在中國近現代文化史上，吳湖帆（1894－1968年）在書畫創作、文物鑒定等方面都是一個“海上奇峰”般的巨大存在。上海博物館2015年曾推出“吳湖帆書畫鑒藏特展”，對重新評價吳湖帆書畫鑒藏產生了積極而深遠的影響。澎湃新聞獲悉，在吳湖帆先生誕辰130周年之際，8月5日，一個精品原作與學術文獻于一體，全面呈現吳湖帆的成就，充分挖掘吳湖帆精神的當代價值的藝術大展“海上奇峰——吳湖帆誕辰130周年藝術展”在中華藝術宮（上海美術館）開幕。

中華藝術宮（上海美術館）33米層展廳，雕塑家張充仁創作的吳湖帆胸像，面對著滿墻青綠與墨韻

此次展覽由中華藝術宮（上海美術館）和上海中國畫院攜手主辦，是中華藝術宮（上海美術館）“何謂海派·海上名家”藝術系列展的首展，匯聚中華藝術宮（上海美術館）、上海中國畫院、蘇州博物館、上海市歷史博物館、上海市文物交流中心、上海朵云軒集團有限公司的藏品及部分私人收藏，共80余件（組）作品，包括吳湖帆的成名之作《云表奇峰》，壯年時期代表作《阿里山云海》，新中國成立后的主題創作《慶祝我國原子彈爆炸成功》等，是近十年規模最大的吳湖帆作品展，也是吳湖帆紅色題材作品最集中的一次展覽。展覽于8月6日起對公眾開放，展期將持續至10月27日。

展覽現場

從“何謂海派”到“何謂海派·海上名家”系列首展

走進中華藝術宮（上海美術館）33米層展廳“海上奇峰——吳湖帆誕辰130周年藝術展”展廳，首先呈現的是吳湖帆先生的生平文獻及代表作品。

展廳中間，立著著名雕塑家張充仁于1990年完成的吳湖帆胸像。

吳湖帆（1894-1968)，江蘇蘇州人，為晚清學者、金石學家、書畫家吳大澂嗣孫，初名翼燕，字遹駿，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。他出生于吳門世家，傳承優秀的江南文人繪畫傳統，1924年遷居上海，經由上海開放繁榮的都市文化熏陶，開創出現代中國繪畫古典與時尚相結合的嶄新風貌，形成典型的雅俗共賞的海派新風格，成為海上畫壇當之無愧的一代領袖。上世紀三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然并稱為“三吳一馮”。1949年以后任上海中國畫院籌備委員、畫師，上海市文史館館員、上海市文物保管委員會委員。收藏宏富，善鑒別、填詞。山水從“四王”、董其昌上溯宋元各家，沖破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的復合畫風獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設色于一爐并多煙云者最具代表性。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、游刃有余的筆下功夫，成為海上畫壇的領袖之一。他的“梅景書屋”是江浙一帶影響最大的藝術沙龍。吳湖帆的繪畫體現了海派繪畫的精神，在文人畫向大眾化轉向上取得了雅俗共賞的成果，這既是他自身藝術傳承創新的水到渠成，也是得到了社會環境和文化生態的正向影響。“海上奇峰——吳湖帆誕辰130周年藝術展”是中華藝術宮（上海美術館）“何謂海派·海上名家”藝術系列展的首展，也是“何謂海派”藝術系列大展的深化。

吳湖帆（1894-1968)

展出現場

“何謂海派”藝術系列大展是中華藝術宮（上海美術館）在自有館藏的基礎之上，整合配置國有美術機構藏品和人才資源，全力打造的系列展覽品牌，用以提振、完善、創新發展海派美術。同時，它也是以中華藝術宮（上海美術館）為核心的上海“大美術館計劃”成功整合上海美術資源的典型案例。

《漁浦桃花》吳湖帆 1951年  朵云軒藏

“海派”是一個在時空經緯交織下誕生的歷史詞匯，從清末民初的上海地區的繪畫進而進入京劇，再傳導到文學、媒體領域。然而細究之下，“海派”究竟是個什么樣的“派”？中國近代繪畫史上影響巨大的海派又是怎么形成的？

中華藝術宮（上海美術館）從2022年底開始，陸續推出 了“歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫研究展”“歷史的星辰——近現代海派書法大展”“歷史的星光——京津畫派和海派繪畫研究展”，以一種歷史的大眼光重新梳理并審視海派藝術，成為上海美術策展的一個重要學術品牌。

《春風楊柳萬千條》

展出現場

上海市美術家協會副主席、本次展覽學術顧問陳翔介紹，這一展覽以吳湖帆為個案，厘清其是如何應對文人畫傳統在民國初期遭遇的沖擊，解決了三百年來因“南北宗論”的人為桎梏造成的認識僵化，傳承并更新了古老的江南畫傳統，開創出現代中國繪畫的嶄新風貌，進而表明中國傳統繪畫內在的強大生命力，“他是一位典型的，具有傳統文人氣質與文人修養的書畫家、收藏家、鑒定家。他長于山水，從清‘四王’入手，上溯宋元諸家，浸淫傳統尤深，畫風秀麗豐腴、清雋雅逸。在傳統青綠設色山水技法及形式上獨有創新，并擅長墨竹、花卉、人物等多種題材，作品于現代畫史有深遠影響。在鑒藏方面，他收藏宏富、精于鑒賞，最為重要的是，生活在中國社會和中國畫壇發生劇變的時代，但他卻依然在很大程度上保留了傳統文人的特征。”

近十年來，由于上海博物館策劃的吳湖帆書畫鑒藏展等一系列展覽的舉辦，吳湖帆在書畫鑒定與創作方面的成就漸漸走入公眾視野，但出身于簪纓之家的吳湖帆，作為文人的全面修養，世人的認識還有不足。此次展覽在前人已有吳湖帆繪畫展、鑒藏展、文獻展基礎上，集合文獻和實物展品，呈現吳湖帆作為近現代最后一位文人畫家的修養與才能，并探討其 對于當下文藝創作的借鑒意義。

罕見精品亮相，全面呈現吳湖帆的藝術世界

展覽全面呈現吳湖帆早中期到晚期的繪畫作品，從清“四王”入手臨仿的作品到以《云表奇峰》為轉折點，融匯南北宗的畫作，體現其在繪畫方面的個性、思想與技法，全面展示了他的繪畫發展歷程。其中，《阿里山云海》全圖氣勢雄渾、景色奇特，將光影轉換為筆墨，是將阿里山云海進行藝術再現的杰作；還有四條屏《漁浦桃花》《石壁飛虹》《秋山晴靄》《群峰雪霽》，極少展出的《仿石濤苦呤入定圖》、《鳳池精舍圖》罕見現世，以及《雙松疊翠》、《鬧紅一舸》等作品值得關注。吳湖帆的繪畫，是傳統藝術與現代都市文明融合的結果，特別是色墨相融的用色方式極具特色。

《雙松疊翠》吳湖帆 1959年 上海中國畫院藏

吳湖帆在上海創作了許多著名作品，如《云表奇峰》、《瀟湘雨過》等精品力作都在本次展覽中亮相。

早年的吳湖帆受祖父的熏陶及被“四王”畫風吸引，由此開啟畫學生涯。在對四王等明清書畫作品的臨習中，吳湖帆也潛心畫論，西方文化涌入的環境也使吳湖帆認識到南宗的單一化，認識到應在南宗為根本的基礎上，集南北宗之長，于是吳湖帆將目光投向更久遠的畫史，由明清而上溯宋元。 憑借著對大量過目名跡的研究，他開始了自己的探索。

展出現場

在繪畫上，吳湖帆從不為一家一派所囿，而是將數家技法融于一身，干濕互用、虛實關系渾然一體，呈現出一派蒼茫深遠的景象。值得一提的是，在他的作品里我們明顯能感受到，“四王”對他潛移默化的影響，這與董源、巨然的用筆較松明顯不同。他把傳統山水的青綠、水墨、淺絳，幾種畫風相互調和，創造出一種水墨烘染與青綠設色，熔鑄于一體的新古典山水畫。他的山水畫風格的總體特征，正是“集古而大成”的正統面貌。

他的畫作有種清逸明麗，似古實新的面貌，在傳統繪畫流派中更見自如，在當時中國畫壇可謂是獨樹一幟。1936年，吳湖帆以一幀華美奇幻的《云表奇峰》震驚了畫壇，其風格之新穎，筆墨結體之高古，一時輿論“翕然歸之，吳畫始獨樹一幟”，標志著他在海上畫壇脫穎而出。

 《云表奇峰》

《云表奇峰》是吳湖帆的成名之作，也是其個人風格轉折的代表畫作，在這幅畫上，可以看出吳湖帆對傳統山水畫“南北宗”、青綠水墨的兼收并蓄，已經擺脫了流派的束縛，形成了自己的筆墨風格。觀眾可以通過在展廳欣賞原作，近距離觀賞一代藝術大師精妙絕倫的筆法。《云表奇峰》在題跋中寫“仿趙仲穆（趙雍）法”，但圖中采用了披麻皴、小斧劈皴、解索皴等山水皴法，在設色上青綠、淺絳、水墨等兼收并蓄，可以說集“南北宗”于尺幅之間。但又與傳統山水畫迥然有別。圖首次發表于1936年第37期《美術生活》雜志《吳中文獻特輯》封面上。在同年夏日，吳湖帆與潘靜淑觀盆中荷花，遂用八大山人畫荷法和惲壽平設色法寫生，并寫吳文藻詞意，繪制畫作，將荷葉翠色欲滴，荷花嬌媚含羞融洽于尺幅之間，開創沒骨荷花新格。此次展覽的不少沒骨荷花畫作如《五彩結同心》《鬧紅一舸》等均可見出此風。

《五彩結同心》

《紅旗插上 珠穆朗瑪峰 》

現場展出的吳湖帆剪報

吳湖帆晚年的重要作品《紅旗插上珠穆朗瑪峰》、《慶祝我國原子彈爆炸成功 》也在展出之列。《慶祝我國原子彈爆炸成功 》作于1965夏日，當時我國試放第一顆原子彈，他在看了幾次紀錄片，又看到彩色照片后，結合自身的理解，遂以傳統山水畫中描繪云煙的烘染技法表現翻滾上升的蘑菇云。

此外，還有四條屏《漁浦桃花》、《石壁飛虹》、《秋山晴靄》、《群峰雪霽》，以及《瀟湘雨過》和《阿里山云海》等作品值得關注。

《瀟湘雨過》吳湖帆 1946年 私人收藏

蘇州博物館收藏的吳湖帆《鳳池精舍圖》（以下簡稱《鳳圖》）在現場全卷展出，紙本水墨，畫芯縱25.7厘米，長124.8厘米。陳子清題外簽，王季烈題引首，后面題跋甚多，除吳湖帆和受畫人葉恭綽外，尚有蔡晉鏞、王謇、葉逸、夏敬觀、顧頡剛、顧廷龍、潘景鄭、陳融、黎國廉、關賡麟、柳亞子、黃復、王季點、夏緯明等題跋，共計十六人十九題。據相關研究，此圖由來頗為曲折，受畫人葉恭綽約于1935年購入蘇州城內東美巷三十五號汪鍾霖（甘卿）十畝園之晦園，為息影養疴之所，并以盆栽梅花為勝，1936年初至1937年曾短暫居住，但當時園名未定。1937年11月，抗戰爆發后，葉恭綽從上海前往香港，晦園因無人看管而致荒蕪。到香港后，因懷念此園，遂請吳湖帆作圖以紀之。

吳湖帆畫成后落款：“鳳池精舍。遐庵姻丈屬寫斯圖，漫用王叔明筆法，不求形似隨筆成之。丁丑 (1937) 夏日，吳湖帆。”

吳湖帆《鳳池精舍圖》展出現場

《鳳池精舍圖》跋部分

值得一提的是，結合新中國成立75周年，展覽首次將吳湖帆的新中國成立后的主題創作放到第一板塊呈現，結合文獻突出他在書畫、鑒定等方面的光環之下容易被人忽略但又十分重要的一面，即作為文人的家國情懷。吳湖帆曾說：“學國畫而欲做大畫家者，必先愛吾家邦。”展廳中的《慶祝我國原子彈爆炸成功》等重要作品，都飽含著他的文人精神和家國情懷。

《慶祝我國原子彈爆炸成功》展出現場

江南士大夫文化集大成者，發現中國畫的守正創新 

20世紀初的中國，隨著社會大變革的浪潮，中西文化激烈碰撞，在新文化運動興起和西洋畫傳入的背景下，中國傳統繪畫備受沖擊，有識之士積極推動中國繪畫由傳統形態向現代形態的轉型，徐悲鴻、林風眠等主張通過中西融合改良中國繪畫；吳昌碩、齊白石等以大寫意為現代國畫注入生命力；而吳湖帆則堅持守正持中，從“四王”正統派入手，上溯宋元，延續古代藝術與文人畫的精髓，從傳統中汲取創新的力量。

《躍進》吳湖帆 1958年 上海中國畫院藏

吳湖帆在中國傳統文化受到前所未有的質疑與批判之時，堅持以全面的修養和高華的人格為立身之本，以極具自信自覺的文化意識和繪畫實踐，堅守中華優秀傳統文化的根脈和中國傳統繪畫的主體性，他的藝術成就以及影響力充分彰顯了中國傳統繪畫自我革新的強大生命內力，也開辟出一條傳統中國繪畫實現現代化轉型的有效途徑。吳湖帆的藝術之路，是從傳統繪畫藝術中取精用宏、推陳出新，完成向現代轉型的成功案例。

上海市美術家協會副主席、本次展覽學術顧問陳翔表示：“吳湖帆先生是典型的傳統文人畫家，從他身上，我們可以看到傳統繪畫的真正魅力以及中國文化的連續性、創新性、統一性、包容性、和平性的具體表現，以及吳湖帆先生赤誠的家國情懷和敢為人先、勇于創新的探索精神。這對于我們今天如何守正創新、建設具有世界影響力的國際文化大都市提供了很好的精神支援和靈感啟發。”

《翠荷》吳湖帆 1959年 上海中國畫院藏

專程來到現場觀摩的吳湖帆之孫吳元京對澎湃新聞表示，這次展覽十分用心，很感動，“這一展覽是在我國又提出要復興中國傳統文化的時間段里舉辦的。展覽從我爺爺的家族傳承、文化定向（正脈）、師承交友、詞學入畫、收藏、鑒定的貢獻等，多角度展示了爺爺文化藝術生涯。在展品中，我們能看到我爺爺那既貼近生活又勇攀高峰的畫家精神——《云表奇峰》和《原子彈爆炸圖》。在以古化今方面，青銅器立體拓作品，可以讓我們學到中國曾經引以為傲的古代的文字（大篆）及各種器皿的名稱及用途。本次展覽的場地、格調、安全等做得都很好。可見布展人的用心。希望通過此次展覽，能讓更多的人認識一位對中國書畫文化貢獻巨大，并為此奮斗了一生的人——吳湖帆！”

“從爺爺吳湖帆出生以后，我覺得他走的是一條背著時代大流而行的羊腸小道，很崎嶇，有一個反力在拉他，還往前走。他很執著，對文化有極大愛好，有進取心。無論是填詞，還是書畫創作以及書畫鑒藏，他總是樂在其中。他所做的事情，對一個忙碌現代人，都是完不成的任務。為什么這么說？就從圖書館4062冊古籍，每一本古籍都要寫明來源、作者、內容、年代、出了多少？”吳元京此前對澎湃新聞說。

吳湖帆之孫吳元京在展覽現場

吳湖帆作品局部，此作為吳元京親見其祖父創作

吳湖帆晚年畫荷之作

吳湖帆是江南士大夫文化最后一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，是一位集文學、繪畫、鑒藏、研究于一身的大家，而非僅僅是一個書畫家。吳湖帆也常在清閑時取來家中詩詞古籍賞讀，還曾向詞學大家吳梅請教。 在宋詞的熏陶下，他形成了典雅含蓄的婉約派詞風，這對他繪畫中秀麗靈動的詞境也是不無影響的。吳湖帆對書法的學習也是苦下功夫，對著藏品中的碑拓字帖日日臨習，這對他繪畫中骨法用筆起到了很大影響。 

為讓觀眾全面理解吳湖帆作為文人的全面修養，展覽在以往已有吳湖帆繪畫展、鑒藏展、文獻展基礎上，呈現吳湖帆的書法創作、收藏、詩詞創作的成就以及與他繪畫創作的關系。其中，拓印補圖頗具特色，更有鮮少展出的填詞手稿及多件成扇類作品亮相。

填詞手稿

填詞手稿

吳湖帆家藏甚富，閱歷深通，加上悟性極高，雖然鮮見其出游寫生，但是胸羅千山萬水，對種種山川情態皆了如指掌，又善于畫面經營，并不拾前人牙慧。正基于此，他精通鑒識，能于極細微處判別古畫真偽且善填詞。著有《佞宋詞痕》、《聯珠集》、《梅景畫笈》、《梅景書屋全集》、《吳氏書畫集》、《吳湖帆山水集錦》及多種《吳湖帆畫集》存世。

展出現場

吳湖帆題青銅器拓片

展出的書法作品包括其早中期及晚期代表作品，見出其書風的變化，其中，晚年書法更見出率意灑脫處。

正如一些評論所言，十多年來，吳湖帆繪畫與書畫鑒定已漸被重新認識，相信其價值將隨著時間的推移，越發體現出來。 

吳湖帆書法

吳湖帆書法

據悉，中華藝術宮（上海美術館）還將在展覽期間推出專家講座、導賞、工作坊等一系列公共教育活動，多維度地帶領觀眾了解藝術大家吳湖帆的藝術成就、藝術精神及當代價值。同時，展覽文創產品也閃亮登場，以吳湖帆、潘靜淑夫婦的作品為靈感，有閑章書簽、種子卡、盲盒杯、筆記本和旅行套裝等，兼具藝術性與實用性，讓高雅藝術走進百姓生活。