多年來，上海大劇院始終堅持以歌劇為演出季拉開大幕。今年，這一傳統得到了延續。

今年適逢普契尼逝世100周年、《蝴蝶夫人》首演120周年，8月9日-11日，由上海歌劇院、英國皇家歌劇院、上海大劇院聯合制作的普契尼歌劇《蝴蝶夫人》，將為上海大劇院2024/25演出季啟幕。上海歌劇院院長許忠執棒現場。

“三場演出，出票率近九成。”上海大劇院總經理張笑丁介紹，這也是繼1999年威爾第歌劇《茶花女》、2014年普契尼歌劇《曼儂·萊斯科》中國首演后，三方又一次在歌劇制作領域的深度合作，“經過兩年的前期交流、十個月的忙碌等待、二十多天的高溫排練，我相信，這部風格簡潔現代的歌劇能在上海找到知音。”

普契尼歌劇《蝴蝶夫人》劇照

人氣版本，精益求精

1900年，在倫敦看了美國戲劇家大衛·貝拉斯科的獨幕話劇《蝴蝶夫人，一個日本悲劇》后，普契尼被深深打動，創作了《蝴蝶夫人》。四年后，這部歌劇在意大利米蘭斯卡拉歌劇院首演，歷經五稿修訂，終成不朽之作。

故事發生在1900年前后的日本。美國海軍上尉平克爾頓娶了日本新娘巧巧桑，婚后不久應召歸國，三年后攜美國妻子歸來。巧巧桑空守閨房，等來的卻是背棄，悲痛欲絕的她把一面美國國旗放在兒子手中，蒙住他的雙眼，自盡身亡。

這部具有室內抒情風格的悲情歌劇，不追求復雜劇情，全力刻畫了巧巧桑的心理活動。詠嘆調《晴朗的一天》把巧巧桑堅信丈夫會歸來，與她幸福重逢的心情，描寫得細膩貼切，無數觀眾聽之落淚。

1905年，《蝴蝶夫人》首現科文特花園舞臺，此后，不同版本、風格各異的《蝴蝶夫人》此起彼伏，成為英國皇家歌劇院的常演劇目之一。

即將亮相上海的版本，誕生于2003年，由比利時導演莫舒·萊澤爾、法國導演帕特里斯·科里耶合作。該版對劇中人物的動作設計、造型妝容等細節作出了更符合史實的調整，舞臺呈現也沿用了歐洲歌劇近年來愈加流行的簡潔風格。

復排前，為了更加精確地還原歷史，英國皇家歌劇院花費了一整年咨詢演職人員、學者和亞裔人士，并聘請倫敦大學亞非研究學院日本現代史講師里奈鈴木博士、動作設計上村苑子、服裝假發與化妝顧問半田悅子等專家，對舞臺背景、人物動作、服飾化妝進行嚴謹調整，努力表現歌劇的真實精神。

動作設計上村苑子讓演員完全按照日本傳統來改進姿勢，如，女仆鈴木的左手始終放在右手上，以手勢反映出巧巧桑的成長經歷。這一版本還取消了巧巧桑等人的白粉妝、和尚的彩繪眉毛和纖細的胡須，并大量減少了婚姻經紀人五郎的漫畫滑稽色彩。

“2003年問世以來，這個版本很受歡迎，演過多次。它的意境唯美動人、故事條理清晰，雖然結局悲傷，但不能掩蓋普契尼的音樂之美，雖然背景為日本，但故事卻有普世性。”英國皇家歌劇院行政總監科邁克·西姆斯說。

普契尼歌劇《蝴蝶夫人》劇照

中英團隊，深度合作

這部中英聯合制作的《蝴蝶夫人》，主演陣容有中外兩組。其中，巧巧桑分別由女高音費德麗卡·維塔利、宋倩主演，平克爾頓分別由男高音豪爾赫·德里昂、郭子照挑梁。

“15歲的小女孩愛上一個人，不顧一切認為他是一生摯愛，愿意為他做任何事情……一開始，她很單純、很天真，幻想和平克爾頓去美國，相信自己能夠過上更美好的生活。后來，她得知自己被背叛，寧可懷著榮譽而死，決不受屈辱而生，自刎而亡。”費德麗卡是意大利姑娘，巧巧桑是她職業生涯的第一個主要角色，這也是她第一次在歐洲以外的地方演出這個角色。

費德麗卡在學校學過日語，時間一長淡忘了，開始唱《蝴蝶夫人》后，她把以前的書翻出來重溫，幫助自己走近日本文化，“我一開始也不理解她，代入日本文化后，豁然開朗。在日本文化里，一個人如果失去了尊嚴，是寧愿放棄生命的。”費德麗卡說，雖然悲劇收場，但她希望用一種積極、樂觀的方式，去詮釋這位堅強的女性。

“大學期間，我經常偷偷混到上海歌劇院看歌劇排練，現在自己來排練，我就像回家了一樣，我還有很多同學在這里工作。”飾演平克爾頓的郭子照是上海音樂學院走出來的學子，后來考入米蘭音樂學院，以滿分碩士畢業。有意思的是，和他一起搭檔的宋倩，也在意大利深造過八年，排練期間兩人都能用流利的意大利語交流。

劇中的舞美、服裝、道具，均在上海本土進行制造，免去了幕后人員在歐洲和亞洲的來回奔波。同時，英國皇家歌劇院還派出幕后人員輔助上海團隊，以保證制作原汁原味。今后，這批服化道也將留在上海，以供演出之需。

從演出團隊到業務團隊、行政團隊，從臺前到幕后，上海歌劇院、英國皇家歌劇院、上海大劇院通力合作，都表現出了極高的專業度。許忠率領中外演出團隊，頂著高溫，以火一樣的熱情進行了二十多天的排練。

去年10月，張笑丁和邁克·西姆斯、許忠相聚英國皇家歌劇院，就三方聯合制作推出歌劇《蝴蝶夫人》商討合作細節，那番情景還歷歷在目，“一晃十個月，我們的夢想就成為了現實。”

普契尼歌劇《蝴蝶夫人》海報