《模特》《李榮浩》之后，李榮浩的三四專（《有理想》《嗯》）雁過(guò)幾未留痕，他做的突破被視作以失敗告終。

去年十月發(fā)行的第五張專輯《耳朵》，李榮浩回到安全框架內(nèi)，恪守清晰的主副歌分野，輕盈流暢的旋律和若無(wú)其事的唱腔以最不具攻擊性的姿態(tài)淌入耳朵，而他對(duì)聽(tīng)歌人的要求也僅僅是打開(kāi)耳朵而已。仿佛耳朵有思想，“只有耳朵不聽(tīng)話了/非要我聽(tīng)那首最愛(ài)的老歌”（《耳朵》）。

對(duì)李榮浩來(lái)說(shuō)，保守或許不是一件消極的事。不是每位音樂(lè)人都可以像孫悟空七十二變，找到自己獨(dú)一無(wú)二的語(yǔ)氣，準(zhǔn)確地接通顱內(nèi)所思胸中所想與聲音之間的連線，就足夠稱職，即使這一件事也值得努力一生。

暫時(shí)未能成功翻筋斗云的李榮浩，幸運(yùn)的是從一開(kāi)始就找到了自己的聲音和表達(dá)方式。冷淡但是誠(chéng)懇，不玩概念，不標(biāo)新立異，他擅長(zhǎng)的是從生活里找原始素材。抽象的片段，一閃而過(guò)的感悟，經(jīng)層層淡墨渲染就是一首歌。這樣的創(chuàng)作方式既不容易枯竭，也不易雷同。

因?yàn)橥瑫r(shí)是歌手、創(chuàng)作人及制作人，他的這張《耳朵》雖然歸為流行，其實(shí)更像輕搖滾indie，音樂(lè)上有非常好的完整性，清晰明快的美感從第一支《王牌冤家》的循環(huán)電音開(kāi)始貫穿始末。《念念又不忘》的失真電吉他音色與弦樂(lè)的雙線架構(gòu)層次分明，一虛一實(shí)，蕩漾不盡。《樂(lè)團(tuán)》的吉他與貝斯在左右聲道輕點(diǎn)開(kāi)場(chǎng)，器樂(lè)鋪陳的空間內(nèi)每道音軌都清晰可辨。口哨般悠揚(yáng)的“嗚嗚嗚”哼唱在適合他的聲場(chǎng)里像濃夏行山般快意。

全專最精彩的《我知道是你》難得地拓展了音域跨度，前半部分持續(xù)的琴弦輕撥少即是多，像心跳等待后半程的高潮。

好的旋律仿佛天賜，《耳朵》里有夠精致的旋律，但傳唱度能比肩《模特》《李白》等早期作品的還沒(méi)有。

似從前這般以絕妙比喻映射現(xiàn)代生活焦慮的作品也沒(méi)有。那有什么呢？李榮浩比從前更沉靜內(nèi)向，誠(chéng)實(shí)表達(dá)內(nèi)心尤以《貧窮或富有》《樂(lè)團(tuán)》及《我知道是你》三首非情歌為最。

人際交往中的疏離感和無(wú)處不在的空虛感是《貧窮或富有》的背景，但不是主題。歌者像釣魚(yú)翁，唱著“也許有一天能遇上幾個(gè)能說(shuō)話的伴/貧窮的/富有的/都算”，貧瘠中的相逢比較珍貴。《樂(lè)團(tuán)》的表達(dá)更精到，簡(jiǎn)筆勾勒出幾位樂(lè)團(tuán)成員后，他用平淡的句子寫期盼、失落、無(wú)悔，聚光燈外的寂寞在他反復(fù)哼唱的旋律和電吉他循環(huán)樂(lè)句中不但未被稀釋，反而漸聚成濃郁青春。

《我知道是你》里設(shè)置兩個(gè)自我交戰(zhàn)，不同尋常處在于這兩個(gè)“我”并不是本我、自我、超我之別，而是兩個(gè)差不多的我互相折磨，有一日終于見(jiàn)面時(shí)的嘆一口氣，認(rèn)了。“死去活來(lái) 終究沒(méi)有答案/生活原來(lái) 就像單曲循環(huán)”，在悲觀的基調(diào)上樂(lè)觀既是李榮浩的調(diào)子，也合當(dāng)代人的心態(tài)。

后半張里的《年少有為》是今年李榮浩世界巡演的名字，一首關(guān)于遺憾的情歌，傳唱度和情感共鳴皆備，是他在流行度上所做的必要平衡，卻不如前述幾首獨(dú)屬李榮浩。

2019年3月16日李榮浩《年少有為》巡演首場(chǎng)上海站在1月7日的預(yù)售中已全部售罄，若手慢（或根本發(fā)售的票數(shù)就很少？），就只能去二手票務(wù)網(wǎng)站碰運(yùn)氣了。巡演還將行經(jīng)廈門、大連、青島、北京、西安等城市。令人好奇的是，這些無(wú)論音樂(lè)場(chǎng)景、編排還是內(nèi)容都小而精致的作品，在大場(chǎng)館會(huì)呈現(xiàn)出什么效果。沒(méi)有了夜晚的壓縮，這些幽微情緒會(huì)被空曠放大抑或稀釋？