不知道大家是否注意到，如今越來越多的人選擇在業余時間學習書法與國畫。隨著社會的不斷進步與人們對傳統文化價值的重新認識，書法與國畫，這兩門承載著中華千年文明的藝術形式，正悄然成為眾多社會精英業余生活的選擇。跨越行業界限，他們帶著對美的追求與文化的敬仰，投入時間與精力，向名家求教。

第一部分：文化回歸，書畫熱潮

或許，正是這個快節奏、高壓力的時代，讓人們愈發渴望找到一片心靈的凈土，以緩解疲憊，滋養靈魂。書法與國畫，便成為了許多人尋求精神寄托的港灣。從商界精英到科技新貴，從學者教授到文藝青年，不同領域的人們紛紛踏入這扇古老而又常新的藝術之門。他們或出于對傳統文化的熱愛，或渴望在繁忙之余尋得一份寧靜與雅致，紛紛拜師學藝，希望在筆墨間找到屬于自己的那份純粹與自由。

第二部分：書畫同源，循序漸進

面對這股學習熱潮，畫家陳治以其專業的眼光和豐富的經驗，為初學者提供了寶貴的建議。

陳治

在此，我們要先簡介一下畫家陳治，他畢業于北京大學、湖北美術學院。并在中國藝術研究院及清華大學美術學院，師從于吳悅石先生、朱零先生，精研中國山水花鳥畫創作，現為中國通俗文藝研究會理事、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員，福建省美術家協會會員，其作品被關山月美術館等機構和專業藏家收藏。

《日新月異》220cmx144cm 陳治 紙本水墨設色

陳治強調，書法與國畫雖表現形式各異，但實則同源同流，均講究線條的流暢與意境的深遠。因此，他建議初學者不妨先從書法入手，通過練習書法掌握線條的韻律與美感，進而領悟國畫中“以書入畫”的精髓。待書法功底漸入佳境后，再轉而學習國畫，便能事半功倍。

《瑞雪初霽》 180cmx97cm 陳治 紙本水墨設色

在國畫學習中，陳治特別指出，通過研習歷代名家的畫作，是初學者入門的理想選擇，能深刻體會到中國畫中“意在筆先”、“情景交融”的藝術境界。 同時，他鼓勵學習者要熟悉中國畫的畫論，將所學理論融入到自己的創作之中，扎實基本功，最終逐步形成自己獨特的藝術語言和圖式表達。這一過程雖漫長且艱辛，但只要堅持與努力，總會有意想不到的收獲。

《墨寫家山》70cmx48cm 陳治 紙本水墨設色

第三部分：熱愛為基，持續前行

盡管藝術的探索充滿艱難與挑戰，但只要基于真正的熱愛與堅持，就一定能在藝術這條道路上收獲屬于自己的精彩。陳治鼓勵所有書畫愛好者，無論遇到多大的困難與挫折，都要保持對藝術的熱愛與敬畏之心，不斷前行、不斷探索，當然最好是自己要有一份穩定的生活狀態。同時，他也提醒大家要不斷提升自己的專業素養與創作能力，讓自己的作品經得起時間的考驗與觀眾的評判。只有這樣，才能在藝術的海洋中乘風破浪，駛向更加輝煌的彼岸。

《雨立方》220cmx144cm 陳治 紙本水墨設色

文末附陳治講解國畫：

國畫，用毛筆蘸水、墨、彩，然后作畫于絹或紙上，內容和題材主要有山水、花鳥、人物；表現形式有純水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；技法主要有工筆和寫意兩種。

一幅國畫好不好，很看重意境。國畫意境，可概括為四點：

其一，詩畫合一，這是國畫獨有的美學魅力。詩，作為靈魂之所在，為畫作鋪設了廣闊的意境天地；而畫，則以其具象之美，為詩句賦予了生動鮮活的形象。兩者相輔相成，共同編織出一幅超越現實的詩意畫卷。

其二，畫中融書，體現了國畫與書法的緊密聯系。在國畫創作中，書法的筆墨技巧被巧妙運用，其變奏、氣勢、韻律與張弛，不僅豐富了畫面的表現力，更賦予了國畫一種獨特的意態美與動態美。這種美，超越了單純的筆墨技巧，直達人心，讓人在欣賞之余，感受到一種超越筆墨之外的形象與意境。

《夢想·家園》144cmx180cm 陳治 紙本水墨設色

其三，寫意傳神，是國畫追求的藝術境界。線條，作為國畫的基本語言，不僅承載著物象的外形輪廓，更深刻地傳達了物象的內在神韻。準確而生動的線條，能夠巧妙地捕捉并展現物象的“形”與“神”，使作品在具象與抽象之間達到一種微妙的平衡，從而凸顯出作品的獨特神韻。

其四，簡約超然，是國畫意境的又一重要特征。在國畫中，優秀的藝術家往往能夠以極其簡化的線條來傳達豐富的意蘊與情感。這種簡約表現手法，不僅讓人在有限的畫面中產生無限的想象空間，更深刻表達了人與自然之間的和諧共生關系，以及藝術家超然物外的人生觀。

（本文作者：鄭梧沐，知名藝術評論家，藝術媒體“八鏈名人”之核心執筆人）