8月10日上映的電影《白蛇：浮生》是追光動畫“白蛇”系列的第三部作品，也是系列中最接近幾代觀眾心目中“白蛇正傳”演繹的一部。

《白蛇：浮生》海報

時間回到“緣起”時，五年前，《白蛇：緣起》創下了當時已成立六年的追光動畫歷史最高票房成績，豆瓣77萬人打出了7.8的高分，票房累計達4.7億元。這部“白蛇前傳”以全新的傳說故事、CG動畫對于東方意蘊的畫面表達驚艷了觀眾，男女主人公大膽熱戀的情愛表達開啟了中國動畫電影畫風之先河。兩年之后的《白蛇2：青蛇劫起》，在融合了鋼筋水泥玻璃幕墻與傳統古色古香建筑的修羅幻境里，讓小青展開了歷經緣劫的奇幻冒險，腦洞大開。

《白蛇：浮生》則聚焦于情感的生根發芽，在浮生的一蔬一飯中展現有情人所面臨的各種挑戰和阻礙。

三部影片各有不同的探索著力方向，但共同貫穿著對情感的深刻挖掘和對傳統故事的現代詮釋。

《白蛇：緣起》重映海報

《白蛇：緣起》是追光動畫的一個轉折點，通過對經典中國IP的改編，進一步確立了“中國團隊，中國觀眾，中國故事”的發展目標，并沿著這一路線打造出了后面的“新傳說”“新神榜”“新文化”系列，又在后續展開了《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》《長安三萬里》等不同的動畫IP版圖。

作為一家集出品、制作于一體的動畫電影公司，追光是國內少有的具備持續輸出能力的動畫電影公司。自2016年推出第一部動畫電影《小門神》以來，追光動畫保持著一年一部的高效產出，不斷升級中國動畫電影在工業制作水準上的高標準，其品牌影響力也在行業和觀眾中穩步上升。

影片上映之際，追光動畫總裁、《白蛇：浮生》監制于洲接受了澎湃新聞記者的采訪。于洲回顧了整個系列的創作歷程，也分享了追光動畫在這些年中的成長變化與行業思考。

【對話】

“白蛇”系列是追光動畫的里程碑

澎湃新聞：三部“白蛇”系列電影的故事分別嘗試了三個方向，你怎么看待這樣三個方向的嘗試和過程中收獲的經驗？

于洲：《白蛇傳》是一個家喻戶曉的故事。2016年，《白蛇：緣起》開始創作時，我們沒打算第一部就做正傳。在《白蛇傳》中，白素貞對許仙忠貞不渝，全情投入，但我們內部討論時說到，許仙的人物形象并不完美，甚至有些懦弱。小白對他這么好或許是因為有前世的故事，這便是《白蛇：緣起》的發端。兩年后，我們覺得小青也值得有她的故事，就又做了《白蛇2：青蛇劫起》。

這兩部作品都取得了不錯的成績，得到了觀眾和市場的認可，《白蛇2：青蛇劫起》也拿到了追光的首座金雞獎最佳美術片。這次《白蛇：浮生》則是回到了正傳故事的源頭。我們也不是把故事原封不動地再做一遍，而是嘗試了一些創新和改編。

一方面，這是我們第一次嘗試喜劇類型，我們希望故事能更輕松，老少皆宜。第二，我們對角色，特別是許仙，進行了較大改編。之前懦弱的許仙，在當下，如果只有小白單向奔赴愛情，大家會心里不太舒服，所以《白蛇：浮生》的愛情是一個雙向奔赴的愛情。許仙還是一個普通人，但他變得勇敢，最終選擇為愛不惜犧牲自己的生命。這是一個比較大的改變。再比如寶青坊主，這是我們原創的角色，也是跟傳統的《白蛇傳》有所不同的地方，所以觀眾既知道故事脈絡，同時有一些新的內容，大家會有新鮮感。

《白蛇：緣起》煙雨斷橋，仙白初逢

《白蛇：浮生》仙白喜結連理

澎湃新聞：三部電影是一開始就計劃好的，還是走一步看一步出來的？制作周期如何規劃？

于洲：在2016年就有規劃，但還是每走一步就會想后面幾步，觀察作品的市場反應再做規劃。每部的制作周期都是差不多三年時間，追光動畫的運轉方式就是這樣，但我們是三個項目滾動推進，所以每年都會上映一部電影。

澎湃新聞：前面兩部電影為《白蛇：浮生》打下了哪些基礎和幫助？

于洲：這次是追光動畫首次制作三部同系列影片，過程中自然有動畫資產的積累。首先，從動畫形象來說，小白、小青、許仙等角色形象并不需要重新設計，而是在原有的角色基礎上，包括表演、形象、發飾服裝等地方進行升級。這工程量也很大，但比起從零開始還是便利不少。

當然，我們團隊的經驗技術是有很多積累的。所以我們一年推出一部，而且每年都會向上邁一步，因為我們整個制作體系在每一部作品中的方方面面都能做到有所提升。

寶青坊主回歸亮相

寶青坊主手持傳統服飾，俏皮可愛

澎湃新聞：《白蛇：緣起》當時出來的時候是驚艷到大家的，也是追光票房最好的一部，當時對于追光的發展和之后的項目起到了什么樣的作用？

于洲：《白蛇：緣起》開辟了成人動畫電影在中國電影市場的發展。之前動畫電影的排片一般都在白天，晚上6點到9點的黃金場排片非常少，因為小朋友晚上很少出來看電影，一般都是白天看。而《白蛇：緣起》的黃金場排片超過了白天的排片。這是動畫電影有史以來第一次?！栋咨撸壕壠稹泛髞磉€拿了那一年一個電影節評選的“最佳愛情片”，我們也是沒想到，當然很開心。

對于追光本身來說，《白蛇：緣起》肯定是我們的第一個里程碑，它也標志著我們的受眾從家庭觀眾的方向轉向年輕觀眾為主。追光的最初三部作品《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》都是更家庭向，因為那個時候我們自己也剛進入動畫行業，對于動畫的認知，基本都是“大手拉小手”的家庭向為主。但是，年輕向的動畫電影，是我們中國市場的特點，也是我們的機會。

后來我們的《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》《白蛇2：青蛇劫起》的目標受眾主要是年輕觀眾，同時兼顧家庭觀眾?！栋咨撸壕壠稹凡粏问亲饭鈩赢嫷睦锍瘫髌?，其實對于行業而言，它開始改變動畫電影是給小朋友看的成見。

畫風不追求“炸裂”，更重細節質感

澎湃新聞：和前兩部相比，這次《白蛇：浮生》制作過程中的難度體現在哪里？

于洲：就畫面制作本身而言，其實對我們來說沒有太大的挑戰，挑戰主要在于故事創作?！栋咨邆鳌芳矣鲬魰裕v出新意是相對更大的挑戰。

當然，《白蛇：浮生》在畫面上有所提升。第一，表演方面，無論是動作還是表情，畫面更加細膩、豐富。有朋友看過電影后說忘了這是一個動畫而非真人片，因為更精細的表演能讓觀眾代入角色和故事。

第二點在于更多的制作細節。我們希望通過《白蛇：浮生》展現宋韻文化，宋代的中國人的生活質量是非常高的，經濟非常繁榮。所以我們在場景上參考了《清明上河圖》中所展現的繁華的市井生活。在飲食、服飾、書法、字畫、家具以及美食等方面都有所考據。比如衣服上的紋理、頭發打濕的效果，對照之前的作品更加自然，這些都能體現制作能力的提升。

《白蛇：浮生》中的龍舟大會

小白許仙小青加油吶喊

第三點在于視覺特效。早期大家會特別注重視覺特效的物理效果，諸如爆炸、雷電、法術打斗。但隨著經驗積累，視效不能喧賓奪主，酷炫的視效也是為故事服務。所以《白蛇：浮生》中，我們做得比較克制，當然有一些大場面，比如最終大戰，肯定需要宏大而震撼的效果，但所有視效都是為了推動故事和氣氛服務的。

因為電影是一種情感，是一種意境，帶給人感觸，有時需要視覺沖擊力，但視效太滿會讓觀眾感到累。很多細節第一遍觀看時是注意不到的，二刷三刷時才發現畫面中埋藏了許多細節。動畫電影跟真人電影不同，在細節處可以有更多作為。而且把細節做到真實可信，甚至比做得夸張燃炸要來得更難。

澎湃新聞：確實這一部因為展現“浮生”中的百態，生活質感和細節更足了，這個轉變在去年《長安三萬里》的時候就發生了，好像追光的“畫風”有點變化了？

于洲：其實不是轉向，我們的創作方向會越來越寬廣，嘗試新的類型與藝術風格。形式是為故事內容服務的，《長安三萬里》的創作更基于史實，創作過程非常嚴謹。

這次《白蛇：浮生》的故事源于傳說，談不上“忠于原著”，因為它是自唐宋時期經由一代代人口口相傳，或是經由民間曲藝、說書戲曲傳承而來，其間必然包含偶然或是個人主觀的再創作。所以在追光動畫的版本中，我們也基于當下觀眾的審美與價值觀進行再創作，這也是傳說故事在歷史和時代中的演變發展。

許仙小白御風而行

小青面容嚴肅，神情若有所思

澎湃新聞：你之前有談到過對AI技術的嘗試，而且自己是學計算機出身的，對其在動畫領域的應用現狀和前景有怎樣的實踐和看法？

于洲：《白蛇：浮生》中AI的運用有一點，但很少。目前，AI對于動畫電影的作用非常有限，僅限于非常輔助性的功能。但是我們對新技術保有好奇心，追光內部有一個AI實驗室，測試了很多新的AI應用，但是更多是在二維領域，比如遠景和細節的細化。目前的AI和實際的創作方式差別很大，更像在開盲盒，難以預測開出來的東西。

對于新技術，不要在短期內高估它的影響，也不要在中長期低估它的影響。我們覺得AI也是一樣的，現在大家常常高估了它的影響，但是我們覺得可能三五年之后，會有一些實質性的技術和工具出現。

團隊平均年輕95后

澎湃新聞：動畫是一個制作周期很長的生產方式，但是追光動畫保持著一年一部的穩定產出。能做到這一點，背后的團隊運營過程中有什么樣的心得？

于洲：我們現在規模擴大了不少，從《小門神》時候的150人到現在380人，但所有的部門建制都跟原來沒什么不同，只是影片體量和制作品質變高了?，F在我們團隊也還在擴張，為了未來做準備。

自成立之初，我們就建立了一種工業化的運轉方式。一部片子的制作周期是三年，從早期的故事想法、劇本大綱開始，到完成制作上映，完整的過程是三年的時間。動畫電影制作流程中差不多十四五個環節，平均下來每一個環節，好比動畫或者說模型，參與影片制作的時間大約一年。所以說我們的制作過程是滾動推進，這也是動畫電影工業化應有的模式，保證團隊的穩定和持續的作品產出。

澎湃新聞：本次《白蛇：浮生》換了兩位新導演，想請問追光動畫在人才挖掘方面是如何運作的？

于洲：并不是“換導演”，而是不斷培養新導演、新人才。追光的導演都是從內部成長起來的。白蛇兩位導演之一陳健喜也是追光的老員工，在追光超過了十年，參與過“白蛇”整個系列所有的創作過程。另一位導演李佳鍇在追光動畫也已經有五年時間，剛剛30歲，是我們最年輕的導演之一。

追光已經形成了一個導演梯隊，到明年《聊齋 · 蘭若寺》時又會有幾位新導演。不光導演、制片人、視效總監，各個職位我們都建立了全面的人才培養機制。追光團隊很年輕，平均是95后，00后都有好幾十個了，好多總監都是95后，年輕而肩負重擔。

目前我們的團隊正在擴張，預計到明年下半年，團隊規模會達到600人，產出效率將從一年一部變成一年兩部。26年暑期我們會推出《三國第一部：爭洛陽》，26年年底辭舊迎新之時會再有一部上映。

澎湃新聞：這幾年大多數電影公司是減產看項目，你們對擴張是因為這幾年來對現行模式的收效有信心，還是對市場預判未來足以支撐更高的產出？

于洲：一年一部的效率運轉這么多年，我們總要進步。而且從市場環境來說，目前動畫電影供不應求，觀眾有很大的需求。

動畫電影的制作門檻很高，追光一部電影需要三年制作周期，可能很多公司需要五年甚至七八年。市場需求需要我們供給。另一方面，追光團隊已經培養了很多人才，要給大家更多的發展機會，很多同事都有能力與潛力承擔更大的責任。

澎湃新聞：杭州首映禮時，我們看到當地政府給予大力支持，電影也和整個當地的人文風貌完美連接，去年《長安三萬里》和西安的聯動也是很熱鬧。動畫產業跟地方文旅結合相互助力，今天是不是有了一些新的模式和方向？

于洲：動畫電影天然蘊含這樣的合作機會。去年的《長安三萬里》所描繪的大唐盛世與西安地方文旅的結合就非常自然。去年不只是西安，比如黃鶴樓、揚州甚至河南商丘的旅游量都翻了好多倍。商丘并非旅游城市，因其為高適的故鄉，影片為其帶來了一定的熱度。今年我們和杭州文旅的合作，也是一拍即合。

電影《白蛇：浮生》中的西湖斷橋場景

電影《白蛇：浮生》中的九溪十八澗場景

電影《白蛇：浮生》中的三潭印月場景

過去我們更多見的是政府給一些產業資金的扶持，資金是最基本的，而動畫與文旅的合作應該是雙向的。好的作品也應該不只推動文旅，同時為歷史文化傳統注入新的生命力。

我們也是通過動畫電影讓文學作品與歷史文化得以傳承。這種傳承不是照本宣科，而是讓它以當下大家喜聞樂見的新的藝術形式得以傳承，而內核不被改變。

當然能實現這一傳承的前提必須是我們能做出成功的作品，廣大人民是觀眾同時也是最終的裁判。

澎湃新聞：追光動畫走到現在10多年了，每一步都能看到明顯的成長，是如何達成的？眼下面臨哪些新的挑戰？

于洲：追光已經走過十一年，我們一開始也沒想那么多，就想著腳踏實地做好每一部電影。如果開始未能如愿，我們就總結經驗，下一部改進。我們后來概括的“中國團隊、中國故事、中國市場”，這個是我們的大方向。過去十年動畫電影快速發展，大家對于國內文化與現實題材故事更感興趣。這可能跟95后與00后群體更具文化自信有一定關系。這幾天，奧運賽場上的運動健兒大多是00后，他們表現出來的競技精神和自信，以及他們的表達能力讓我們眼前一亮。

他們也是當下主流的電影觀眾。觀眾對動畫電影更加接受，期待值也更高，對創作者的要求也變得更高了。所以無論是追光動畫還是其他同行伙伴們，大家都要非常努力。

澎湃新聞：作為“新傳說”系列的“白蛇系列”正傳故事講完了，之后在演繹其他傳說故事方面有怎樣的布局？

于洲：現在不能透露太多，但我想說明年的《聊齋 · 蘭若寺》非常值得期待。