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現場｜“西方繪畫500年”來到了上海，展陳與清華大不同
貝利尼、安格爾、德拉克洛瓦、透納、庫爾貝、馬奈、莫奈、雷諾阿、梵高、畢加索、馬格利特、莫蘭迪、莫迪利亞尼、夏加爾……這些都是西方藝術史中振聾發聵的名字。包括這些經典作品的“西方繪畫500年——東京富士美術館館藏作品展”前不久在清華大學藝術博物館展出時曾引起較大反響，而從今天開始，這一展覽完整“移師”上海。
由上海天協文化、東京富士美術館、上海寶龍美術館和株式會社黃山美術社聯手舉辦的“西方繪畫500年——東京富士美術館藏品展”1月11日在上海寶龍美術館(閔行區漕寶路3035號）開幕，并于1月12日正式對外開放。與此前清華展覽注重文獻性不同的是，此次在上海的展覽在展陳設計上以多角度、多方位的感官體驗呈現了5個世紀紛繁復雜的文化藝術及生活場景，整個展覽仿佛是一個多棱鏡。
展廳現場
展廳現場
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東京富士美術館是一座成立于1983年的綜合性美術館，館藏涵蓋東西方藝術作品3萬件。東京富士美術館學藝部部長平野賢一告訴“澎湃新聞·藝術評論”(www.kxwhcb.com)，“此次展覽作品是東京富士美術館方和中方協商決定的。而這60件作品也代表了西方繪畫的發展歷程，是屬于比較有代表性的作品。”
多方位感官體驗呈現5個世紀的文化藝術
與此前清華大學藝術博物館注重文獻性，在每幅作品邊配上資料解讀不同，此次在寶龍美術館的展覽在展陳設計上以多角度、多方位的感官體驗呈現了5個世紀紛繁復雜的文化藝術及生活場景，讓觀眾可以細細品味這場西方藝術的視覺盛宴。整個展覽仿佛是一個多棱鏡，折射出西方藝術的許多解讀空間。
展陳設計師Margo告訴“澎湃新聞·藝術評論”，“在展陳設計中，我們根據油畫技法的發展和演變，對展陳空間做了相應的調整，例如展廳內的光線是越來越明亮。而從室內的空間布局中，最開始的文藝復興到巴洛克時期的部分，作品與空間的關系，包括透視視角更多的是試圖營造一種在宮殿內的觀看角度；而到了印象派及現當代部分，作品與空間的比例也會發生變化，空間關系也越來越開闊。”
與此同時，策展方還告訴記者，展覽是希望當代的觀眾，尤其是年輕的觀眾回望過去，看看曾經的藝術家是如何創作的，在較為虛擬的當代看看藝術的發展。
展廳現場
文藝復興與宮廷文化
文藝復興是西方現代大幕拉開的時代。那個時代資本主義萌芽，世俗文化和科學理性興起，“人文主義”思想體系確立，給西方藝術帶來了革命性的變化。文藝復興藝術運動在歐洲有兩大支脈，一是意大利文藝復興及其向南的延展，展覽中年代最早的作品《行政長官的肖像》即為意大利文藝復興威尼斯畫派的代表性人物喬凡尼·貝利尼所作。二則是意大利文藝復興運動后來影響波及歐洲各國，傳至阿爾卑斯山以北的稱為“北方文藝復興”，它包括日耳曼地區，當時未建國的比利時、荷蘭等地區， 也包括今天法國境內的一部分。北方畫派特有的冷靜，讓他們以近似科學家的眼睛觀察著自然和多變的人生。他們鄙薄唯美虛夸的激情，建立了客觀的寫實精神。其中多瑙河畫派代表一阿爾布雷希特.阿爾特多費爾創作了西洋畫史上首幅純粹的風景畫，并因此而聞名。弗蘭德斯地區極富盛名的勃魯蓋爾家族，不謳歌圣賢、避開貴族富賈，轉而描繪微不足道的平民生活，用真實的筆致反映人間疾苦。他們也為傳統樹立了典范，為19世紀以后崛起的寫實主義埋下了伏筆。
16世紀時，教會和神職人員的腐敗成為焦點問題，德國的馬丁.路德倡導的宗教改革向歐洲各國蔓延，為了鞏固權威，天主教會不得不采取一系列反抗運動。他們借助藝術可以感染和征服人心的力量，委任貝尼尼、博羅米尼等建筑師修建華美巍峨的教堂，吸引散落的信徒回歸，巴洛克藝術就在這種背景下登場了。
“重新回到教堂”是早期巴洛克建筑的主要目的。而在17世紀，隨著西歐國家君權的日益加強，以魯本斯、委拉斯凱茲為首的貴族肖像畫家將精美富麗的巴洛克美術推向了最高峰。巴洛克美學實上也是對歐洲君王權利擴張的一種頌歌， 為“君權神授”的思想找到合理解釋，就必須極盡所能地通過藝術來頌揚君王的偉大。因此巴洛克藝術也被認為是帶有享樂主義色彩的宮廷貴族藝術。
在當時，民間的理性思考與質疑精神也逐漸建立起新的思維方向。伽利略、哥白尼等科學家對宇宙天體的研究，松動了教會的神學系統，新航路的開辟展示了前所未有的世界圖景。17 世紀的發展，它針對“日常性”與“神圣性”兩種對立的命題，在建筑、雕刻、音樂和繪畫上都較之前發生了全面的質變。
1715年，法國國王路易十五登基，藝術環境變得更加自由奔放，此時以明快色彩和甜美風格著稱的洛可可藝術登上了舞臺。在當時的宮廷中，以蓬巴杜夫人為首的一批權貴婦人成為了洛可可文化的中心，由貴族和上流階級引領的沙龍文化也在這個時期綻放。洛可可藝術是法國大革命前宮廷藝術的主流，它描繪了上流社會養尊處優的享樂生活和男歡女愛的淫逸享樂。
1789年法國大革命的爆發，結束了巴洛克、洛可可為宮廷藝術服務的特性， “君權神授”的主流被“天賦人權”所取代。大革命引發藝術家去思考新的藝術方向，在那個價值轉換的年代，審美標準的選擇也變得更具意義。
思想解放與傳統藝術的顛覆者
從法國大革命前夜到拿破侖統治時期，歐洲的建筑、 雕塑、繪畫等各載體中流行的藝術風格稱為 “新古典主義”。它以希臘和羅馬的美術為規范，是對巴洛克美術和享樂式洛可可美術的反推，龐貝等古代遺跡的發掘也使這股潮流更為強盛，開明的知識分子們以此尋找新時代的美學起點。
歐洲社會在19世紀經歷著政治的改革和風起云涌的革命狂潮，此時工業革命帶動社會迅速往前發展，而新古典主義仍沉浸在懷舊的無限傷感中。此時，追求感性解放與自由精神的浪漫主義登上了舞臺。在19世紀初的幾十年里，浪漫主義運動成為了席卷歐洲的大潮，影響了繪畫、文學、音樂、哲學等社會的方方面面。而19世紀中期的巴比松畫派則是一場安靜而有力的美術革命。巴比松畫派的藝術家歌頌土地與自然，拒絕都市和工業，為印象派開創了先河。
19世紀后半葉，有一批畫家效仿巴比松畫派，采取直接在戶外日光下寫生的方式，通過揭示光色的關系和大膽筆觸，描繪了高速發展的城市面貌及郊外的寧靜風光，這些人就是印象派的畫家。印象派推翻了文藝復興以來確立的很多審美法則，它是西方美術的“白話文運動”，使詰屈聱牙的古典美術日漸式微。
《出浴的女子》，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，布面油畫，1896年
由于當時官方學院派的壓制，印象主義畫家的作品一直被沙龍展拒絕，官方為平息這些畫家的憤怒，特別舉辦了“落選者沙龍展”，可他們依然難逃保守者的譏笑。后來這些藝術家于1874年在巴黎舉辦了震驚畫壇的首屆印象派展覽，這一里程碑事件使印象主義正式登上了歷史舞臺。
在19 世紀70年代時，印象畫派發展到了頂峰，之后開始出現了分化。塞尚、梵高和高更等人不再滿足于印象派對自然光色的描繪，他們進一步解放了色彩、形態和表現手法，引領后印象主義撥錨啟航。
20世紀現代主義與當代文化的起點
印象派為繪畫世界帶來的革新正式開啟了現代主義繪畫的篇章，畫家們不斷尋求和探索更多的表達方式，隨后出現了納比派、野獸派、立體主義等多種藝術流派。法國將1890年到1914年稱為“美麗時代”。這一時期的巴黎是名副其實的世界藝術中心。許多羽翼未豐的年輕藝術家，例如夏加爾、莫迪利亞尼，他們帶著獨特的風格和民族特性，聚集到蒙馬特或蒙帕納斯，世人稱他們為“巴黎畫派”。
《靜物》，喬治·莫蘭迪，布面油畫，1948-49年
《抽象理念》，雷尼·馬格利特（1898-1967），布面油畫，1966年
在20世紀的新藝術思潮中，超現實主義波及廣，持續時間長，創造出了豐富的技法和視覺表現。這些反傳統的現代主義繪畫對抗著理性的壓制和傳統束縛，強調內心的自我表達。現代畫派是一種在破壞與創造的激烈對抗中走完的歷程，就像支撐著它的社會背景一樣，一方面是工業科學技術的迅猛發展，另一方面是兩次世界大戰給人類帶來的空前浩劫。
第二次世界大戰后的美國，以20世紀60年代的紐約為中心誕生了新視覺藝術。它將漫畫、報紙、雜志、商業設計、電視廣告等卷入大眾社會的媒體印象，以及大量生產和消費的現代生活用品吸收進美術世界，被稱為“波普藝術”。
美國波普藝術的先驅安迪·沃霍爾創造了在當時極具原創性和震撼力的作品，他結合絲網印刷和攝影技術，將圖像多次復制轉化為“繪畫”，這種能力變相剝奪了事物的真實質量，但賦予了他們全新的意義和效果。羅伯特·印第安納使用“EAT”、“LOVE”、 “DIE”等詞匯，做成霓虹燈般的圖像效果，使畫面看起來像是某句象征性的口號或標語，具有強烈的辨識度和沖擊力。
展覽將于2019年1月12日展至2019年4月30日。（馬奈的《漫步》和莫里索的《露臺上》這兩幅作品展出至3月下旬。）
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