中英兩國共同認可的文化偶像“莎士比亞”

英國的斯特拉特福鎮，是著名劇作家莎士比亞的出生地。莎士比亞故居位于小鎮的亨利街北側，建于16世紀。其結構和外觀在周圍的建筑群中顯得十分顯眼，是一座帶閣樓的二層樓房。如今莎士比亞故居已是一個博物館，人們可以在這里參觀莎士比亞的臥室、書房以及客廳等，感受當年這位文學巨匠的生活環境，斯特拉特福鎮因莎士比亞成為了世界文學和戲劇愛好者的打卡之地。

莎士比亞博物館有一尊中國送給博物館的雕像，雕像兩人是中國明代戲曲家、文學家湯顯祖和英國的劇作家莎士比亞。雕像栩栩如生，讓人注目。

湯顯祖（1550—1616），字義仍，號海若、若士、清遠道人，是中國明代戲曲家、文學家，戲劇作品《還魂記》《紫釵記》《南柯記》和《邯鄲記》合稱“臨川四夢”，其中《牡丹亭》是代表作。這些劇作不僅為中國人民所喜愛，而且已傳播到英、日、德、俄等很多國家，被視為世界戲劇藝術的珍品。

管理人員說湯顯祖之所以被大家稱為東方的莎士比亞，是因為莎士比亞和湯顯祖的出生年月很接近，并且去世時間也在同一年（1616）。在莎士比亞和湯顯祖戲劇作品的比較中，研究中最常見的就是將湯顯祖的《牡丹亭》與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》進行比較中，討論兩部戲劇對愛的歌頌、對情的癡迷以及戲劇沖突的處理上的異同。湯、莎的戲劇題材具有一定的相似性。兩劇對愛的歌頌、對情的癡迷以及戲劇沖突都有許多相同的處理方式，讓人們在精神上產生的共鳴。湯顯祖和莎士比亞在戲曲界都有著很高的地位，為中英兩國戲曲的發展帶來了很大的影響。 

其實自從莎士比亞的名字傳入中國后，中國不少的戲劇家和文學家關漢卿、馬致遠、李漁和曹雪芹、曹禺等都曾被譽為“中國的莎士比亞”。“陳獨秀早在20世紀初曾稱馬致遠為‘中國之沙士比亞’,王國維尤為喜歡把關漢卿與莎士比亞相提并論。戲曲家李漁也常是大家樂于比附莎士比亞的對象。”還有學者提出，若不局限在戲劇領域，曹雪芹才是“本民族真正與莎翁一個級別的作家”。

七十年代中國大學文學課把關漢卿稱為中國的莎士比亞。關漢卿是元代雜劇代表作家，一生創作的雜劇有六十多種，數量超過英國的戲劇家“戲劇之父”莎士比亞。 關漢卿位列“元曲四大家”之首，是元代劇壇最杰出的人物之一。關漢卿所留下經典作品無數，他的作品還被翻譯為英法德日等語言，因此外國人都稱呼他為東方的莎士比亞。關漢卿被人熟知的代表作有《竇娥冤》《單刀會》等。其中《竇娥冤》被稱為世界十大悲劇之一。

尤其是《感天動地竇娥冤》，是元劇中最優秀、最光輝的劇本，它猶如一篇聲討元代統治者的檄文，通過純潔、善良的竇娥的悲劇，揭露了元代社會的盤剝、地痞流氓橫行和官吏貪贓枉法、草菅人命的罪行，鞭撻了元代社會的混亂、畸形和吃人的丑惡本質。他是中國戲劇史上作品最多，成就最大的一位作家，關漢卿劇是中國古典戲曲藝術的一個高峰。 

從時間上，關漢卿生活的年代早于莎士比亞幾百年，馬致遠比莎士比亞出現更早。從戲劇影響來說，關漢卿的劇作與莎士比亞的劇作更為類似。關漢卿創作的劇本內涵豐富，影響力并不亞于湯顯祖。從文學地位來說曹雪芹的紅樓夢在國內外的傳播更廣，文學地位更高。那么湯顯祖緣何取代了關漢卿、馬致遠、李漁和曹雪芹，成了“中國的莎士比亞”呢？

事實上，關漢卿的《趙氏孤兒》早在18世紀就傳入西方，是最早傳入西方的中國戲曲。“法國傳教士馬若瑟節譯的元雜劇《趙氏孤兒》被收入杜赫德Jean-Baptiste Du Halde主編的《中華全志》，于1735年在法國巴黎出版刊行，并在隨后的若干年里相繼被譯成英文、德文及俄文等主要歐洲語種”，而“湯顯祖劇作在西方的譯介和傳播比元雜劇在西方的譯介和傳播晚了近兩個世紀。但20世紀后，湯顯祖在國外的傳播速度明顯加快。二十世紀二三十年代，梅蘭芳先后在日本、美國和蘇聯訪問演出，將《牡丹亭》等劇目帶到了國外。梅蘭芳主演的電影《春香鬧學》《游園驚夢》打破了劇場的限制。二十世紀八十年代，張繼青在國外巡演《牡丹亭》，其影響力絲毫不亞于梅蘭芳。

綜上所述，湯顯祖和莎士比亞這兩位素未謀面的戲劇家，由于創作作品的相同，生卒年代等一系列的巧合，在世界文化的交流浪漫想象比較中，故生活于英國伊麗莎白一世時代的莎士比亞和生活于中國明萬歷年間的湯顯祖，經由歷史的篩選和建構，成為東西方文化并立的象征，逐漸被列到了一起，被中英兩國共同認可的文化偶像，被塑立在莎士比亞故居博物館，讓世界各國友人瞻仰。