夏末秋初，蟬鳴依舊，入夜時分，黃浦江邊波光流淌，位于江邊的上海1862時尚藝術(shù)中心，劇場的幕墻半啟，燈火輝映、江船往來，樹影輕搖，微風徐來。“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，白居易《琵琶行》詩中的開場，就這樣如畫般再現(xiàn)。

新古典主義昆劇《琵琶行》劇照

9月7日，新古典主義昆劇《琵琶行》就在這江景夜色中開演，劇中的白居易乘風而來，翩然登場，眼前畫面，又如詩中所寫，“主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦”。

之后的兩小時內(nèi)，白居易筆下的琵琶女倩娘和形形色色的角色登場，《潑酒》《商別》《相逢》《失明》《余音》，五場戲，演繹了白居易筆下琵琶女從“五陵年少爭纏頭”到“老大嫁做商人婦”的人生悲歡，也再現(xiàn)了這首跨越千年時空的長詩里，“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的千古慨嘆。

新古典主義昆劇《琵琶行》劇照

時光回到2000年，昆劇《琵琶行》首演于這一年的春天。這一年，劇作家王仁杰為昆劇表演藝術(shù)家梁谷音發(fā)來相約十年才完稿的劇本，電影導演黃蜀芹受邀前來執(zhí)導創(chuàng)排。她對梁谷音說，具體創(chuàng)排我不多干涉，但我希望這部劇不要在傳統(tǒng)的劇場里演，這部劇要走出鏡框式舞臺，在園林實景里演出，才能讓觀眾感受到它的詩情畫意。

演出最后在上海“三山會館”的古戲臺上演，曼妙婉轉(zhuǎn)的水磨昆腔，在傳統(tǒng)風格的雕梁畫棟間，煥發(fā)出古意新韻。如今回望，可以稱得上是全國實景演出昆劇的首例。

新古典主義昆劇《琵琶行》劇照

時隔24年，上海昆劇團再度重排《琵琶行》。原版導演黃蜀芹之子、著名導演鄭大圣受邀執(zhí)導此劇。劇中主演倩娘的則是他的夫人，梅花獎得主沈昳麗。梅花獎得主黎安則在劇中扮演了白居易一角。

24年后，《琵琶行》進行了劇本重構(gòu)和重排，但依然選擇了“突破”，演出依然沒有在傳統(tǒng)舞臺上演，而是選在了充滿工業(yè)歷史痕跡的1862時尚藝術(shù)中心，開辟出一片截然不同的演出時空。演出場地觀眾一步入這座由老船廠改建而成的江邊劇場，便見江景如在山水長卷中徐徐展開，也成為了這部古典主義昆劇《琵琶行》天然的底幕。

新古典主義昆劇《琵琶行》劇照

在繼承2000年版本基礎(chǔ)上再出發(fā)，試圖找到和當代人對話的‘氣口’，成為這一版《琵琶行》的創(chuàng)作思路。鄭大圣認為，《琵琶行》原詩的情感與主題跨越時空，與當代人的處境與機遇緊密相連，而昆劇能與今天的生活相關(guān)聯(lián)，也是展示其最好的生命形態(tài)。

整部劇由倪廣金擔任執(zhí)行導演，周雪華、李琪擔任唱腔設(shè)計，為多部電影音樂作曲的作曲家董穎達擔任作曲，譚華擔任舞美和燈光設(shè)計，紀錄片《何以中國》的服裝造型設(shè)計師王海婷擔任服裝造型設(shè)計。

劇本的結(jié)構(gòu)進行了調(diào)整，導演用蒙太奇手法回溯往昔，引領(lǐng)觀眾跳進跳出，穿梭于主角人生各階段。因為獨特的劇場空間加之舞美和服裝設(shè)計，全劇的視覺顯得唯美并當代，音樂上的豐富性和當代感，也增加了全劇的觀賞性和可聽性。但在這部頗具當代氣質(zhì)的作品里，昆劇固有的一桌二椅并未缺席，而是與當代審美相融合，營造出既古典又新穎的舞臺氛圍。

新古典主義昆劇《琵琶行》劇照

當年的主演梁谷音擔任了這部劇的傳承指導，她第一次走進1862這個空間，就感受到屬于這個時代的氣息。“我對年輕人說，既然你們排這個戲，就要用你們這個時代的東西，可以和我們那時候完全不一樣的氣質(zhì)。現(xiàn)在這個版本導演排的很大氣，舞臺綜合性也更好了。這是時代在發(fā)展。”

演出最后，劇中所有演員登場，在全新譜曲配器的主題曲《琵琶行》中，演員們淺吟低唱，在舞臺上呈現(xiàn)了《琵琶行》88句616字的全詩，令觀眾動容。唐詩和昆劇在這一晚相遇，琵琶女與白居易之間超越時空的對話，讓今人找到了跨越千年的情感共振。

新古典主義昆劇《琵琶行》劇照

“希望觀眾在這一晚和我們一起‘發(fā)思古之幽情’，共赴一場關(guān)于唐詩與昆曲交織、古典與現(xiàn)代相融、詩意與樂音共鳴的文化盛宴。”上海昆劇團團長谷好好表示：“此次《琵琶行》的全新創(chuàng)作，是對經(jīng)典的回望與再創(chuàng)，也是一次對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美觀念的融合創(chuàng)新。”