8月29日，第十九屆中國長春電影節(jié)開幕次日，第七屆中國電影新力量論壇“傳承·創(chuàng)新·篤行，電影和觀眾在一起”，在長春國際影都金色大廳舉行。自2014年至今，由國家電影局發(fā)起并主辦的中國電影新力量論壇走過了十年。十年間，新力量論壇業(yè)已成為引領(lǐng)中國電影高質(zhì)量發(fā)展，提升創(chuàng)作質(zhì)量，培育電影人才的重要載體和響亮品牌。

中宣部電影局副局長毛羽在論壇上發(fā)言。本文圖片均由官方提供。

論壇開幕式上，中宣部電影局主持日常工作的副局長毛羽在致辭時(shí)表示，“今年以來，電影界砥礪前行推進(jìn)五一檔，暑期檔，創(chuàng)造了電影票房，但是還有很大距離，我們要看到潛在危機(jī)。進(jìn)入暑期檔以來，盡管有100部左右影片進(jìn)入市場，但是市場表現(xiàn)給我們敲響了警鐘，票房下降22%以上，凸顯出電影的深層次、結(jié)構(gòu)性問題，危機(jī)已經(jīng)到來，改變迫在眉睫……面對這些不斷交織的新老問題，我們應(yīng)該怎么辦，因?yàn)闆]有現(xiàn)成的答案，我們舉辦論壇希望通過彼此交流碰撞火花，為電影的未來尋找光明燈塔，因創(chuàng)新的姿態(tài)激發(fā)更多前行的活力。”

當(dāng)日上午的論壇內(nèi)容聚焦探索新力量的價(jià)值和精神，分為“類型片的觀眾緣”“新喜劇與新觀眾”“電影語言如何創(chuàng)新”三組主題，由中國電影家協(xié)會副主席、清華大學(xué)教授尹鴻擔(dān)任主持人。

中國電影家協(xié)會副主席、清華大學(xué)教授尹鴻

“類型創(chuàng)新已經(jīng)成為大勢所趨”

尹鴻在發(fā)言時(shí)表示，今年的春節(jié)檔和暑期檔推出了多部類型片，創(chuàng)作規(guī)律也在發(fā)生改變。“可以說我們已經(jīng)找不到純粹單一的電影了，國內(nèi)外很多專家也在分析類型的重組與融合，類型創(chuàng)新已經(jīng)成為大勢所趨。”

暑期檔犯罪動(dòng)作片《重生》自8月16日上映以來，已經(jīng)取得2.65億票房。該片導(dǎo)演、主演馬浴柯說到類型片，“了解我的朋友都知道，我做演員時(shí)沒演過好人。在我自己嘗試做導(dǎo)演的初期，《怒潮》《重生》都是關(guān)于犯罪題材的類型片，這類型的題材在中國電影市場和國外電影市場有很多樣板，不能按原來的套路繼續(xù)面對觀眾，因?yàn)橛^眾是時(shí)時(shí)刻刻都在變化的，我們要跟上時(shí)代。”

“不敢講創(chuàng)新，我更多的是微創(chuàng)新，試圖在作品中融入更多的情感在里面。因?yàn)榉缸镱愋推荒苤恢v犯罪，要講如何打擊犯罪，加入受害者的情感支撐就會更容易將觀眾帶入進(jìn)來，和我們一起使勁，懲罰犯罪的人和行為。我的電影最本心的層面一直在召喚真善美，因?yàn)槲蚁嘈胚@個(gè)世界一定有光。”馬浴柯說。

導(dǎo)演、演員馬浴柯

8月10日，動(dòng)畫電影《白蛇:浮生》上映，以超9400萬元的單日票房摘得“2024年七夕檔票房冠軍”。作為神話IP《白蛇》“三部曲”的導(dǎo)演，陳健喜和李佳鍇分享了他們的感悟。“國產(chǎn)動(dòng)畫作品能走到第三部很難得，這離不開觀眾的喜愛，也離不開我們創(chuàng)作的角色，動(dòng)畫電影的觀眾緣一部分來自可愛的學(xué)生，我們在創(chuàng)作時(shí)首先要想到校園觀眾喜聞樂見的動(dòng)畫形象。這五年來，大銀幕上小白與小青的動(dòng)畫形象，它們既是傳統(tǒng)文化的符號也貼合當(dāng)下年輕人的審美，并陪伴他們共同成長。”陳健喜說。

李佳鍇在發(fā)言時(shí)表示，用動(dòng)畫電影講故事，導(dǎo)演像是說書人。“無論唐時(shí)故事還是宋代筆記，都需要我們用現(xiàn)代的技術(shù)手段和視聽語言讓更多人駐足聆聽。在《白蛇：浮生》中，我們在正傳故事的基礎(chǔ)上增加了宋代的市井文化和生活細(xì)節(jié)，為傳統(tǒng)故事注入新的活力，這正是動(dòng)畫電影本身在發(fā)展的證明。”

從電視編導(dǎo)到小說作家，再到電影編劇、導(dǎo)演，張嘉佳在近20年來完成了多次華麗轉(zhuǎn)身。他的最新導(dǎo)演作品《云邊有個(gè)小賣部》，在今年的暑期檔取得了5億元票房。“作為80后，我們一出生就適逢中國香港和美國好萊塢電影的黃金時(shí)代，對于80后、90后來說，電影就是我們的青春。但00后的一代，他們沒有經(jīng)歷過錄像廳、DVD時(shí)代，他們的視聽語言的習(xí)得更多來自網(wǎng)劇、短視頻的培養(yǎng)，以往總結(jié)出來的大量電影創(chuàng)作規(guī)律，在00后那里不一定成立。電影唯有發(fā)展出屬于新時(shí)代年輕人的新類型，才可能會迎來一個(gè)新的黃金時(shí)代。”張嘉佳說。

張嘉佳介紹說，《云邊有個(gè)小賣部》并沒有舉行首映禮，而是注重同名小說讀者的觀眾基本盤。“相較于傳統(tǒng)商業(yè)電影，這部片子敘事上有些‘散’，但我不能丟掉小說里這么多的人物線，只能提高敘事效率。我看到有專家指出這部片子違背了創(chuàng)作規(guī)律，可不違背那些經(jīng)驗(yàn)的話沒辦法還原出故事原貌。現(xiàn)在它取得了一定的成績，起碼讓00后走進(jìn)了影院，我想可以把它定義為一種新的類型。”

導(dǎo)演張嘉佳

校園霸凌題材影片《默殺》是今年暑期檔的票房亞軍，導(dǎo)演柯汶利表示電影呈現(xiàn)的人物是眾生相，每一個(gè)角色都在詮釋著“沉默”殺人的主題。“電影隨著時(shí)代變化，類型片也一定要做出改變，創(chuàng)作者必須時(shí)刻保持敏銳，緊跟觀眾的步伐。在《默殺》中我嘗試在緊張刺激的劇情中加入喜劇元素，比如蔡明飾演的角色可能就會讓觀眾發(fā)笑。這就是在做類型的結(jié)合，主菜中加一些調(diào)味品，讓大家在觀影時(shí)有更多的趣味。”

“另外一點(diǎn)體會是，《默殺》從劇本創(chuàng)作到宣發(fā)階段，我們都用了問卷調(diào)查的形式在觀眾包括宣發(fā)伙伴中做測評，涉及的提問可謂面面俱到，一起來找出問題并做出刪減和優(yōu)化。如此電影在上映后，就會有效地降低輿情和觀眾的負(fù)面評價(jià)，這種方法對我的作品有很大的幫助。”柯汶利說。

導(dǎo)演柯汶利

《來福大酒店》是導(dǎo)演劉博文的大銀幕處女作，票房雖不盡如人意，在觀眾群體中卻收獲了不俗的口碑。劉博文在發(fā)言時(shí)表示在這部現(xiàn)實(shí)主義題材的電影中，自己也融合了一些類型片的元素。“我特別認(rèn)同一位老師說的話，‘導(dǎo)演是一顆糖，是給觀眾的一束光。’當(dāng)觀眾走出電影院時(shí)可以感受到力量和溫暖，這是我們電影人應(yīng)該要做的事。同時(shí)，我也特別認(rèn)同另一位前輩的話，電影要滿足觀眾的‘非分’之心。一部打動(dòng)人心的電影一定有它‘非分’的部分，如此也會找到喜歡它的觀眾。”

導(dǎo)演劉博文

作為業(yè)界資深導(dǎo)演、監(jiān)制，黃建新在點(diǎn)評時(shí)表示，今年暑期檔的票房成績不能令人滿意，出現(xiàn)這樣的情況原因是多方面的。“現(xiàn)而今印度電影市場票房也跌得厲害，韓國電影市場因?yàn)樗麄兊碾娪叭舜罅繀⑴c奈飛網(wǎng)劇也不樂觀，可以說當(dāng)下電影面臨的問題是世界性的。在全球經(jīng)濟(jì)下行的情勢下，為什么這一次電影沒有印證‘口紅效應(yīng)’（發(fā)生經(jīng)濟(jì)危機(jī)時(shí)，反而看電影的人多了），恰恰在于電影的虛擬呈現(xiàn)方式是不需要看真人就可以獲得感受的藝術(shù)形式，因此網(wǎng)絡(luò)替代它的可能性就特別大。”

“最近《黑神話：悟空》的游戲大火，幾天時(shí)間就有幾十億的收入，我也在想這是為什么？游戲有互動(dòng)性，年輕人拿到這樣敘事體的游戲時(shí)，通過參與和操作，對個(gè)性和性格的成長是有直接效應(yīng)的，在成長過程中他們自然會迷戀。與此相較，電影還是相對被動(dòng)地在看，觀眾是被動(dòng)地參與和接受。我們要研究電影的故事怎么能讓觀眾的感知和認(rèn)知主動(dòng)參與進(jìn)來，這一點(diǎn)特別重要。新方法和新技術(shù)必然帶來新的想法，而類型只是某一部分觀眾適應(yīng)的心理模式，在這個(gè)空間里創(chuàng)新是第一位的。年輕一代導(dǎo)演要努力把電影拍得生動(dòng)有誘惑力，讓觀眾跟著你走，中國電影的未來就依舊是有希望的。”黃建新說。

導(dǎo)演黃建新

“泛道德化評價(jià)，會讓創(chuàng)作之路越走越窄”

作為今年暑期檔票房冠軍《抓娃娃》的導(dǎo)演、編劇，閆非在發(fā)言時(shí)把中國電影市場比作一個(gè)班集體，“動(dòng)作片就像是體育委員，能打出國門；科幻片是學(xué)習(xí)委員，可以出國交流；藝術(shù)電影是文藝委員，可以保送去柏林、威尼斯；喜劇片則像是班里坐在最后一排的‘壞學(xué)生’，主動(dòng)下沉到三四線城市，它人緣好，成績時(shí)好時(shí)壞，但它不自卑，因?yàn)樗梢愿惺艿桨嘀魅卧诒Ｗo(hù)它的想象力和個(gè)性，保護(hù)著它傳遞幸福的初心。希望有一天，中國喜劇電影也能走出國門，讓更多不同國家的觀眾了解真實(shí)立體的中國。”

導(dǎo)演閆非

導(dǎo)演董潤年的作品《年會不能停！》，在年初賀歲檔取得近13億的票房佳績。“喜劇電影不僅僅要搞笑，更要反映公眾關(guān)心的社會問題。”董潤年介紹說在《年會不能停！》的創(chuàng)作過程中，自己帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)用到了三到五年的時(shí)間深入一線調(diào)研。“很多喜劇橋段都是現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)發(fā)生過的，這對我們創(chuàng)作有極大的幫助。所以還是要深入生活，群眾日常生活中的語言、包袱、段子是最鮮活的，我們唯有深入生活、多采訪、調(diào)研、記錄，才能找到創(chuàng)作的源頭活水。”

導(dǎo)演董潤年

作為今年五一檔的票房冠軍《末路狂花錢》的導(dǎo)演，烏日娜也是今次論壇發(fā)言嘉賓中唯一的一位女性。她認(rèn)為在瞬息萬變的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，公眾關(guān)注的話題也愈發(fā)多元，喜劇電影更要找準(zhǔn)觀眾的共鳴點(diǎn)。“我出生在錫林郭勒大草原，成長的經(jīng)歷讓我感受到這片土地上人們的善良和堅(jiān)毅，當(dāng)下的我們比以往更需要?dú)g樂和愛，更需要讓我們快樂的喜劇電影。而喜劇和生活是一場雙向奔赴，生活為喜劇提供了源源不斷的素材和靈感，喜劇又以獨(dú)特的方式回饋了生活。我們想要知道觀眾喜歡什么樣的喜劇，就需要保持敏感而開放的心靈，去感受這個(gè)世界、去理解別人。”

導(dǎo)演烏日娜

作為業(yè)界知名編劇，束煥在發(fā)言時(shí)認(rèn)為在喜劇的賽道里，喜劇電影已經(jīng)成為“高端產(chǎn)品”。“真正下沉的產(chǎn)品是什么？是短視頻、小程序劇、微短劇，它們用簡單粗暴的手段來體現(xiàn)所謂的爽感，這其實(shí)是一種掠奪性的開采，讓我們的感官接受越來越簡單，越來越?jīng)]有邏輯。而電影如果也去追求這樣的節(jié)奏，把電影碎片化、短視頻化則必死無疑。觀眾走進(jìn)影院看喜劇電影，頭70分鐘是俯視片中的主人公，對這個(gè)人物產(chǎn)生優(yōu)越感，最后20分鐘則是想成為這個(gè)人，這才是我心目中好的喜劇，它講的是成長的故事、共情的故事。所以我們一定要堅(jiān)守電影的使命感和藝術(shù)的品格，尊重電影本身就是尊重觀眾。”

針對當(dāng)下中國電影的發(fā)展環(huán)境日趨復(fù)雜，網(wǎng)絡(luò)輿論對電影的影響加劇，束煥也坦承了自己的困惑。“在中戲戲文系讀書時(shí)，老師在大一就告訴我們，你們在生活中要按照道德的原則生活，在創(chuàng)作中則要按照情感的原則來生活。戲劇和影視作品的核心是面對生活提出問題，展現(xiàn)人類的某種困境。但現(xiàn)在反過來了，我們的某些觀眾在生活中肆意妄為，卻在面對一部電影時(shí)要求絕對的‘道德’。如果用這樣的評價(jià)體系來要求，喜劇就是不成立的，因?yàn)橄矂〉暮诵氖钦宫F(xiàn)欲望和缺陷，這兩樣在泛道德化的指標(biāo)里都是不成立的。”

“長此以往，這只會讓我們的創(chuàng)作之路越走越窄。當(dāng)年在和徐崢導(dǎo)演一起創(chuàng)作電影《港囧》時(shí)，我們一開始探討的是如何塑造里面人物的人性弱點(diǎn)。這放在今天，我們的第一反應(yīng)可能是這么寫行不行？而不是怎么寫好的問題。其實(shí)不管是創(chuàng)作者還是觀眾，我們都愛電影，希望可以一起找到解決之道，讓中國電影越來越好。”束煥的發(fā)言得到了在場徐崢導(dǎo)演的共鳴，“你說出了很多同行共同的心里話，非常感謝你，謝謝。”

電影語言如何創(chuàng)新，“向技術(shù)要新質(zhì)生產(chǎn)力”

作為今年暑期檔的一匹黑馬，電影《從21世紀(jì)安全撤離》中，導(dǎo)演李陽在剪輯和鏡頭語言上進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。他在發(fā)言時(shí)介紹說，在科技大發(fā)展的時(shí)代，自己反而更加迷戀上世紀(jì)90年代手繪動(dòng)畫的黃金時(shí)期。“同時(shí)，電影語言的創(chuàng)新也涵蓋了敘述方式和主題表達(dá)等領(lǐng)域。從敘述方式上講，從早期的線性敘事到之后的多線敘事，集大成者是諾蘭導(dǎo)演的《記憶碎片》。我這次在寫劇本的時(shí)候，就有很多借鑒。”

導(dǎo)演李陽

在今年暑期檔上映的《異人之下》，填補(bǔ)了國產(chǎn)異能漫改電影的空白。該片的聯(lián)合導(dǎo)演夏鵬介紹說，在電影中對人工智能技術(shù)有所應(yīng)用。“通過這個(gè)項(xiàng)目，我們探索出一套把傳統(tǒng)工作方法和人工智能技術(shù)相結(jié)合的全新的工作流程，這在未來我想也會給業(yè)界同行帶來不少啟發(fā)。”

《流浪地球》系列和電影《熱辣滾燙》的視覺特效總監(jiān)丁燕來在發(fā)言時(shí)表示，電影語言的創(chuàng)新，最繞不過去的便是視覺特效。就此，他提出首先應(yīng)重視真實(shí)感與沉浸感的提升，“當(dāng)下的電影觀眾越來越期待視覺特效能夠與現(xiàn)實(shí)世界無縫銜接。一個(gè)好的視效鏡頭，一定要參與到電影的敘事當(dāng)中去，而不是成為一種生硬的存在方式。”

“同樣，視效內(nèi)容也日趨嚴(yán)謹(jǐn)化。”丁燕來舉例說，“在《流浪地球》這樣的科幻題材電影中，作為顧問的科學(xué)家團(tuán)隊(duì)給出了非常多精準(zhǔn)、有效的數(shù)據(jù)以及方向，為后續(xù)設(shè)計(jì)、制作電影中的視覺奇觀，給予了極大的幫助。這種對真實(shí)感的追求，不僅提升了觀眾的沉浸感，也使得特效語言更具有說服力和影響力。藝術(shù)源于生活，也高于生活。在現(xiàn)實(shí)主義題材電影《熱辣滾燙》中的長鏡頭，我們在部分實(shí)拍的基礎(chǔ)上，根據(jù)人物、環(huán)境制作出不跳脫的天氣等視覺特效。生動(dòng)的視效變化，也推動(dòng)了演員情緒的發(fā)展。”

《流浪地球》系列電影視覺特效總監(jiān)丁燕來

在上午論壇的總結(jié)環(huán)節(jié)，主持人尹鴻概括道：“通過今次論壇上各位的發(fā)言，我們不難看出未來創(chuàng)作的方向，那便是向生活要題材、向觀眾要主題、向創(chuàng)新要市場、向傳統(tǒng)要借鑒、向技術(shù)要新質(zhì)生產(chǎn)力。中國電影從來都是在考驗(yàn)與挑戰(zhàn)中生存和發(fā)展的，相信隨著這么多新力量的加入，中國電影會有新的更燦爛的前景。”