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黃絹幼婦，外孫齏臼?！徊客瑫r擁有傳統堅持和新意激蕩的佳作

當年看完《白蛇：緣起》時，我說這部電影有風骨；當時看完《白蛇2：青蛇劫起》時，我說這部電影虎頭豹尾豬肚；這次看完《白蛇：浮生》，說實話，我一時詞窮了。

它美得令人屏息，每一幀都是藝術，仿佛仙游了一番。

比起人物繡像來，還是這種市井百態更能體現影片的韻味

是何種詞，才能表達比虎頭豹尾更勝一層的表現呢？

《世說新語》里有一則故事。

曹操和楊修來到曹娥碑旁，見碑背上題作“黃絹幼婦外孫齏臼”八字。

曹問修：“解否？”答：“解?！?/p>

曹說：“卿未可言，俟我思之。”

行三十里，曹才說：“吾已得。”讓楊修別先說自己的答案。

修：“黃絹，色絲，于字為‘絕’；幼婦，少女，于字為‘妙’；外孫，女子，于字為‘好’；薹臼，受五辛之器，于字為‘辭’。所謂‘絕妙好辭’也!”

曹操感嘆：“吾才去卿乃三十里。”

“絕、妙、好、辭，”來評價《白蛇：浮生》恰如其分。

而曹操那句評語：“吾才去卿乃三十里”——我的才智差了你足足有三十里之外！

更是對《白蛇：浮生》最點題的一句評價——當這部影片上映時，它的藝術表現力、劇情張力、人物塑造、美學造詣、國學水平，還有情感表達上，都已經把以往的國漫電影拉開了足足三十里的距離。

毫不夸張地說，毫無瑕疵的一對璧人

我認為《白蛇：浮生》為中國動畫電影確立了一個新的高度，這種高度并不是靠另辟蹊徑的風格，或者迎合某些市場某些檔期某些群體的模式，而是真正依靠著更高的工業化水準，更高的電影藝術水平和創作者所包含的更強烈的情感來實現的。

我至今記得，看完片后，在向同事安利時，打字的手都在顫抖，寫得話都語無倫次。

它就是有這種感染人到不能自己的魔力。

那么冷靜下來后，仔細分析這部電影在整個系列中，在中國動畫電影領域的亮點，我總結成以下一句話。

像火一樣炙熱，像鋼一樣堅硬，像蒲公英一樣輕靈。

它擁有一個靈魂，這靈魂像“火”一般炙熱。

白蛇系列是追光動畫全系列作品中，感情最炙熱，也是感情要素在電影中分量最重的一個系列。

愛，這個字，我認為貫穿了從緣起到青蛇劫起、再到浮生的中心線索。

我們能看到許宣、許仙和白娘子跨越千年的愛恨交織，即使五百年已過，無數次的轉世，他們還是找到了對方，走到了一起。

我們也能看到白蛇和青蛇，二人之間說不清道不明的感情，這種感情其實在《白蛇2：青蛇劫起》里，已經側描展現給了觀眾們，也是一種愛情，同樣相伴千年，同樣一世一世的輪回，同樣在尋找。

在《白蛇：緣起》片尾，白蛇回眸，找到了許仙，在《白蛇2：青蛇劫起》片尾，青蛇回眸，找到了白蛇。

2019年，黃家康、趙霽聯合導演《白蛇：緣起》

2021年，黃家康導演《白蛇2：青蛇劫起》

愛，是白蛇系列的主旋律。

而這種愛，不是憑空創造的。

電腦能夠創造美輪美奐、以假亂真的視效畫面，機器能創造人力所不能及的龐然大物。

那我們在小說、漫畫、音樂、圖畫、電影中感受到的哪些最偉大的感情呢？

羅密歐與朱麗葉、紫霞仙子和至尊寶、陸焉識和馮婉瑜、皮埃爾和克萊門特老師、查理和弗蘭克中校、布蘭迪和圖科和天使眼。

2014年，張藝謀導演《歸來》講述原諒和療傷的故事

他們相互愛著、相互尊重、相互仇恨，在大銀幕上我們的靈魂見證了無數震撼我們的情感。

機器和AI不配創造這些偉大的感情，只有擁有靈魂的人，才有可能去創造！

當影片結束后，導演、配音、編劇眾人陸續上臺，我忍不住感慨。

小小的身軀之內，一定是一個大大的靈魂，這靈魂散發出來的熱、光、聲響，在大銀幕上，讓觀眾暈眩、鐘鳴，讓觀眾的靈魂共振。

更可怕的是，這種精神內核的傳承，并沒有因為導演的變化而中斷。

我可以看到，從緣起到浮生，帶給我的感動、共鳴、滋味，是一樣的。

所以，這個靈魂，不是在某一個導演身上的。

只能說，此時此刻，追光動畫靈魂附體了。

我很慶幸和追光動畫處于同一個時代，從《小門神》、《貓與桃花源》到《長安三萬里》、《白蛇：浮生》，看著它的發展成長，看著一個廠牌生成了自己的靈魂。

追光動畫的創作者應該為自己感到自豪，能夠成為這么一家擁有耀眼靈魂的公司的一員而倍感榮耀。

這也是中國電影的幸運。

以前我說《白蛇：緣起》是有風骨的，現在應該改口了。

王孝伯言：“名士不必須奇才，但使常得無事，痛飲酒，熟讀《離騷》，便可稱名士。”

追光動畫，有風骨，可稱名士。

像鋼一樣堅硬。

《白蛇：浮生》所有的感情宣泄，都要依托鏡頭表現的途徑。

在《白蛇：緣起》和《白蛇2：青蛇劫起?》里，水墨動畫的鏡頭讓大家眼前一亮，濃郁的中式山水畫風格也是影片的一大亮點，不知大家是否還記得，《白蛇：緣起》片尾里的西湖春色、斷橋、伊人，一幅橫卷山水彩繪展現在了觀眾眼前。

西湖春色開處人如織，煙雨蒙朧看不明

有人期待寶青坊主的后續故事嗎？

到了《白蛇2：青蛇劫起?》里，同樣是橫卷山水，卻是給大家展現了西湖冬景。片尾彩蛋中，寶青坊主來到了現代杭州，在西湖斷橋底接過“神秘人”奉上的寶盒，并揚言：“仇人蹤跡終顯，我的大仇將報”。

在《白蛇：浮生》中，給我們看的是西湖的夜景，不僅如此，由于背景上的變化，白蛇的故事已經從妖怪橫生的晚唐亂世和末世朋克的殘垣斷壁，轉換到了南宋時繁華的臨安。

我們還能看到燈會、賽龍舟、看到籠罩在清晨薄霧中的臨安小巷、看錢塘觀潮。

細節上我們會發現影片了每一個故事點都發生在一個節氣上

如果說上一部作品還打出了水漫金山這個IMAX賣點的話，本作在更多的場景上，都能看作是一個非常滿足IMAX等巨幕的宏偉場景——月下的西湖，近處月光灑在湖面，遠處杭州城里燈火闌珊，一艘孤舟，一雙玉人，浮在這幅畫上。

導演得是多愛杭州西湖啊，部部離不開它

翠山中一道白色的絲帶，那是瀑布；高千尺的錢塘潮，人們在潮頭，好一個弄潮兒；拾級而上，仿佛有千萬臺階的金山寺；過硬的技術、深厚的美學功底，讓感情就像魚入大海、鳥上青天，能夠說出口，能夠看得見。

并像蒲公英一樣輕靈。

在激情之外，創作者們是有思索的，這種思索，是在故事層面如何妥善地借鑒經典，以及在這個經典之上如何開創新意。

《白蛇：緣起》和《白蛇2：青蛇劫起》毫無疑問是原創故事，而在《白蛇：緣起》的彩蛋里，當我們聽到那一聲“姐夫”，還有片尾響起的那首《前世今生》的歌時，就應該能猜到，《白蛇：浮生》的劇情和92年版《新白娘子傳奇》有莫大的關系。

果然，《白蛇：浮生》完全借鑒了92版的重要劇情，最主要的便是維持了李公甫這個姐夫的人物，以及老鼠精投毒的劇情。一方面李公甫即作為92版的重要人物登場，同時也繼承了《白蛇：緣起》中許宣的狗肚兜轉世這個設定，另一方面，老鼠精這個劇情是初期最能體現青蛇、白蛇威力的重要分支劇情。

李捕頭和小青的關系，如果看過第一部放到一起前后呼應，會增加更多的笑點

而在借鑒的同時，影片對從古至今以來對白蛇故事最具爭議的一個問題上大刀闊斧的做了改編——“許仙的形象。”

我們素知的許仙，軟弱、偏聽偏信、在關鍵時刻拋棄了自己的妻子。

而在本作中，許仙的形象得到了逆天的轉變，這種轉變不僅是造型上的，他依舊是文弱書生，但是已附和著“由內而外”的靈魂。

許仙的性格，堅強善良，雖然不擅拒絕，但是在最關鍵的時候，無論自己是否有勝算，他仍然沖向了強大的法海，他在最后用生命保護了自己的妻子。

許仙，純爺們兒

而這犧牲的一刻，與《白蛇：緣起》中許宣最后的犧牲，完美的契合在了一起，沒有絲毫的違和感。

還是前世那個許宣，拯救了白娘子的許宣，這一世，依舊是他來救自己的愛人！

另外對于中國傳統文化的融入，本片最靈動的一幕便是設計了一場戲中戲，在影片中上演了一出《西廂記》。

我特意查了查資料，在南宋時期臨安，的確流行著《西廂記諸宮調》這種說唱形式的內容，的確是可考證的。

這出戲中戲，充分運用了光、特效、雜耍的要素，在動畫電影特有的畫面表現力的加持下，我們看到了一場光怪陸離卻又不失國風的光影秀。

同時戲中戲放在本片中，也有話外話的作用，不少臺詞都在映射臺下白娘子和許仙的關系。

同時這一段的劇情，也強化了“寶青坊”一眾妖怪在系列中的重量。

寶青坊和寶青坊主這個設定，完全可以脫離白蛇系列，在新神話、新神榜等系列中都可以出現，可把整個世界觀融合一起

說起寶青坊這個狐妖，之前兩部的作品里都有很重要的劇情彩蛋交代，而這部里的片尾彩蛋就沒有再提及了，不知道是否是后續劇情線被放棄了？

從追光動畫的歷史看，早期的《貓與桃花源》和《小門神》，希望用展示頂級技術力的手段來吸引觀眾，但是沒有成功，真正讓他們開竅的，恰恰是《白蛇：緣起》。

從這部電影開始，追光動畫找到了一條適合自己的正確途徑，即要用更強烈更成人化的情感，用具有濃烈傳統元素的故事主題，輔以國內頂級的技術，來實現中國人獨樹一幟的，可以比肩華特迪士尼旗下皮克斯動畫工作室的技術和想法了。

現在，追光的動畫，我都穩穩坐到最后，為了看最后的最后彩蛋。相信下一部追光作品的名字出現時，那種興奮，已經完全可以和漫威最后的彩蛋帶來的感覺媲美了。

國漫，未來可期。

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