《俞云階油畫論稿》書封

日前，上海人民美術出版社出版了名家講稿系列叢書中的《俞云階油畫論稿》。

俞云階（1918-1992），江蘇常州人，我國著名的油畫家和美術教育家，曾任多所美術院校教授，中國美術家協會會員、上海美術家協會理事，上海油畫雕塑院顧問、上海交通大學藝術顧問。1941年畢業于國立中央大學藝術系，師承徐悲鴻、傅抱石、黃君璧等藝術大師。擅長油畫，亦長國畫，融貫中西，風格獨特。1956年入北京中央美術學院油畫訓練班，師馬克西莫夫。

俞云階

俞云階曾在上海美術專科學校任教，培養了陳逸飛、邱瑞敏等大批優秀美術人才。其作品《日日夜夜》入選1982年法國春季沙龍美術展，作品《孵》《此時無聲——顧圣嬰》《煥發青春》《瞿秋白在家鄉》等為其代表作。作品《殘雪》《昔日屺亭橋》為中國美術館收藏。

布面油畫《此時無聲——顧圣嬰》

俞云階曾說：“在現實生活中，每到一個地方，不抱成見地觀察和體驗生活，就會發現新事物和新風貌，從而激起我們的創作熱情，避免老一套的表現方法。為什么我們在生活中寫生的東西往往比回來加工后的作品要生動活潑，而回來加工后成為作品后反而不如前者，其原因之一就是回來后的感情與當時感受的情緒不同了，前者充滿了激情，后者往往用理智來處理畫面，考慮周全，要求做到面面俱到。我并不提倡以習作來代替創作，而希望自己在創作時，永遠保持感情，使自己在藝術上永葆青春。”

俞云階一生，作畫不已，但歷經“戰亂”“內亂”“劫亂”“動亂”，大部分作品慘遭毀壞、遺失。令人痛心的是，他的一生中，一面在創造“美”的藝術，一面又對自己的作品進行批判、檢查，甚至親手將畫作摧毀。上世紀40年代的《何處為家》《吾土吾民》《流民圖》，和60年代《載誼歸來——演員張瑞芳》《魯迅與瞿秋白》《芭蕾演員（水粉）》或遺失或被毀。

上海油畫雕塑院美術館館長傅軍認為，“回顧俞云階的整個藝術人生，我們看到，他既是一位堅定的現實主義者，同時又懷有浪漫主義氣質和英雄主義情結；他在社會地位上長期處于邊緣，但他在藝術教育和專業影響力上一直處于主流。他甚至是青年學子所仰望的名師，是成功造就20世紀70年代上海油畫輝煌的有力推手。這種戲劇性的矛盾和沖突，一方面為他的藝術創作積攢起飽滿的情感能量和精神張力，另一方面也耗散了他的精力和才華，錯失了很多創作的機會和時間。他的藝術人生是一首感心動耳、蕩氣回腸的交響曲，充滿著命運的變數、荒誕和悲愴感，同時在與不幸和苦難的斗爭中，他顯現出頑強的生命意志。”

《俞云階油畫論稿》分為“回憶人生”“激情創作”“繪畫教學”“作品欣賞”“俞云階藝術年表”“后記”六個部分。在“回憶人生”部分，包含《悼念宗師顏文樑》《兩封信—憶悲鴻老師》《生命短、藝術長——紀念著名油畫家和美術教育家呂斯百先生》等文，在“激情創作”部分，包含《落葉云煙——為瞿秋白作畫》《三次為巴金畫像》《歷史和藝術的結晶——看“美國城鄉生活油畫展覽”》等文。

《俞云階油畫論稿》內頁

身為教育家的俞云階在“繪畫教學”中，留下了寶貴的思考，如《漫談繪畫基礎知識》《油畫肖像的步驟與方法》《漫談藝術創作和教育問題》《怎樣畫油畫》《油畫與素描》等多篇。

關于如何培養下一代，俞云階認為，“院校分學科，不能太細，它不像工廠，藝術上應培養多面手。分科太細易造成畢業后的學非所用，使畢業生工作困難，產生多余的思想負擔。”

“學生時代，過早地談創新、風格，對培養下一代也是不利的。我主張老老實實、誠誠懇懇地教本領，學本領，年輕人不要捧得太高，但要鼓勵。不是一切問題都能解決的，藝術是一生的事，不是僅僅只有四五年。有些學生，自己不愿吃練基本功之苦，往往以創新和風格來掩蓋自己的虛弱，假如這樣做是合理的，藝術院校就不必存在了，當然這是極少數。何況基本功永遠是要練下去的，隨著年齡的增長，水平的不同，基本功的內容也不一樣，從藝術院校畢業意味著藝術道路的開始，而不是結束。”

2023年9至10月，上海油畫雕塑院美術館舉辦“勇猛精進——俞云階文獻展”，通過作品、手稿、文獻、視頻等資料，從美術史的角度，梳理了俞云階半個多世紀的藝術歷程。