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親密的“溫州性”：一周城市生活

王越洲劉林靜雯

2024-08-10 11:18

來源：澎湃新聞

弘美術館于2023年8月開館，位于溫州市區的一棟高樓內，以平視的姿態與窗外的城市擁抱。作為一名社會學研究者，館長潘宏政把弘美術館定位為一項社會實驗品和學術田野——以學術為基礎、美術館為載體、社會為對話主體。

本期回顧的作者劉林，從開館展“訓練祖宗”起持續關注弘美術館提出的“溫州性”。2024年6月，他來到溫州參與美術館第二檔展覽“十一種床”的工作坊和城市行走活動。他認為，這既是一家地處溫州的美術館，但因溫州普世的在地性特征，其中展覽也不只屬于溫州。

（本期主持：王越洲）

近期回顧

一種親密的“溫州性”，以及公共的、流動中的“床”

無論你是否“相信”風水，都無法否認這樣一個事實：我們正身處風水文化造成的一個結果中，即我們生活的當代城市都是由古代城市(以風水學說為依據設計)發展而來。

5月中的一天，“城際漫游者”潘赫向我發出“走溫州古城感應二十八星宿”活動的邀請，當時他已經將郭璞設計溫州城時留下的28口古井中現存的20口井全部走完。“走完了28口井就走完了二十八星宿!”潘赫說。

在溫州，風水學鼻祖郭璞在1700年前規劃的古井群落罕見地從中國的激烈城市化進程中“幸存”，并深深嵌入今日溫州城市的生活場景之中。相不相信風水已經不再重要，由28口古井串聯起的體驗和感知已經足以構成溫州歧異時空地質的一部分。

溫州市區中的古井。潘赫圖

而這正是溫州弘美術館自2023年開館以來試圖圍繞“溫州性”進行實踐的一個體現。繼開館項目徐震個展“訓練祖宗”之后，弘美術館于今年6月初開啟了由策展人彭雪瑩策劃的全新展覽項目“十一種床”，策展人選擇從“床”——這一象征私密性與公共性之間張力關系的符號出發，邀請近20位(組)來自各地的創作者和藝術小組，在弘美術館以及溫州的城市空間中展開一系列公共活動。

除了在弘美術館展廳中呈現的第一單元(可被視為相對常規的當代藝術展覽現場，但現場仍然有明顯的“去作品化”傾向)，由一系列城市行走、工作坊以及演出活動構成的第二單元將在半年的展期內持續地回應展覽主題，并以感性的方式激活“溫州性”議題的討論。潘赫的行走項目即在此列。

阿科《豎跨中國》

李燎《單人床01（光谷）》+《單人床02（操場）》

開幕次日上午，在緊鄰弘美術館的白鹿洲公園(溫州又名“鹿城”，這一名稱來自建成伊始白鹿銜花的傳說，白鹿洲公園即得名于此)，萬?、馮俊華和歐飛鴻帶領參與者一起習練內家拳(形意拳、太極拳、八卦掌)功法，內容包括松身、站樁及推手，在身手切磋中締結不同個體之間的聯系。

這項名為“一起練功”的活動最早來自2020年，是發起人對個人及公共空間急劇壓縮現實的回應。自2020年以來，該項目主要活躍于廣州，但也“經由參與的朋友們自發帶到地球的不同地區”。

稍晚在展廳中進行的“來來·舞廳”工作坊，則基于發起人二高(何其沃)對自身未曾經歷的“理想年代”，即上世紀80年代的再想象，特別是圍繞“舞廳”這一意象展開的關于音樂、身體、性別與身份的重構。

“來來·舞廳”工作坊是二高在2024年后對“舞蹈的公共性”這一問題展開的實踐，在工作坊現場，弘美術館整個展廳化身舞池，所有舞者游走在由“床”這一近乎挑釁公共/私人空間之間邊界的空間中，似乎也不經意間與溫州本地曾經的欲望產業形成互文。

歐飛鴻《疊映重重》

二高《來來舞廳》

“不一定是溫州人才可以去談溫州性”，在談及對“溫州性”的理解時，彭雪瑩這樣說。隨著駐留、往返溫州的次數增多，她對“溫州性”的理解直接表現為“吃哪些店，走哪些線路，去哪里按摩，技師是幾號”等等。

“十一種床”沒有從社會學田野調查的方法出發，而是基于身體感性，并且依靠這種感性去連接個體與公共、個體與地方間的關系，整個項目也因此始終都表現出一種劇場性特征。溫州給她帶來的親近感讓這一項目最初的些微戲謔色彩逐漸消失——在五星級酒店里的美術館發生的明顯帶有安那其色彩的行動，怎么看都有機構自我批判的意味——這種親近感還體現在彭雪瑩和弘美術館團隊成員(多為溫州本地人)親密無間的合作，一種由充滿悖論色彩的、去機構化的工作模式構成的臨時共同體之上。

在6月下旬的活動“床邊漫談”中，社會學家唐凌與眾人(有許多常駐溫州的外地人)圍坐在藝術家葛宇路的作品《吹往北京的風》現場的床邊，通過對個人經驗中流動性空間的討論，分享公共與私密領域的性別與身份問題。

葛宇路《吹往北京的風》

而在7月下旬的一場名為“血緣地圖”的工作坊中，身為溫州蒼南人的工作坊發起人羅渣試圖通過個人和家庭的微觀視?探索個人身份的建立，同時記錄溫州廣泛的社會變遷與歷史進程。這是羅渣繼在上海、廣州以及東京的數次工作坊之后首次在自己的故鄉進行這項活動。

溫州人在全球范圍內的“離散”屬性(可以視為一種全球“游牧”)讓這一次圖繪的形態更加錯綜復雜。值得一提的是，本次工作坊的參與者幾乎全部是溫州人(僅一名非溫州本地人參與)，有一名女性參與者帶著自己的母親和姑姑一同參加，并與家人激烈辯論族譜上的若干細節。這一點讓人不禁想起家族因素在塑造由費孝通提出的“溫州模式”中起到的作用。

實際上，弘美術館的創始人、館?潘宏政在籌備、運營美術館的過程中與家人的緊密互動(親密且富有張力的)就是一個鮮明的例子。潘宏政畢業于英國劍橋大學東亞研究以及英國倫敦政治經濟學院社會學系，他將弘美術館定義為“社會實驗品”，和不同代際溫州人的深度交流，讓這個社會實驗品逐漸描繪出“溫州模式”的新形態：一種親密的“溫州性”。

潘赫&折疊的房間《折疊的房間1067號店》

在展覽以及系列工作坊的參與者反饋中，有一條很有意思。“這是一個很有體感的展覽”。相對當代藝術領域時常會使用的“身體性”或“具身性”這些“蒼白”行話，“體感”一詞似乎更加能夠觸及“十一種床”所要討論的議題。彭雪瑩說，“空間是由人來定義的，只要我們持續做活動，持續生產空間，這個項目的不同層次就會逐漸呈現出來”。這也讓“床”和“溫州性”這兩個乍看起來沒什么關系的意象最終交匯:“十一種床”不僅僅是一個藝術項目，而更應該被視為無數個體共同保衛和共享最后棲息之地（“床”）的社會實驗。

（文/劉林藝術評論人、策展人；圖片除注明外由弘美術館提供）

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