上海視覺藝術學院美術館近日展出何平油畫展，共展出藝術家何平各時期的油畫19幅。

據悉，生于1960年代的何平是一個“鮮為人知”的藝術家，一個“社恐”的藝術家，出生美術家庭卻與美術界交往極少，然而她喜歡把日常所思所想付諸于畫筆下，對身邊一件事的分析、思考，對一種社會現象的認知、體會，轉而形成自己獨特風格的油畫。

展廳現場

走進上海視覺藝術學院美術館二樓回字形的展廳，陳列在眼前的大型油畫畫作，有何平數十年前的作品，也有近期有感而發的作品，可以發現近期的作品色彩濃重，用色、用筆更大膽、舒展，流暢的筆觸，大氣的描繪，讓這些抽象的作品更有松弛感和表現張力。

“我的美術啟蒙來自于母親。我從小就在母親的指導下畫畫，母親受到蘇聯畫風的影響很大。”何平說，“母親從小對我非常嚴厲也寄予厚望，也因此打下了美術基礎，但后來由于種種原因，我一度放棄了畫畫。在我最黃金的20歲、30歲，我沒有畫畫。一直到40多歲之后，因為內心的不甘，才重新拿起畫筆?！?/p>

展出作品現場

展覽現場

12年前，她覺得終于看到了“光”，鑿通了通向自己內心的漫長隧道，轉而形成了一種抽象的風格，就像作品《101》《103》等，作品表現出的光影，風格恣意而自在。

藝術評論家林明杰先生在展覽的序言中寫道：“創造和發現是不可或缺的一體兩面，要保持對藝術領域敏銳的嗅覺和發現的眼光，不斷突破自身圈層的局限，聚焦被疏忽的新生藝術力量。很榮幸，我們又一次找到了新生的藝術力量，找到了在藝術場域里的新能量。這是藝術家何平的首次展覽，對于她本人來說，也是一種突破和創新，讓更多的人了解她的畫作，了解她的思想。”

在當天的座談會上，何平說：“我喜歡追求畫面上意外的效果。我不喜歡預設，從來不會因為想要畫什么而去畫什么，我喜歡偶然性的效果?！?/p>

上海文聯研究室主任、上海文藝評論家協會副主席胡曉軍說，“她的人生創作就是中國道家里所說的‘有所為有所不為’，最終呈現出她希望的‘意外效果’?！?/p>

展出作品

藝術史論家、上海市美術家協會顧問朱國榮對其中部分作品表示了肯定，“不要在乎人家說什么，保持你的新鮮感，按照你已經成型的路走下去?！?/p>

原中國文藝評論家協會副主席、上海市政府參事毛時安表示：“抽象繪畫是表現當下真實情感的藝術。今天，人類發生的各種各樣的事情，實際上在她的抽象繪畫里都可以讀到。看她的作品，你能看到畫家內心的律動與澎湃。”

 “一位女性畫家能夠畫出這樣有力量感的大畫，非常難得?！鄙虾Ｊ形乃嚰覅f會副主席、文匯報創意策劃總監張立行說：“她的繪畫創作應該納入上?，F代抽象藝術的整體文脈上去看?！?/p>

靜安國際雕塑雙年展創辦人、黃彩娣綠化藝術發展創新工作室理事長黃彩娣是此次油畫展的出品人之一。她表示：“對很多人來說，何平這個名字是陌生的，但她的畫作價值非常高。不僅在于她的藝術性，也在于她的投入產出之比非常懸殊。最近的12年間，她一共只畫了10幅大畫?！?/p>

展覽開幕現場

也有評論認為，何平作品的底色仍然可以看到影響她母親作品的那種蒼莽悲涼的風格，“無論是中國畫還是油畫，本質上都是承載藝術家內心的載體。上海有很多有著冷板凳精神的藝術家，上海藝術界應該多發掘這樣的藝術家?！?/p>

展覽出品人、上海視覺藝術學院美術學院院長石墨說：“上海需要發現更多潛藏的寶藏藝術家。作為上海的高校之一，上海視覺藝術學院美術學院有責任幫助挖掘、發現更多有著自己追求的藝術家?！?/p>