“《畫(huà)間記》的緣起是2003年劉海粟美術(shù)館中國(guó)畫(huà)高級(jí)研修班與在上海師大美術(shù)學(xué)院山水畫(huà)的教學(xué)，其中的原動(dòng)力就是來(lái)自一群‘深山問(wèn)道’的學(xué)子和在探尋中互為砥礪的結(jié)果，他們現(xiàn)在已是海上山水畫(huà)壇的中堅(jiān)力量。”對(duì)于在上海書(shū)展首發(fā)的新著《畫(huà)間記》，80歲的知名畫(huà)家蕭海春在上海書(shū)展現(xiàn)場(chǎng)說(shuō)。

澎湃新聞獲悉，8月17日晚，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院特聘教授、博導(dǎo)，上海市文史研究館館員、知名畫(huà)家蕭海春所著《畫(huà)間記》（上海書(shū)畫(huà)出版社）新書(shū)首發(fā)暨簽售會(huì)在2024上海書(shū)展世紀(jì)活動(dòng)區(qū)舉行。

上海書(shū)展，《畫(huà)間記》（上海書(shū)畫(huà)出版社）新書(shū)首發(fā)暨簽售會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

《畫(huà)間記》匯集了80歲的知名山水畫(huà)家蕭海春藝術(shù)隨筆三十二篇，內(nèi)容涉及山水畫(huà)的創(chuàng)作、鑒賞、教學(xué)等諸多方面。這些文章記錄了作者四十多年來(lái)對(duì)有關(guān)中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作與教育傳承中的思考和想法。

蕭海春，1944年生于上海，祖籍江西豐城，別署煙云堂。現(xiàn)為上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院特聘教授、博導(dǎo)，上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院特聘教授，中國(guó)工藝美術(shù)大師，上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師，上海文史館館員，上海市突出貢獻(xiàn)專(zhuān)家協(xié)會(huì)會(huì)員。作品《天籟》《有幽可居》由中國(guó)美術(shù)館收藏，《擬富春山居圖》《九峰三泖》《赤壁夜游圖》由中國(guó)國(guó)家博物館收藏，《青山沐雨》由人民大會(huì)堂收藏。 

在《畫(huà)間記》的自序中，蕭海春如是記道：“我學(xué)畫(huà)后欽慕石濤與石溪，額齋室曰‘二石齋’；轉(zhuǎn)而服膺八大山人，遂額齋室曰‘抱雪齋’；又醉心董玄宰，更齋室名曰‘煙云堂’。于此更迭中，或可略知吾意趣之所在。我性好靜，拗且迂，不喜交際，卻不乏至交。喜美食，好喝茶，戒去煙嗜，縱容書(shū)癖，每遇好書(shū)常傾囊而歸。然于讀書(shū)則往往不甚勤苦，且不求甚解，略得輒止。若得三兩至交徜徉于山水之間，必視為人生至樂(lè)。”

《畫(huà)間記》

知名藝術(shù)評(píng)論家、原中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席毛時(shí)安，上海博物館原館長(zhǎng)陳?ài)凭虾?shū)畫(huà)出版社原社長(zhǎng)、總編王立翔也分別就蕭海春的新書(shū)談了他們的感想。

陳?ài)凭安痪米珜?xiě)了九萬(wàn)多字的文章解析蕭海春的山水畫(huà)近作，他認(rèn)為，對(duì)于蕭海春的繪畫(huà)創(chuàng)作是需要站在當(dāng)下，從歷史的角度來(lái)觀照，這本書(shū)是一本深入淺出的繪畫(huà)隨筆論著，“蕭海春對(duì)中國(guó)山水畫(huà)有著自己的想法與理論建樹(shù)，這四年中他不間斷進(jìn)行創(chuàng)作，每有新面目。”

《畫(huà)間集》內(nèi)頁(yè)中的蕭海春山水畫(huà)與筆記

毛時(shí)安說(shuō)：“認(rèn)識(shí)蕭海春很多年，我認(rèn)為他有‘四塊石頭’，石濤、石谿、八大山人，還有玉石，早在1980年代他就是玉雕界的中國(guó)工藝美術(shù)大師了，而這本《畫(huà)間集》主要談山水畫(huà)，是他幾十年創(chuàng)作的感受與結(jié)晶。我想說(shuō)的是，其實(shí)他還是著名的寫(xiě)意人物畫(huà)家，他的《唐人馬球》氣韻生動(dòng)，一片飛動(dòng)，他的玉雕也對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。”

交流現(xiàn)場(chǎng)

王立翔則提到，蕭海春不僅是上海有影響的繪畫(huà)大家，也是知名美術(shù)教育家，“這本書(shū)雖然薄，但內(nèi)涵豐富。此次著作的出版是一次探索共建的積極活動(dòng)。這本書(shū)是上海書(shū)畫(huà)出版社‘海上題襟’叢書(shū)的第一本，這套叢書(shū)，期盼海內(nèi)外方家都來(lái)聚會(huì)、抒懷于海上。叢書(shū)如能啟讀者之心扉，發(fā)學(xué)者之思致，并為當(dāng)今文化、藝術(shù)之積淀留下時(shí)代的痕跡，則亦屬我們?yōu)榻永m(xù)中華文脈略盡了綿薄之力。”

蕭海春

蕭海春分享了自己的山水畫(huà)創(chuàng)作的心得和新書(shū)出版的感悟，他認(rèn)為，中國(guó)畫(huà)應(yīng)當(dāng)具備深厚的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，中國(guó)畫(huà)其實(shí)更應(yīng)該從文化哲學(xué)與歷史的角度去看待，中國(guó)畫(huà)飽含文人思想和理論，“《畫(huà)間記》的緣起是2003年劉海粟美術(shù)館中國(guó)畫(huà)高級(jí)研修班學(xué)員作品集，那個(gè)高研班與大學(xué)不同，它最大的特點(diǎn)就是務(wù)實(shí)，其后又有在上海師大美術(shù)學(xué)院的教學(xué)，學(xué)員們皆有較好的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)和求新好古的審美情趣。這本談藝錄的問(wèn)世，其中的原動(dòng)力就是來(lái)自一群‘深山問(wèn)道’的學(xué)子和在探尋中互為砥礪的結(jié)果，他們現(xiàn)在已是海上山水畫(huà)壇的中堅(jiān)力量和明日之星，他們會(huì)成功的。”

書(shū)展現(xiàn)場(chǎng)還進(jìn)行了簽售環(huán)節(jié)。

簽售現(xiàn)場(chǎng)

延伸閱讀｜《畫(huà)間記》后記

蕭海春

《畫(huà)間記》內(nèi)容來(lái)自20世紀(jì)八九十年代至2020年前后一時(shí)間段內(nèi)，我對(duì)有關(guān)中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作與傳承的問(wèn)題的思考和想法，時(shí)間跨度大，談藝內(nèi)容較雜。但問(wèn)題有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性，反映了當(dāng)前中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作和拓展的許多思考，以及新思潮、新水墨在其中所經(jīng)歷的碰撞。早在20世紀(jì)80年代，為了應(yīng)對(duì)當(dāng)時(shí)的“文化價(jià)值”的討論，我選擇了中國(guó)山水畫(huà)作為應(yīng)對(duì)的文化立場(chǎng)，并參與討論。我在1987年5月7日《美術(shù)叢刊》上發(fā)表的《尋找耕耘的樂(lè)土——西北印象記》這篇文章中寫(xiě)道：“這條在人類(lèi)文明史上留下深深軌跡的黃金古道，雖歷經(jīng)千年，但在微弱的脈搏中至今仍然流淌著華夏民族與世界交融的血液，屢建屢毀的變遷被自然用金沙掩藏起來(lái)，大量古文物閃爍著古代先民們不可思議的創(chuàng)造力，自然的雄奇?zhèn)チ蜕詈竦奈拿飨嘟惠x，神秘的土地用深沉、粗獷、幽遠(yuǎn)、悲壯的旋律震撼著我的心，在不可捉摸的命運(yùn)面前，它激起我內(nèi)心深處的情感，企望用手中的畫(huà)筆來(lái)表達(dá)心中早已寄存的熱望和對(duì)這片土地的悱惻之情。”

《畫(huà)間記》內(nèi)頁(yè)

時(shí)間已經(jīng)過(guò)去很久，翻看談藝錄，那時(shí)的討論情景，仍然讓我心底泛起波瀾。那時(shí)年輕，對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的文化價(jià)值還沒(méi)有深切的理解，態(tài)度有些偏頗。作為當(dāng)事者來(lái)說(shuō)，當(dāng)年頗有青澀感的自我，雖因時(shí)間沖刷場(chǎng)景已漸模糊，但仍讓我感到我的執(zhí)拗和不妥協(xié)的性格。

這本談藝錄結(jié)集三十多篇，分上中下三編，十多萬(wàn)字。內(nèi)容可分為“創(chuàng)作·畫(huà)論”“畫(huà)史·題跋”和“傳承·教育”。為了便于閱讀，做了必要的梳理，讓讀者能比較好地理解我在山水畫(huà)創(chuàng)作領(lǐng)域里的思與行。

劉勰在《文心雕龍》中指出：“情者文之經(jīng)，辭者理之緯；經(jīng)正而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本源也。”為文必先有情，有情才有表現(xiàn)的要求，才會(huì)激蕩心靈，才會(huì)寫(xiě)詩(shī)、作畫(huà)、賦歌，它是藝術(shù)之本。

魏晉南朝宗炳在《畫(huà)山水序》中指出山水畫(huà)“以形媚道”，畫(huà)出來(lái)的山水文章是為滿(mǎn)足人之澄懷的需要，為表達(dá)對(duì)“道”的追求。山水畫(huà)通過(guò)創(chuàng)作可以激發(fā)畫(huà)家的思想靈府，也可將畫(huà)就的作品陳設(shè)于居室，在人身心疲憊的時(shí)候通過(guò)“臥游”的方式進(jìn)行賞析，來(lái)達(dá)到“不下堂筵，坐窮泉石”的“暢神”作用。所以文以載道和怡情的傳統(tǒng)山水畫(huà)歷經(jīng)千年的創(chuàng)造，成為中國(guó)畫(huà)的核心文脈之一。

現(xiàn)今已很少有人會(huì)公開(kāi)反對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)的傳承和發(fā)展，認(rèn)識(shí)到它是人們精神慰藉的“家山”。傳統(tǒng)山水畫(huà)的經(jīng)典是畫(huà)家胸中的“家山”，也是人們?cè)谫p析之余平添“鄉(xiāng)愁”、熱愛(ài)家鄉(xiāng)的精神慰藉。

山水畫(huà)的經(jīng)典以及宗師們的創(chuàng)造具有神圣性，它自身具有很強(qiáng)的更新能力，它是“通古今之變”的精神力量。

董其昌山水畫(huà)冊(cè)

中國(guó)山水畫(huà)講傳統(tǒng)是天經(jīng)地義的，大文化背景和中國(guó)畫(huà)自身的發(fā)展都是以自己的民族形式來(lái)表現(xiàn)對(duì)世界的看法，它與其他民族的藝術(shù)共同支撐世界文明的發(fā)展。

學(xué)習(xí)經(jīng)典是每位山水畫(huà)家必修的功課，這種學(xué)習(xí)我把它看作是“深山問(wèn)道”。學(xué)習(xí)的途徑必須進(jìn)入深山才有可能“問(wèn)道”，“深山”是比喻對(duì)山水畫(huà)經(jīng)典的深入把握。傳統(tǒng)山水畫(huà)之道，存在于書(shū)意和筆墨元素搭建的空間架構(gòu)與氣韻生動(dòng)的筆墨程式、似與不似的物象造型、游心自然的空間秩序以及情感化的詩(shī)性追求中。用現(xiàn)代概念說(shuō)，解讀就是求得對(duì)經(jīng)典圖式的“驗(yàn)證”和“修正”。

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，以臨摹為入門(mén)和傳承手段，但也提倡師法造化。這方法包含著從師古、師物、師心三者相互依托和轉(zhuǎn)化的意識(shí)。

我強(qiáng)調(diào)師古，把“擬與臨”作為唯一可與古人“對(duì)談”、進(jìn)入山水畫(huà)境界的方式，當(dāng)然也要進(jìn)行寫(xiě)生，在寫(xiě)生中參與圖式并獲得“修正”的提煉。師古與師物的交流可以把寫(xiě)生中獲得的圖像儲(chǔ)備與臨摹經(jīng)驗(yàn)合而為一。

2016年9月，蕭海春山水畫(huà)沙龍師生交流現(xiàn)場(chǎng)

傳統(tǒng)繪畫(huà)的“傳移摹寫(xiě)”并不是單純的復(fù)制，而是為了傳承發(fā)展。臨摹過(guò)程，同時(shí)是對(duì)傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)、再創(chuàng)造的過(guò)程。有些畫(huà)家自書(shū)“擬某某”的作品大都含有變古和臨摹者個(gè)性因素。強(qiáng)調(diào)臨摹的意義，有補(bǔ)偏矯枉、打通古今的作用。

我把經(jīng)典解讀分為“合參”與“重構(gòu)”。“合參”重在相互參合，“重構(gòu)”重在拆解再造，但兩者都無(wú)定式。現(xiàn)略舉例說(shuō)明。如《擬董源溪岸圖》，是把漫漶失真的《溪岸圖》臨摹得清晰可辨，好像是“復(fù)原”，實(shí)際上在強(qiáng)化清晰的過(guò)程中參入己意而發(fā)生變化。又如原作中雙鉤枝葉變成了沒(méi)骨寫(xiě)畫(huà)等，加入了臨摹者的想象與超越。又如四幅《擬李唐萬(wàn)壑松風(fēng)圖》：第一幅畫(huà)臨主體部分；第二幅刪其溪澗流水，只畫(huà)松石，改斧劈皴為塊面形態(tài)的積墨皴染，物象由靜態(tài)轉(zhuǎn)向動(dòng)勢(shì)；第三幅弱化筆法而強(qiáng)調(diào)染法；第四幅改變筆與形制，變嚴(yán)整為疏松。如《擬王蒙筆意圖》力求將“密”與李唐之“骨”、北派丘壑、南派筆墨融合起來(lái)。又如標(biāo)為《擬董其昌》的十多件作品，皆從董氏“擬古”之作放開(kāi)去，可以說(shuō)是借臨古以抒己意。其中《思翁宋人法》以略過(guò)董氏秀潤(rùn)的筆墨寫(xiě)宋人丘壑；《擬董其昌董范合參》把董其昌“合參”董源、范寬的畫(huà)法再加以變化，以求別裁；三幅《擬董其昌煙江疊嶂圖》，皆變卷子為立軸，可以看出對(duì)董源、巨然、梅花庵主和董其昌的重構(gòu)。“合參”與“重構(gòu)”都是把不同古人、不同文脈的畫(huà)法加以融會(huì)再造，這一較獨(dú)特的經(jīng)典解讀方法被人視為當(dāng)代山水畫(huà)的一道特別景觀。

“20世紀(jì)山水畫(huà)的新變，主要是借鑒了西方風(fēng)景畫(huà)，包括新材料（紙質(zhì)、水粉及丙烯顏色等）、對(duì)景寫(xiě)生方式（寫(xiě)實(shí)描繪）、結(jié)構(gòu)空間方式（焦點(diǎn)透視或平面構(gòu)成）以及光色畫(huà)法，這使得以筆墨為基本語(yǔ)言的山水畫(huà)逐漸分化為筆墨山水、非筆墨式的彩墨風(fēng)景、介于兩者之間的山水風(fēng)景等。”（郎紹君語(yǔ)）其中，20世紀(jì)前半葉，筆墨山水占了主流，出現(xiàn)了齊白石、黃賓虹、張大千、傅抱石、陸儼少等杰出大家；彩墨風(fēng)景畫(huà)家如徐悲鴻、林風(fēng)眠等為代表；介于山水、風(fēng)景之間的作品，則處于探索試驗(yàn)階段，尚不成氣候。之后半個(gè)世紀(jì)，筆墨山水仍屬大宗，但傳承無(wú)力，以對(duì)景寫(xiě)生為途徑的彩墨風(fēng)景有較強(qiáng)的發(fā)展趨勢(shì)。引導(dǎo)這一潮流的畫(huà)家徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、石魯、張仃、吳冠中以及他們眾多的追隨者，從20世紀(jì)寫(xiě)實(shí)、表現(xiàn)派、形式派或日本畫(huà)尋求借鑒，追求現(xiàn)代感、真實(shí)感或形式感，不同程度疏離了筆墨語(yǔ)言和抒寫(xiě)超然之氣的精神傳統(tǒng)。近三十年來(lái)，又引入抽象表現(xiàn)制作法以及非筆墨、反筆墨的自由涂寫(xiě)等，中國(guó)繪畫(huà)的這種多元趨勢(shì)，也使山水畫(huà)家面臨身份認(rèn)知與價(jià)值目標(biāo)的困惑。（郎紹君語(yǔ)）

蕭海春山水畫(huà)

郎紹君先生以深刻的學(xué)術(shù)視野，客觀地剖析了百年來(lái)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展現(xiàn)狀，十分清醒地指出筆墨山水的本土價(jià)值的不可替代性與傳統(tǒng)山水畫(huà)的精神和形式一脈相承的特征，其基本特點(diǎn)是“以丘壑境界為核心，筆墨服從于丘壑境界的需要。即筆墨是塑造山水形象的主要手段，又有相對(duì)的獨(dú)立性，這一特點(diǎn)主要是接續(xù)了宋元傳統(tǒng)。在山水畫(huà)的兩大系統(tǒng)即斧劈皴系統(tǒng)與披麻皴系統(tǒng)中，以承繼披麻皴系統(tǒng)（南宗）為主，在各種墨法中，相對(duì)多用積墨，因之多深重渾厚的風(fēng)格。黃賓虹曰‘積墨作畫(huà)，實(shí)畫(huà)道中的一個(gè)難點(diǎn)’”。“喜歡筆墨的繁密、飽滿(mǎn)與力度，但也能取借董其昌的幽淡清潤(rùn)。”（郎紹君語(yǔ)）

中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的成功與否是以“技近乎道”的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)論定的。在問(wèn)道的過(guò)程中需要行者體道的功夫，包括精神修養(yǎng)與技巧的功夫。這技巧是體現(xiàn)在難度上，須要經(jīng)久的修煉，如要熟繼而熟后生，要巧，再由巧入拙，最高的技巧要近乎“道”，體現(xiàn)高潔的人格。中國(guó)畫(huà)還需要“文”的修養(yǎng)，通曉詩(shī)詞、書(shū)法與篆刻，所謂“詩(shī)與畫(huà)”的修養(yǎng)，這些都需要功夫火候。缺乏功夫，天才也走不遠(yuǎn)。古人警告畫(huà)家“不要求脫太早”，認(rèn)為傳統(tǒng)根柢不深，修養(yǎng)不到家則難以成器。

作為一位中國(guó)畫(huà)家，創(chuàng)作路很長(zhǎng)，尤其畫(huà)家處在現(xiàn)今的社會(huì)，對(duì)于每一個(gè)個(gè)體，他的選擇會(huì)很多，在抉擇的時(shí)候常常感到困惑，會(huì)有許多干擾，會(huì)給學(xué)術(shù)的純粹性帶來(lái)負(fù)面影響。所以，對(duì)每一位“問(wèn)道者”來(lái)說(shuō)，畫(huà)道的修煉與人道的完善要走的路會(huì)很長(zhǎng)……

我合上這本談藝錄稿本，眼前和腦海里不斷浮現(xiàn)許多“碎片”：2003年，劉海粟美術(shù)館中國(guó)畫(huà)高級(jí)研修班學(xué)員作品集問(wèn)世，這本薄薄的小冊(cè)子里的作品都是一些懷揣著復(fù)興中國(guó)畫(huà)情結(jié)的老大不小的學(xué)子們的答卷，在品畫(huà)之間讓我感到一種成就感和豐收的喜悅。承蒙劉海粟美術(shù)館給了我這次機(jī)會(huì)，和同學(xué)們相識(shí)相知。這個(gè)高研班與大學(xué)不同，它最大的特點(diǎn)就是務(wù)實(shí)，在為期一年里設(shè)置的課目與山水畫(huà)創(chuàng)作直接掛鉤，突出重點(diǎn)，結(jié)合諸多課題進(jìn)行探索和實(shí)踐。同學(xué)們可以自設(shè)課題，在導(dǎo)師的協(xié)助下，力求在山水畫(huà)傳承與創(chuàng)造的深層次里解決問(wèn)題，學(xué)員在其間得到了個(gè)性的發(fā)展。從學(xué)員風(fēng)格迥異、表現(xiàn)豐富的作品里感受到作者專(zhuān)注的傳統(tǒng)精神，是對(duì)中國(guó)畫(huà)的一種現(xiàn)代支援力，學(xué)員們皆有較好的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)和求新好古的審美情趣。

這本談藝錄的問(wèn)世，其中的原動(dòng)力就是來(lái)自那一群“深山問(wèn)道”的學(xué)子和在探尋中互為砥礪的結(jié)果，他們現(xiàn)在已是海上山水畫(huà)壇的中堅(jiān)力量和明日之星，他們會(huì)成功的。

好好對(duì)待自己，一以貫注到始終。

在此，我要對(duì)整理這本集子的執(zhí)事者俞豐、顧村言等表示深深的謝意。

 2023年6月