剩——只是因為“笑”果不好。

或許正是因為對觀眾的真正、徹底尊重，所以喜人們的作品才顯得流暢、自然。

《喜人奇妙夜》的作品也會“上價值”，也會“煽情”——親情、愛情、友情，理想、奮斗、失敗，堅定、樂觀、不屈，這些內容都能夠在作品中找到。但為什么沒有引發人們的質疑、反感甚至惡評，恐怕和在正式演出前一次次根據觀眾們的反應進行調整、改進不無關系，很多讓觀眾感到不適的內容在最終呈現前都已經被消滅了。

喜人奇妙夜的成功恐怕也離不開一支朝氣蓬勃且接續發展的喜劇人才隊伍。最有代表性的就是閆佩倫，在之前兩季演主角就覆滅演配角就成功的他，終于從舞臺邊緣走到了中央。劉旸也從之前兩季的找不到狀態的磨煉中，本次一舉拿下最佳編劇、最佳作品等多項榮譽，

簡單說，就是專業的人按照專業規律辦好專業眼前的事，謀劃專業未來的發展。這背后是一伙人一本正經的努力，但帶給觀眾的卻是“胡說八道”般的驚訝、驚喜、驚艷。

像這樣一本正經的“胡說八道”，確實可以再多一些。