當蒲松齡的《聊齋志異》搬上舞蹈舞臺，會是怎樣一番情景？青年編導余爾格“腦洞大開”，做了一番大膽、有趣的嘗試，用一部當代舞蹈劇場《聊齋怪談》，給“無邊線舞蹈節”的觀眾留下深刻印象。

“無邊線舞蹈節”由上海國際舞蹈中心劇場主辦，每兩年舉辦一次，今年是第二屆。9月7日-21日，15天時間，《聊齋怪談》《跨時代舞池》《呼吸》《出水芙蓉》《尤物公園》五部海內外前沿舞蹈作品陸續上演，探索當代舞蹈藝術的多元表達。

演出海報

近年來，國舞劇場一直在扶持新作、培養新人，為國內優秀青年編導和舞者提供成長的機會。 “無邊線舞蹈節”的演出作品中，就有不少國舞劇場“青年孵化平臺”的扶持作品。

《聊齋怪談》大膽解構了中國古典名著《聊齋志異》。“我的作品氣質相對驚悚，做‘聊齋’可能比較有感覺。”余爾格說，原著有400多個故事，故事之間沒有什么邏輯，有一些是收集的，有一些是想象的，但這些故事總會出現那么幾個角色：人、狐、鬼、妖、神。

余爾格選了幾個故事，穿成了一條線，3個男性為主線，其中一位儼然是蒲松齡，另外兩位代表了貪婪、權力和好色，而女生基本上都是鬼和狐。

“作品90分鐘，有章節，但沒有具體的敘事，很美，還有點悲傷。”余爾格說，蒲松齡的作品很當代，思想先鋒又開放，“我想體現的是當代人的‘聊齋’，有些人不如鬼，有些鬼不一定是壞的。”

如今，越來越多的舞蹈作品從中國古典文學名著里取材，《聊齋怪談》也充滿了具有東方審美的肢體語匯，“大家都想回歸自己的文化，做當代的藝術處理，既陌生又熟悉。”

《聊齋怪談》

舞蹈劇場《跨時代舞池》由老妖精ensemble創作，60后、90后的表演者同臺，兩代人表達著對彼此時代的看法、理解與困惑。

作品改編自德國團體“她她波普”的“Dance Me!”，“如果完全按照德版的概念來做，沒意思，因為討論的是他們的代際問題。所以我們只是利用了它的結構，內容是我們自己的。”

制作人張淵介紹，臺上一共12位女性，6個年長者，6個年輕人。60后都是素人，年齡在55歲到60歲出頭，“我們招募的標準是要有表達欲，還有團隊精神。彩排時，阿姨們的表現讓我吃驚，短短時間磨合得有模有樣。”張淵說，臺上這些人都有自己的故事，同時有一些共性，“這種共性某種意義上就是一種時代感，讓人很有共鳴。”

《跨時代舞池》

三年前，宋欣欣編導的《悠悠視界》讓8歲到66歲的素人共舞，也讓很多觀眾淚奔。如今歸來，宋欣欣帶來了互動舞蹈劇場《尤物公園》。

宋欣欣、王姝歡既是編導，也是舞者。“我39歲，她21歲，共同創建了《尤物公園》。尤物的原意是美好的事物，我們修的是一個關于美好事物的公園。”公園里有5個景點，分別是“秘密花園”“生長島”“幽靈小徑”“英雄樂園”“飛行農場”，每個段落各有一種畫面、一種氣質，談論一個話題。

宋欣欣介紹，“秘密花園”是關于標準和自我認同的，“生長島”是關于王姝歡的一段生長的獨舞，“幽靈小徑”則是從兩人的關系出發，她們是師生，也是朋友，還有一點母女的感覺，相遇為彼此打開了一個新世界，“兩個人要表演一臺演出，本身是一個挑戰。我們還會邀請觀眾上臺，看著觀眾的眼睛跳舞，有趣互動。”

《尤物公園》

除了三部國內青年編導的作品，還有兩部作品漂洋過海來到舞蹈節，為觀眾打開了解當代舞蹈藝術國際前沿的一扇窗戶。

來自挪威的裝置舞蹈劇場《呼吸》，將引導觀眾走進一個巨大的氣球之中。它將現代舞蹈與電子音樂、裝置藝術相融，在一呼一吸的節律引領之下，探索人內心與外部世界的和諧共處。

舞蹈劇場《出水芙蓉》由意大利編舞西爾維婭·格里鮑迪創作，嘗試用詼諧幽默的方式，打破人們對于“美”的刻板印象。舞臺上，她將與3位男舞者打造一個充滿搞怪和歡聲笑語的水上樂園，帶領觀眾去重新認知世界。

《呼吸》

《出水芙蓉》

“無邊線舞蹈節”期間，國舞劇場還會推出一系列衍生藝術活動，拉近觀眾與藝術家的距離，如《聊齋怪談》主創和青年作家的深度對談與演前探班、《聊齋怪談》《尤物公園》的快閃活動、《出水芙蓉》《呼吸》的肢體工作坊。同時，國舞劇場還將打造“無邊線”市集，推出富有創意的文創產品與體驗活動。