8月28日，法國藝術家喬治·馬修（1921-2012）亞洲首場大型同名回顧展覽——“喬治·馬修”在上海龍美術館（西岸館）開幕，展覽呈現約80件作品，全面展示喬治·馬修跨越40余年的藝術實踐。

作為“新巴黎畫派”的關鍵人物，喬治·馬修于1946年開創“抒情抽象主義畫派”，并躋身為數不多對紐約抽象表現主義藝術產生重大影響的歐洲畫家之列?！霸谇耙幻攵疾恢酪嬍裁吹臓顟B下，他將自己對畫作瞬間的超感，放在了畫面上，這個就是馬修作畫的過程?！眴讨巍ゑR修委員會總監愛德華·隆巴德說。

展覽現場，喬治·馬修1965年巨幅創作《巴黎，藝術之都》。 攝影：shaunley

展覽序廳，一件藍底的巨幅作品讓人不由自主地向它靠近——黑色、黃色和紅色線條于畫面中相互交疊并匯聚至畫面的中心，由此產生的符號群落似乎漂浮在多層藍調色譜之上，而白色的弧線和軸線則從畫布的兩側爆發出來。

這是喬治·馬修1965年的創作《巴黎，藝術之都》，是當年巴黎夏彭蒂埃畫廊舉辦的大型展覽中的核心作品。這幅巨作以抽象的中心構圖為特色，直線和曲線形成復雜的網絡，兼具書法風格和紋章學特征。

喬治·馬修，《希望的必要性》，1971，布面油畫，250×600cm ?Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 圖片提供：藝術家遺產與貝浩登

自1952年起，喬治·馬修開始創作尺幅巨大的繪畫，畫幅通常在4米至9米之間。大尺幅繪畫在藝術家的實踐中占據重要地位。它們體現了藝術家將其語言投射至巨幅畫布表面的能力，蘊含著即興行為所激發的爆炸性的身體能量，以及強烈、自由和開放的超越性的藝術沖動。

這一展廳展出的眾多尺幅較大的作品，皆顯示出無限的能量，細看畫作的標題，雖然其指涉的事件可能與中國公眾有隔閡，但其卻能感受到畫作本身置于某種暗示性的神話之中，它們喚醒了對于往昔的想象，將繪畫演繹為一處抽象的戲劇性場域，一處個體直面命運的戰場。

喬治·馬修，《對刺殺法國國王亨利四世的刺客弗朗索瓦·拉瓦萊克處以極刑，1610年5月27日，巴黎格列夫廣場》，1960，布面油畫，253×404cm ?Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 圖片提供：藝術家遺產與貝浩登

豐裕與極簡并存的“抒情抽象”

喬治·馬修1921年出生于法國北部，年輕時代在多所院校學習語言、文學、法律和哲學，1942年在法國北部一所中學獲得了一份英語教師的職位。這正是這一年，21歲的他出于興趣，根據明信片臨摹了英國的具象畫作《牛津街夜景》。

在隨后的幾年里，他做過幾份工作，比如擔任美軍翻譯，在比亞里茨的美國大學任教。1944年，他開始反思美學，認為繪畫不需要表現才能存在。這一啟示源于閱讀愛德華·克蘭克肖（Edward Crankshaw）的作品以及他對約瑟夫·康拉德（ Joseph Conrad）作品作為抽象文學的解讀。由此，他創作了他的第一幅非具象繪畫作品。

展覽現場

1946年，他的第一批抽象畫作在巴黎沙龍展覽中展出，并與同道共同創立了藝術團體。1947年，法國評論家讓·何塞·馬爾尚形容他的創作為“抒情抽象”，從而使喬治·馬修成為這一美學風格的開創者。馬修發表了幾份宣言來定義他對抒情抽象的概念。特別是，他提出了該運動的四個特征：“速度至上”“無預先存在的形狀”“藝術家無需采取任何有預謀的舉動”“藝術家心境的狂喜”，這些特征在他的作品中，均一一演繹。

喬治·馬修在創作中。?Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024

1947年后，他定居巴黎，受雇于美國運通公司。憑借對英語的精湛掌握以及作為美國航運公司公關主管的專業領域聯系，喬治·馬修成為跨大西洋藝術對話的先驅。因為工作關系，他有機會接觸到知名客戶，建立了一個潛在藝術網絡，將來自紐約和巴黎的藝術家們聚集一堂，組織策劃了如今已成為傳奇的多個展覽。

“喬治·馬修”展覽現場，龍美術館（西岸館），上海，2024，攝影：shaunley

1951年，尼娜·多塞特畫廊舉辦展覽“激烈對峙”，將波洛克和德·庫寧的作品介紹到法國，與布賴恩、哈同、利奧佩爾和馬修本人的作品共同展出。次年，馬修又在亞歷山大·伊奧拉斯畫廊舉辦了首次紐約個展。

在20世紀40年代末和50年代初抽象主義運動橫掃歐洲與美國的蓬勃發展期，喬治·馬修扮演了決定性的角色。他擺脫了在上個時代占據主導地位的幾何抽象，追求自由無拘的創作表達，轉而采用一種重視形式而非內容、重視姿態而非意圖的視覺語言。

自1953年起，他的作品開始進入所羅門·古根海姆基金會、芝加哥藝術學院和里約熱內盧現代藝術博物館等著名機構的收藏。

喬治·馬修，《博福特公爵的葬禮》，1960，布面油畫，300×200cm ?Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 圖片提供：藝術家遺產、納哈邁德當代畫廊與貝浩登

喬治·馬修的職業生涯不限于繪畫領域，還伴隨著多種角色，包括教授、翻譯、作家和理論家。喬治·馬修還曾參與了許多其他文化活動，致力于推動藝術與公眾的互動。1953年，他被提名擔任《美國線報巴黎評論》的主編，這讓他有機會采訪當時的名人，包括藝術界（約翰·凱奇、亨利·米勒等）和科學界（愛因斯坦、摩根斯坦等）。在此期間，他游歷日本、美國、巴西、阿根廷和中東等地。

在日本東京僅用三天時間便完成了21幅畫作和一幅長達15米的紙本油畫；在大阪，他創作了6幅畫作，其中包括6米長的巨作《向秀吉將軍致敬》。一些歷史檔案展現了喬治·馬修身著日式浴衣，頭戴缽卷，全神貫注地于公眾面前作畫的情景。這些檔案證明了調動全部身心的馬修對于工作的心無旁騖，即忠于藝術家本人所言：“吾畫即吾?！?/p>

1957年，喬治·馬修在日本大阪大丸百貨的屋頂上現場創作《向秀吉將軍致敬》。?Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024.

“禪”與“書法”

對馬修而言，繪畫意味著節奏，如同音樂的即興創作。他在20世紀50年代和60年代的一些作品中將肉身般的豐裕與激進的極簡主義并置，后者指向了禪宗式的純凈的視覺語匯。

喬治·馬修的藝術生涯中并沒有所謂“禪”的時期，他也從未將其視為一種支持自身創作的哲學。他說：“禪通過拒絕來提出溝通的問題?！比欢?，當其他人用“禪”來描述他的一些極簡主義作品時，馬修確實承認了這一形容?！榜R修認為這些畫已經存在著一個比較好的狀態。多一筆、少一筆都是對整個畫面的打擾?！睈鄣氯A·隆巴德說。

展覽現場

此次展出的作品《向路易九世致敬》便基于紅、白、黑三種色彩的協調融匯，同時揭示出馬修對書法的興趣。書法的概念一直貫穿于馬修的作品中，有過遠東游歷經驗的法國小說家、評論家安德烈·馬爾羅甚至評價馬修說：“終于有一位西方書法家了！”

喬治·馬修，《向路易九世致敬》，1957，布面油畫，97×195cm ?Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 圖片提供：藝術家遺產與貝浩登

馬修也在自己的著作中對此進行了理論化。在20世紀50年代早期東亞書法的“非定型”先鋒派運動中，他看到了一套與他的筆勢語言相似的律則。由于創作中對于速度性的要求，馬修認為自己和西方的同儕相比，與這種亞洲藝術更為親近：“使用非具象符號不足以使這種‘書法’僅被框定為亞洲意義上的。唯一與我的方法相符的風格是日本的‘狂草’和中國的‘草書’。”在1956年與中國常駐聯合國教科文組織代表周麟博士的對話中，馬修分析了非具象抒情繪畫和中國書法在某些方面的關系。

展覽現場，“書法筆勢”部分

展覽有一個板塊強調了馬修的“書法筆勢”，隆巴德認為，馬修所有的畫作都帶有書法的特色，但這一板塊中的作品在更多人眼中有點接近中國書法的來處，“如果西方也有書法的畫，西方人寫得很慢，中國人書寫的手速比較快，馬修的用筆風格更靠近中國書法家?！?/p>

喬治·馬修，《伊斯拉·薩博倫》，1981，布面油畫，97 x 195cm ?Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 圖片提供：藝術家遺產、納哈邁德當代畫廊與貝浩登

20世紀60和70年代，馬修將幾何元素融入畫作，拓展了自己的藝術創作。這一時期的某些畫作類似于樂譜，線條變化豐富，為他的抒情表達提供了更具建筑感的基礎。相比之下，同一時期的另一些作品，如《波利比奧斯》（1970年）、《扎伊斯》（1970年）和《卡默利納II》（1978年）則代表了截然不同的圖像語言，其濃稠的輪廓、元素彼此分離的形式預示了涂鴉美學的漸強。

展覽現場

到了80年代，喬治·馬修進入了全新的實踐階段，他重新拾起了在50年代發展出的極富激情的抒情風格，同時拓展了對于圖形的使用。這些來自“野蠻時期”的作品展示了強烈的、幾乎帶有巴洛克風格的色彩層次，以橫掃的姿態和不透明與半透明顏料的復雜疊加為特點。例如，在1980年的作品《神秘的統治》中，破碎的線條浮現于深色背景以及較亮的區域里，創造出迷人又難以捉摸的深度效果。在導覽中，隆巴德特別提到了幾面墻上的作品觀看的不同順序，對于馬修而言，每一幅作品都是一場慶典，標志著一個純粹而獨特的誕生時刻。 

展覽將持續至10月27日。