第46屆世界遺產大會于近日在印度新德里閉幕，羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西的一組室外雕塑作品在大會上被宣布列入世界遺產名錄。

在日本越后妻有大地藝術節正在開展，中國藝術家馬巖松的新作“野泡泡”亮相于村落田野間。在廣東順德，當代藝術家肖恩·斯庫利的大型個展“離開海水的地方”在和美術館舉行，呈現了藝術家橫跨超過半個世紀的40組繪畫及雕塑作品；在上海，兩位法國藝術家安娜-勞拉·梅森&米歇爾·卡姆帶來了他們的跨學科藝術項目《人類心靈》；青年雕塑家廖亮的個展“親愛的小狗”，展示了他以狗為主題創作的一系列陶塑作品；藝術家徐大衛、褚超的雙個展“非現實表達”在上海RONG源藝術空間對外展出。

羅馬尼亞｜康斯坦丁·布朗庫西

布朗庫西組雕被列入世界遺產名錄

布朗庫西室外雕塑《無盡之柱》

羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的一組室外雕塑作品近日被聯合國教科文組織列入世界遺產名錄最新遺址之一。這組向在第一次世界大戰中陣亡的羅馬尼亞士兵致敬的作品創作于1937至1938年，位于羅馬尼亞西南部城鎮特爾古日烏（Targu Jiu）英雄大道約一英里長的中軸線上，靠近雕塑家的出生地霍比塔。這組作品包括標志性的《無盡之柱》（Endless Column）、《沉默之桌》（Table of Silence）和《吻之門》（Gate of the Kiss）。

1934年左右，布朗庫西在工作室自拍照，其后為《無盡之柱 I 至 IV》、《魚》（1930 年）、《勒達》（1926 年）

康斯坦丁·布朗庫西被公認為是20世紀最具原創性的重要雕塑家，被譽為現代主義雕塑先驅。他于1876年出生在羅馬尼亞霍比塔的農民家庭，1957年逝世于巴黎。康斯坦丁·布朗庫西早年在羅馬尼亞國內接受教育訓練，移居巴黎后作品逐漸顯露其個人的風格特點。1913年左右，曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始制作簡化造型的雕刻，他只選擇少許主題，以不同材質去創作。

聯合國教科文組織在聲明中寫道：“康斯坦丁·布朗庫西將抽象雕塑、景觀建筑、工程學和城市規劃出色地融合在一起，超越了當地的戰時事件，呈現了對人類境況的獨特視角。”

日本｜建筑師馬巖松

在“大地藝術節 - 越后妻有藝術三年展”亮相的“野泡泡”

由日本知名策展人北川富朗發起的越后妻有大地藝術節今年迎來第九屆，來自41個國家和地區的275組藝術家們的藝術作品將參與進這一國際戶外藝術節。

中國建筑設計師馬巖松新作“野泡泡”也在日本“大地藝術節 - 越后妻有藝術三年展”揭幕，作品開啟了一場與古老鄉村的對話。 

馬巖松

“野泡泡”依附于室野村的一棟百年老屋。老屋是CHINAHOUSE華園所在地。自2016年正式啟動至今，華園是中國藝術家在越后妻有大地藝術節中綻放藝術想象力的場所，也是中日文化藝術交流的窗口。設計像從老木屋中吹出的泡泡，增加了一個臨時性的空間與傳統木結構空間相連。新結構輕盈、柔軟、可變、好似可以呼吸的半透明裝置。

夜晚的“野泡泡”

泡泡內部的空間有一種邊界模糊的膨脹感，可以進行演出、儀式、聚會等多種活動。周邊的綠意和零星的色彩映入白色的空間，構造了一個光線柔和的奇妙氛圍，通過虛與實、內與外、新與舊的融合，賦予老建筑新的生機。

“野泡泡”內部空間

“野泡泡”生長于傳統村落，但看上去又似乎毫無來歷，有意地“去符號化”以獲得新的文化生機。（文/明徽）

上海｜安娜-勞拉·梅森&米歇爾·卡姆

一場記錄肖像的“心·航程”

8月3日，展覽“心·航程”在上海莫干山路50號NONE PROJECT 空間舉行，展覽展出了法國藝術家安娜-勞拉·梅森（Anne-Laure Maison）和米歇爾·卡姆（Michel Cam）六年前開始的跨學科藝術項目《人類心靈》。

安娜-勞拉·梅森和米歇爾·卡姆

該項目源自他們在亞洲的一個想法——基于拼貼畫形式創作肖像，隨后以環境為參考尺度實施裝置作品。他們乘船航行，進入偏遠地區，與散居于社會邊緣的部落建立起聯系。一路上，他們認識了婆羅洲的Badjiaos巴喬人和菲律賓的Tagbanuas人。這樣的邂逅觸發了一項以連結感為核心由眾人參與的集體創作。

Badjao 巴喬，2018

安娜-勞拉·梅森和米歇爾·卡姆都畢業于法國圖盧茲高等藝術學院。安娜-勞拉從該學院獲得室內設計師學位后，決定全身心地投入到藝術實踐中去。米歇爾的生活則更為神奇，熱愛大海的他于2004年搭乘自己的航船從故鄉布雷斯特出發，開始了一段近20年的旅程，以其獨特角度觀察世界，體驗生活。兩位藝術家于2016年相遇，自此互為協作展開創作。

木筏 Le radeau，2019

四年前他們重新回到巴黎，見證了一部分人是如何生活在城市空間的邊緣，以此作為創作方法論的一部分，收集個人信息以呈現獨具人格的肖像作品。這些作品隨后以各種形式展出：包括沉浸式裝置、投影、特大街頭藝術活動等。隨后他們被Foundation Photo4food選中，在多維爾進行藝術家駐地創作，并參加了Planches Contact攝影節。這些年來，他們在各地持續創作。展覽將持續至9月3日。（文/黃松） 

順德｜肖恩·斯庫利

用抽象作為創作的語言

肖恩·斯庫利

8月2日，和美術館呈現當代藝術家肖恩·斯庫利（Sean Scully）大型個展“離開海水的地方”，展出藝術家自20世紀60年代以來，橫跨超過半個世紀的40組繪畫及雕塑作品。

肖恩·斯庫利，1945年出生于愛爾蘭都柏林，在倫敦南部長大。在橫跨五十年的職業生涯里，斯庫利獲得了眾多贊譽，并多次推出巡回展覽。目前他生活和工作于紐約和倫敦。

色塊與條紋都是真正的實體，肖恩·斯庫利將之視為世界與情感永恒波動的證據，五十年來他一直在畫它們。有時候一個炙熱的紅，落日或者火焰，會被處理成天藍色或者祖母綠。

和美術館現場

他熱衷于周游各國，從旅行中汲取創作靈感。1969年的摩洛哥之行和1980年代的墨西哥之行對他的創作影響尤其深遠，前者使他發現了條紋藝術在情感表達上的無限可能，墨西哥的古代瑪雅文明石墻遺址則直接促成了《光之壁》系列的誕生。但啟發他創作的并不僅是風景，更多的是不同文化與個體經驗下人與世界之間的關聯與互動。他深信，抽象繪畫能夠超越語言和文化的壁壘，在瞬息間讓人與人心意相通。這也是他一直堅持使用抽象作為自己創作語言的原因。

肖恩·斯庫利來過中國多次，通常是更北的地方。而如今，他的作品深入南方的腹地。在和美術館，繪畫與雕塑中的色彩會隨著日光的厚薄泛起或淺或深的漣漪。在這里，展出的是從創作早期至今，包括“超級網格”“光之壁”“陸線”“多立克式”等最具代表性的系列繪畫作品，以及數件藝術家近年創作的大型色塊雕塑。（文/陸林漢）

上海｜藝術家廖亮

以陶瓷呈現“親愛的小狗”

廖亮

8月3日，莫干山路50號珀德畫廊上海畫廊空間推出廖亮的最新個展“親愛的小狗”，展覽展示他以狗為主題創作的一系列陶塑作品。

作為中國以狗為長期創作主題的藝術家之一，廖亮探討人和狗之間純粹而復雜的相互凝視關系，不斷用陶土展現自己獨特的理解與思考。與其他創作動物類主題作品的藝術家不同，對養過很多狗的廖亮而言，狗不僅是適于感受(good to feel)的生物，也是共同生活(good to live with)的伙伴，更是適于思考(good to think)的他者。

廖亮作品

廖亮對狗的喜愛在很小的時候就已經開始，大學時期便將狗作為創作對象，一邊研究各種狗的演化史、體征特點、培育方式、性格特征、馴養概念，一邊基于他對狗的研究不斷用陶土創作狗的雕塑。對廖亮而言，不是他選擇學習雕塑，以狗為主題，而是對狗的熱愛讓他敏銳察覺出泥土與狗之間的共性，于是以陶塑的形式開啟他的創作之路。廖亮從不將自己視為“擁有狗”的主人，更像是與狗一同過日子的伙伴，他追求以一種簡單純粹的方式，將人與狗之間的復雜關系一一訴說，這也是他不追求寫實的雕塑傳統，另辟蹊徑不斷嘗試新的造型語言進行創作的原因。

展覽現場

廖亮的作品自然、純粹、簡單，始終貫穿著獨特的狗的氣質，在他創作中，人不再是世界中心的主體，狗也不是被改造和征服的客體，而是人與狗兩者之間互為凝視共生，共同塑造。展覽由李云帆策劃，將持續至9月18日。（文/黃松）

上海｜徐大衛&褚超

對“非現實”的探討與詮釋

圖：徐大衛（左）褚超（右）

8月4日，藝術家徐大衛、褚超的雙個展“非現實表達”在上海RONG源藝術空間對外展出，呈現兩位藝術家近期創作的最新作品。

藝術家徐大衛1980年出生于浙江，現工作生活于上海。他的創作更多地基于直覺和情感；而褚超1989年出生于宜興，他的創作內容包括書法、陶刻、繪畫、音樂、寫詩等多個領域。

徐大衛《伐木者》

兩人都傾向于在作品中投射個人的情感和情緒。其中，徐大衛通過直覺和想象來描繪內心的風景，實現現實之外的思考和心理對話。而褚超的創作也往往由情緒出發，以靈感帶動，作品呈現出自然的生動和節奏。

褚超《無題》

在兩人的創作中，作品如同兩股交織的夢境，各自獨立卻又相互呼應。每一幅作品，都是時間長河中，對“非現實”這一主題的探討與詮釋。（文/陸林漢）