插圖 | 鑒片工場 ? 電影劇照

并非贊頌，而是講述——對新型勞動群體一次真實而又圓滑的表達，現代城市隱形斗士之外賣小哥

影片中，他們一直騎著電動車上下顛簸，穿梭在大街小巷。電動車的顛簸，不僅體現在他的騎行過程中，更是通過鏡頭的巧妙運用，讓觀眾仿佛親身體驗到了這種上下起伏的感覺。這種視覺和感官上的同步，很有力的增強了沉浸感，使得觀眾能夠更加深刻地感受到角色的情緒變化。

筆者的心情，也自始至終都在一種微妙的水平線下震顫，時而也會有輕松的一笑，但更多的是在一次次下沉。全片能讓觀眾笑出來的梗，可能有三四個或四五個？但能惹得觀眾為之落淚的點，或者用是對全場觀眾的一場淚點測試來的準確。

故事中，徐崢扮演的主人公高志壘面對女兒升學、父親大病、房貸的三重大山之下——“崩潰了?！?/p>

化妝方面，徐崢的確是越來越黑，可就是臉還是胖，不像體力勞動者的體態

王驍飾演的老摳，為了攢錢為孩子治療白血病，會省下自己療傷的錢；當他回望妻兒，再次想起了事故時，那生死的一瞬，他潸然淚下，也許是因為此時才感受到死亡的恐懼吧！可結果他說出的話是——“如果我走了，她們娘幾個可怎么活呀?！?/p>

電力局收不上電費嗎，楊健怎么淪落到送外賣了？

馮兵飾演的桀驁又孤僻的單王大黑，面對同事的冷嘲熱諷，動了手，直到最后，他痛哭流涕，不是因為傷口疼——“我好累?。。。?！”

老默不送魚當殺手，改送外賣跑單王了

《逆行人生》不是喜劇，而是一部現實主義題材劇情片，一部非常高級的電影，高級在了創作者的想法和鏡頭上。

本片筆者的評價就是，近兩年看過的，具有很高級鏡頭功底、很高級鏡頭感染力，以及氛圍塑造極強的一部電影。

片子一次又一次通過鏡頭手段，來一次又一次成功挑動起了觀眾的情緒。幾乎故事中所有人物在當時的心境，或者導演徐崢想讓觀眾感受到的心境，都是通過鏡頭技巧和配樂聲效來實現完成的。

大量抖動的畫面，給予觀眾的感覺大部分都是負面的，是絕望、絕境、憤怒、羞愧和慌亂。同時，在馬路上的這種鏡頭的抖動，高效地增加了代入感，也在這個場景中提升了節奏，給予了觀眾們較高的緊張感，非常符合外賣這個行業與時間賽跑的現實基調。

人物面部特寫——都是人的感情在積蓄到一個極限，已經無法抑制時流露出來的感情；最具代表性的，就是當徐崢扮演的高志壘，因為來不及吃飯，低血糖暈倒在路上后，單子黃了，而又必須應對“笑臉計劃”，必須得自拍一張笑容。

此刻，究竟什么樣的人還能笑出來！于是我們看到了一個似笑非笑，似哭非哭的表情。

影片中，還有不少具有蒙太奇特征的凌亂街景鏡頭，筆者認為是表現此時此刻主人公凌亂的心情的有意跡象。有一段印象深刻的街頭浮世繪，販夫走卒，鱗次櫛比，魚貫串行的呈現，讓我想起了許冠文導演的《半斤八兩》的開頭。

許氏喜劇巔峰，也是70年代香港社會的縮影

另一方面，該片在劇情創意、節奏把控上，也是多有亮點。

影片最后用月度騎手單王的比賽作為高潮點，做出了商業片高潮應有的節奏感，情緒燃點。

影片在此時加快了節奏，在每一個競爭者上不斷切換，不斷把鏡頭轉向每一個飛馳的騎手，以及在關注著這場比賽的旁觀者上，同時大量使用近景和中距離鏡頭，增加觀眾的代入感，而且更妙的是，用高志壘妻子在直播平臺上的一次打鼓SOLO引出了這一段獨有的BGM。

直到最后，影片用最后一秒的手法讓高志壘成功成為月度單王，而此刻他正身處喧鬧的夜店中，燈管一打，臺下滿是揮舞的手臂，此刻的高志壘仿佛就站在奧運賽場的終點線上，享受著觀眾們的掌聲和稱頌。

一個勞動者，此刻和冠軍一樣，同樣光榮。

故事最后的升華，是用了一個勞動者的勞動競賽式的題材，讓我想起《哥，你好》里馬麗那段蒙眼電焊的片段。

其實對于改革開放前那段時間，那些三八紅旗手，勞動模范，都已經可以用更商業的手法來做出主旋律了

在如今的電影圈，這是屈指可數歌頌了勞動者和勞動偉大的片段。

在劇情的起承轉合上，影片的高低起伏是這樣的——挫折，低谷，再低谷，絕望，起色，更加絕望，奮起，升華，勝利。

其中在80分鐘左右，觀眾能夠看到一線亮光，家人開始理解高志壘的選擇，父親在大病后努力復健，妻子開始在家教課補貼家用，自己的外賣工作也一路水漲船高。

仿佛一切，都在這一天的早上變好了？

莫名其妙，像是童話世界。

當我以為，隨后的半小時就要上演“科幻片”的時候，一次剎車失靈的車禍，一車瓷器，一次五千多塊錢的賠償。讓所有的夢，都被打碎，回歸現實。

一家子的底線，房子可能保不住了。此刻，導演徐崢沒有忘記本片的核心——生活，不容易。

只有做到這個，他才敢在片尾打上字幕——此片謹獻給每一個努力生活的人。

其實影片里有一個一句話帶過的細節，他們的窘困是因為之前幾年P2P暴雷，讓他們的積蓄化為烏有造成的

影片的主人公高志壘，是現實生活中真實存在的群體，同時是一個符號化的人物，中年失業，上有老下有小，房貸，而且全部的困擾，戲劇化的在一次性爆發。

高志壘在進入騎士這個領域時，我們在他身上仿佛看到了每一個我們生活中、網絡上的騎手。差評的生死攸關，與商場商戶、小區保安的愛恨糾葛、以及“算法”的牢籠。

而最讓人驚心動魄的，便是交通事故頻發。這是影片中多次出現的重要劇情推動線，也是我們在現實生活中總是與騎手相關聯的話題。影片的確是找到了這個時代，這幾年我們聽得最多的，看到最多的社會癥結。

影片把如此的高壓，集中在高志壘的身上，目的很殘酷，對于觀眾來說也很殘忍。我們期待著看到一個人崩潰的那一刻。

高志壘在面對這些壓力時，一次次的崩潰，他是個男人，不是摔一跤就會哇哇大哭的孩子，男兒有淚不輕彈。

每一次的崩潰，絕不是因為淚點低，而是達到了極限。

高志壘的眼淚、老摳的眼淚、老黑的眼淚、妻子的眼淚，這里沒有絲毫的贊頌，眼淚也不值得贊頌，這里只是在告訴觀眾——靠“歡聲笑語”是無法生活的，他們生活的本質何嘗不是生存。

梁靜扮演的公司高管，轉著圓珠筆，真挺招人恨的，我當時就想，這一椅子咋沒直接砸她臉上

當然，《逆行人生》也不是全無瑕疵，在影片的核心價值上，一句話——徐崢太軟了，缺少評判性。

影片一開始大廠裁員的冷酷，到后面每一個騎手之上都有一雙無形的打手——那就是高科技“算法”。它們正悄無聲息地影響著我們每個人的生活，決定著我們的路線、時間，甚至是收入。這些騎手縮影們，或許只是高科技發展浪潮中，第一撥感受到數字化奴役之苦的人。

他們的故事，又何嘗不是對現代社會中技術與人的關系的深刻反思，至少我們可以通過影片清醒的認識到這個群體，這部電影可以是對未來可能走向的一種警示。

甚至在最后，在經過了一番拼搏后，雖然高志壘拿到了單王，但是他的女兒不再去國際學校，他們也換了一個小房子。在經過了一番拼搏后，他只保住了一家人的情緒……

勞動者的拼搏，似乎沒有起到拯救的效果。

而最后的彩蛋，更是一種態度——外賣公司的高層看中了高志壘，似乎他又要回到白領的領域。似乎勞動者的最佳出路就只有寫字樓和白領，仿佛是灰姑娘的水晶鞋一般。

此外，徐崢對于現實中爭議話題的模糊處理，似乎總能讓人感覺到一絲絲不夠力度的表現，他作為被太多人期待的導演，多么希望他能通過電影來推動一些事物。

很可惜，這次講述勞動者的故事，但又在立場上放棄明確的取舍和批判，這種和稀泥的手法，最終使得這個作品沒法往偉大作品這個臺階上再邁進一步，實屬遺憾。

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