惠特尼雙年展主辦方日前正式官宣，馬塞拉·格雷羅（Marcela Guerrero）和德魯·索耶（Drew Sawyer）將擔(dān)任2026年惠特尼雙年展策展人。

英裔印度藝術(shù)家阿尼什·卡普爾近日首次在英國大教堂內(nèi)舉辦個(gè)展“單子奇點(diǎn)”；藝術(shù)家關(guān)晶晶、王長明、楊冬白、張曉棟四位藝術(shù)家在上海木曦畫廊呈現(xiàn)群展“煙影疊嶂：超自然主義美學(xué)”；藝術(shù)家怪物·切特溫德（Monster Chetwynd）在亞洲地區(qū)的首次大型機(jī)構(gòu)個(gè)展在北丘當(dāng)代美術(shù)館開展；藝術(shù)家法利·阿吉拉爾的個(gè)展“匿名者”在HOW昊美術(shù)館開幕；上海圖書館美術(shù)文獻(xiàn)館與上海市中國中學(xué)老師朱鸝合作，推出“素人策展”第二期“古典美的中國符號——非遺盤扣文創(chuàng)系列之古籍靈光”。

紐約｜馬塞拉·格雷羅和德魯·索耶

策劃2026年惠特尼雙年展

紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）8月6日宣布，馬塞拉·格雷羅（Marcela Guerrero）和德魯·索耶（Drew Sawyer）將擔(dān)任2026年惠特尼雙年展的策展人。

格雷羅致力于提升拉美藝術(shù)家的作品可見度，現(xiàn)任惠特尼博物館德馬爾蒂尼家族（DeMartini Family Curator）策展人；索耶于2023年從布魯克林博物館來到惠特尼博物館，現(xiàn)任桑德拉·吉爾曼攝影策展人（Sondra Gilman Curator of Photography）。

德魯·索耶和馬塞拉·格雷羅. 圖片：Bryan Derballa.

格雷羅于2017年從洛杉磯哈默博物館來到惠特尼擔(dān)任助理策展人，也是惠特尼首位專門研究拉丁裔藝術(shù)的策展人。她在策劃了2022年的展覽“no existe un mundo poshuracán：瑪麗亞颶風(fēng)后的波多黎各藝術(shù)”后獲得晉升，惠特尼將其描述為“近半世紀(jì)以來美國大型博物館舉辦的首個(gè)以波多黎各藝術(shù)為主題的學(xué)術(shù)展覽”。

索耶于2023年7月接替了此前長期擔(dān)任攝影策展人的伊麗莎白·蘇斯曼（Elisabeth Sussman）。他在惠特尼策劃的首場展覽是新興攝影師馬克·阿米約·麥克奈特（Mark Armijo McKnight）的個(gè)展，將于8月24日開幕。

格雷羅和索耶正在考慮將氣候變化和可持續(xù)發(fā)展作為展覽主題，但尚未正式確定。索耶告訴《紐約時(shí)報(bào)》：“未來兩年可能會(huì)發(fā)生很多事情，包括即將到來的總統(tǒng)大選。我們都在考慮這個(gè)問題以及未來可能發(fā)生的事情。”（綜合）

利物浦｜藝術(shù)家阿尼什·卡普爾

個(gè)展“單子奇點(diǎn)”在教堂舉辦

為慶祝百年紀(jì)念，利物浦大教堂（Liverpool Cathedral）于8月10日至9月15日舉辦阿尼什·卡普爾的個(gè)展覽。這次展覽名為“單子奇點(diǎn)”，是這位英裔印度藝術(shù)家首次在英國大教堂內(nèi)舉辦展覽，也是他自1983年在沃克藝術(shù)畫廊展出以來首次在利物浦舉辦的大型個(gè)人展覽。

阿尼什·卡普爾

此次展覽展出卡普爾過去25年的作品，包括2015年的“為單子奇點(diǎn)做準(zhǔn)備的剖面身體”，是一件從未在英國展出過的大型雕塑。此外，展覽還展出卡普爾的一件動(dòng)態(tài)蠟雕作品。

卡普爾，“為單子奇點(diǎn)做準(zhǔn)備的剖面身體”，2015 年。照片：D.Saulnier。內(nèi)部視圖：Jonathan Leijonhufvud。? 安尼施·卡普爾

展覽以大教堂的精神背景為舞臺，在這里人們慶祝和儀式化生命中的重要時(shí)刻，例如出生和死亡，這些作品提供了聯(lián)系并激發(fā)人們的敬畏之情。

“在利物浦大教堂展示作品是一件復(fù)雜的事情。”卡普爾在一份聲明中說道，“這是一個(gè)充滿物質(zhì)和精神活力的空間。因此，它與強(qiáng)烈的身體感和無形感產(chǎn)生共鳴。我選擇在大教堂展示的作品同樣處于身體和物質(zhì)性與幾何非物質(zhì)性之間，我稱之為非物體。我希望，在這個(gè)巨大而強(qiáng)大的空間中，物體和非物體的結(jié)合將引發(fā)人們對宗教體驗(yàn)和人類狀況本質(zhì)的反思。”

利物浦大教堂負(fù)責(zé)人蘇·瓊斯博士表示，大教堂能舉辦卡普爾展覽是一種“榮幸”。她說：“大教堂是邂逅的場所，我們邀請所有人在我們歷史悠久的城墻內(nèi)體驗(yàn)卡普爾非凡的藝術(shù)。這次展覽有望成為創(chuàng)造力和靈性的一次深刻碰撞，我們希望它能激勵(lì)所有參觀者。”（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家關(guān)晶晶、王長明、楊冬白、張曉棟

群展“煙影疊嶂”呈現(xiàn)于木曦畫廊

關(guān)晶晶、王長明、楊冬白、張曉棟四位藝術(shù)家近日在上海木曦畫廊呈現(xiàn)群展“煙影疊嶂：超自然主義美學(xué)”，展出近年創(chuàng)作的代表作20余件。正如策展人夏可君所言：“ 純粹的藝術(shù)無限接近于音樂，而音樂不過是節(jié)奏，當(dāng)一個(gè)畫家找到自己形式與圖像的節(jié)奏，并且加以強(qiáng)有力的展開，其作品才標(biāo)志著成熟與完整。”

藝術(shù)家張曉棟、 王長明、 關(guān)晶晶、畫廊主理人蕭蓮、藝術(shù)家楊冬白、策展人夏可君（從左至右）

參展藝術(shù)家楊冬白的雕塑不同于極簡主義，在他那里，雕塑是一個(gè)動(dòng)詞，經(jīng)過多年的探索后，此動(dòng)作與形成了兩種不同的手感與走勢：一方面是皴法的疊加，另一方面是吹起的膨脹。　王長明的新繪畫從個(gè)體獨(dú)有的海棠花磨砂玻璃的經(jīng)驗(yàn)感知出發(fā)，面對工業(yè)材質(zhì)與江南記憶的重疊，既要表達(dá)出物質(zhì)的脆弱性，又要傳達(dá)出花紋的燦爛性，同時(shí)疊加多重的記憶。張曉棟的繪畫從中國古書龍鱗裝翻閱時(shí)的褶痕獲得靈感，讓久違的書卷氣以千頁的語言活躍過來，這還來自于西藏展覽時(shí)唐卡風(fēng)中吹起書頁時(shí)的巨大啟示，似乎賦予每一冊頁以靈魂的呼吸。關(guān)晶晶的丙烯作品以其獨(dú)有的“借象”帶來別樣的美感，非抽象非寫意，在藝術(shù)家的理解中，借象應(yīng)變而不持有，借象以其絕對純粹的行進(jìn)，不斷的結(jié)束又不斷的開始，流逝的生生不息都被保留在筆痕之中。

“煙影疊嶂：超自然主義美學(xué)”展覽現(xiàn)場

 南京｜怪物·切特溫德

“怪物與撲棱的夜靈”北丘當(dāng)代美術(shù)館開展

這是藝術(shù)家怪物·切特溫德（Monster Chetwynd）在亞洲地區(qū)的首次大型機(jī)構(gòu)個(gè)展，展出了藝術(shù)家近20年極具代表性的18組創(chuàng)作。 展覽將系統(tǒng)性地介紹怪物·切特溫德（Monster Chetwynd）在繪畫、雕塑、裝置、錄像等領(lǐng)域的創(chuàng)作實(shí)踐，還將展出藝術(shù)家近年來的全新創(chuàng)作。

怪物·切特溫德（Monster Chetwynd）

怪物·切特溫德 Monster Chetwynd（b.1973 年，英國倫敦）生活和工作于蘇黎世。切特溫德的多元?jiǎng)?chuàng)作實(shí)踐涵蓋互動(dòng)表演、電影、拼貼、繪畫和裝置，將民間景觀、流行文化和超現(xiàn)實(shí)主義電影的文化元素交織在一起。切特溫德以其自由風(fēng)格的表演作品而聞名，呈現(xiàn)手工制作的表演服裝、道具和場景。

展覽現(xiàn)場

本次展覽的開場充滿了飛蛾的元素。怪物·切特溫德對飛蛾的興趣部分源自于切特溫德對夜行生物的長期研究。切特溫德創(chuàng)作的靈感主要來自于在蘇格蘭比特島斯圖爾特山城堡的經(jīng)歷。蝙蝠人張開寬大的翅膀迎接進(jìn)入第二幕的看客，巨大的綠色怪獸微張著它的嘴巴，宛如一扇通向未知的門扉。這些元素結(jié)合在一起，形成一個(gè)充滿戲劇性和互動(dòng)性的環(huán)境。展覽的第三幕展示了切特溫德對多樣化主題的深刻探索。碩大的海龜從一旁的角落緩緩游出，仿佛在述說著千年歲月的沉淀。作品通過不同的媒介和形式呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺體驗(yàn)和深刻的社會(huì)評論。(文/黃松）

上海｜藝術(shù)家法利·阿吉拉爾

個(gè)展“匿名者”

澎湃新聞獲悉，8月10日，藝術(shù)家法利·阿吉拉爾的個(gè)展“匿名者”在HOW昊美術(shù)館開幕，展覽展出藝術(shù)家的二十一件繪畫作品。

藝術(shù)家法利·阿吉拉爾

法利·阿吉拉爾，1980年出生于尼加拉瓜馬那瓜，早年為躲避家鄉(xiāng)戰(zhàn)亂隨家人移居美國，是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家，現(xiàn)生活和工作于美國邁阿密。法利·阿吉拉爾從老照片中汲取靈感，用生動(dòng)的鉛筆線條和高度飽和的厚涂油畫顏料，創(chuàng)作出引人遐想且往往令人不安的場景。在他的畫面之下是一種強(qiáng)烈的社會(huì)正義感——通過在歷史事實(shí)的基礎(chǔ)上為作品搭梁建柱，藝術(shù)家將過去、現(xiàn)在以及未來的社會(huì)政治現(xiàn)實(shí)聯(lián)系在一起，關(guān)注結(jié)構(gòu)性、制度性與系統(tǒng)性壓迫等諸多議題。

策展人鄭果撰文介紹，藝術(shù)家法利·阿吉拉爾的創(chuàng)作有著基于相同議題在不同視角下的體現(xiàn)與思考的轉(zhuǎn)換。個(gè)展 “紙老虎” (Sauvage Effete) 聚焦西方統(tǒng)治階級與生活在愛德華時(shí)代的上流人士；隨后其個(gè)展 “皮毛與洪水” (Fur and Flood) 將奢華財(cái)富的具象體現(xiàn)——皮毛，與象征不可控外部災(zāi)害的洪水作為主題，關(guān)注到在英國第一次工業(yè)革命后囿于生存的人們；而本次藝術(shù)家阿吉拉爾在昊美術(shù)館的全新個(gè)展 “匿名者”，綜合呈現(xiàn)了西方不同階級人們的生活狀態(tài)。阿吉拉爾通過休閑方式考察個(gè)體與群體的關(guān)聯(lián)，以畫作為搭建過去與現(xiàn)在的橋梁，引發(fā)對于膚色、種族、性別與社會(huì)平衡等議題的思考，從而發(fā)掘人類的共性。

展覽作品

阿吉拉爾畫中的人物往往是通過身份與場景去定位的“匿名者”，但同時(shí)也是真實(shí)存在過的蕓蕓眾生。他將影像以繪畫的方式呈現(xiàn)，通過轉(zhuǎn)換媒介強(qiáng)調(diào)人物外觀與所處環(huán)境，以具象的細(xì)節(jié)來體現(xiàn)人物身份。“在他的畫面中，面孔與肢體反而是被扭曲或以略顯滑稽、怪異的處理方式來呈現(xiàn)的。阿吉拉爾也不拘泥于形式，迷幻的色彩由顏料、蠟筆、鉛筆甚至石墨組成，而多層次的質(zhì)感也為引用自現(xiàn)實(shí)影像的畫作帶來了一絲超現(xiàn)實(shí)的意味。在作品《六個(gè)孩子和風(fēng)暴中》，人物服裝與面部略顯突兀的粗糙筆觸，和其中一位幾乎透明消失的孩童，都在某種程度上跳脫了歷史時(shí)刻。畫面里所產(chǎn)生的無力感正是藝術(shù)家在回溯過往后對于當(dāng)下的思考。”鄭果介紹說。

此次展覽將持續(xù)至10月13日。展覽開幕當(dāng)天，“l(fā)ilyma馬莉：尤物”、“劉真辰：時(shí)間在傾斜”展覽也在HOW昊美術(shù)館開幕展出。（宗和）

上海｜中國中學(xué)老師朱鸝

上圖美術(shù)文獻(xiàn)館推出“素人策展”之“非遺盤扣文創(chuàng)系列”

8月6日，上海圖書館美術(shù)文獻(xiàn)館與上海市中國中學(xué)朱鸝老師合作，推出“素人策展”第二期“古典美的中國符號——非遺盤扣文創(chuàng)系列之古籍靈光”。

朱鸝

展覽將目光投向中華盤扣藝術(shù)這一凝練了古人智慧和經(jīng)驗(yàn)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，結(jié)合上圖館藏《論衡》、《宋史》、《幾何原本》、《長物志》等古籍與上海中國中學(xué)新六藝中華盤藝工作坊師生創(chuàng)新傳承非遺海派盤扣技藝的實(shí)踐成果，于古籍中尋覓非遺創(chuàng)作的不竭靈感源泉。

非遺盤扣

讀者在文化普及課堂中不僅可以通過科普講座了解與展品相關(guān)的傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)技藝的歷史文脈，還可以在主講人朱鸝老師的帶領(lǐng)下進(jìn)行相關(guān)手工互動(dòng)體驗(yàn)。

“素人策展”第二期 以館藏歷史文獻(xiàn)，聯(lián)動(dòng)上海中國中學(xué)的中華盤藝藝術(shù)實(shí)踐工作坊的非遺技藝傳承，讓古籍在非遺盤扣的創(chuàng)作中生動(dòng)，讓非遺盤扣在借鑒古籍時(shí)意蘊(yùn)更為幽遠(yuǎn)。