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每個人都是獨特的密碼，這一生就是解密的過程。

7月25日，在北京CBD萬達影城參加了電影《解密》的首映禮，出乎意料的是，一到現場就令筆者發出三嘆：一是驚嘆于陳思誠在圈里的好人緣，當天，從曹保平、大鵬到張譯和王寶強等，眾多大咖親臨捧場，如此排面和陣仗，讓參加過無數院線首映禮的本人依舊吃驚；二是感嘆于現場夢幻般的氛圍營造，大廳簽到后直接映入眼簾的是從麥田到紅色沙灘等設計感十足的裝置藝術，配合著周深那空靈般的天籟做BGM，真可謂如夢似幻，仿佛行走在夢里的一座幻城中，看來片方真是想讓大家先入夢再觀影；三是贊嘆于將解密這一IP無限延伸的創造力，從文學著作到電影，片方還在首創郎園Station打造了一個“邀您入夢”的沉浸展，24小時全天開放，以此和電影形成互動，在京的小伙伴們可以去感受下，這種全息式的將一個IP發揮到“宇宙級”的淋漓盡致，恐怕也就陳思誠這樣大格局能做到如此大的手筆吧！

《解密》劇照

如果說映前是三嘆的話，映后則是雙震：被160多分鐘的光影世界震撼，更被陳思誠導演的一番話所震動。主創們在映后向觀眾分享了很多電影內外的故事，但是導演的一番話深深觸動了筆者，在這里，我就思誠導演談論時不經意間流露的幾個關鍵詞做點延伸，或許會有過度闡釋之嫌，也請諸位當作筆者的個人解讀吧，只為更好的闡釋電影。

一部本體意義上的好電影

藝術理論中關于藝術的分類，有從時間、空間按藝術存在的方式來區分，有用聽覺、視覺等藝術感知方式來劃分，也有以媒介載體作為標準去分類。隨著當今融媒介和跨媒介藝術的復雜化，各媒介之間早已突破了嚴格的界限和藩籬。在筆者看來，對于文學名著改編的電影，較為成功的案例有兩種情況：一類為依托型，就是影視在一定程度上依靠文學敘事上的精彩而出眾，倘若沒有文學內容“珠玉”在先，電影的品質可能會大打折扣，這類通常較適用于改編那些普及性很高、不需太多二度創作的名著，但對于觀影前完全沒接觸過文學作品的觀眾卻不甚友好，甚至會看的一頭霧水；另一類為獨立型，也就是文學作品固然好，但電影從本體上也是“杠杠的”，這類電影能把文學作品中受文學語言所局限而無法表達出來的意境通過電影這種藝術所獨有的身臨其境的視聽特質充分顯現出來，或能將援助改編的更符合當下人的認知和審美，以前段談論《落凡塵》對于牛郎織女這一古典神話解構再重構為例，筆者當時就稱贊電影有“傳統的新眼光、當代的新立場”這樣的理念，這一類電影無論你是原著粉還是一點沒接觸過原著都不打緊，因為它是從電影本體發力，電影本身就很好看！

《解密》劇照

《解密》顯然屬于后者，麥家老師的原著自然是神作，毋庸置疑，但當下走進影院的大多數觀眾并未接觸過原著，畢竟這個碎片化的時代，能潛心讀完幾十萬字一本書的人總是鳳毛麟角的。那問題來了，它影響觀影嗎？這里筆者可以肯定得告訴你，完全不影響！你就把《解密》當做一個全新電影去看待，這也是麥家老師前日在董宇輝直播間自信說到“不怕劇透”的原因所在。怕不怕劇透取決于看完電影是否可以通過語言給身邊人轉述，如果單純敘事，完全可以通過轉述講清楚，但是如果觀影是一場體驗，恐怕語言這時就會顯得蒼白無力了。《解密》這部電影觀影后帶給筆者的那份“恍惚”和那場“夢幻”，正是一種“悅志悅神”般的體驗，怎可只言片語劇透清楚，即便我是語言大神，也無法替誰去體驗一遭。

一部無法在類型上定義的好作品

筆者常年接觸戲劇，戲劇和電影一樣，同屬綜合藝術門類，演員的臺詞、行動自然主要為敘事服務，但是文學中的那份詩意和意境靠什么表現呢？如果僅靠臺詞，恐怕也就不是純粹的戲劇了，用心的觀眾或許會有覺察，其實，舞臺上的意境烘托主要在于音樂和舞美這些非語言性、抽象性的元素來輔助。

《解密》的類型，官方給出的是“劇情、奇幻、歷史”，在筆者看來，遠不止這些，或者說這些不足以定義此片。電影在路演時觀眾多次提及本片有“諾蘭”感，其實筆者在觀影時也有種在看《奧本海默》之感，不同的是對于“encode（編碼）”和“decode（解密）”之間更像是一種軟科技，而不像核武器那般“硬”，而對“code”的編造和破解更多是一種“心理對戰”，這就需要影片營造一種心理式電影的那種“無法用語言表達、只能靠感覺和默契去猜”的推理、懸疑和偵探氛圍，而這些氛圍的營造正是陳思誠導演的拿手把式：陳導的創造力，從他的《外太空的莫扎特》就足以看出，懸疑和偵探力對他而言，無論是《誤殺》、《消失的她》還是《唐探》早已經驗滿滿，所以這部片中在夢境和現實之間絲滑的交替，尤其是超現實空間的打造，把人物的心理精準的進行了外化，外化的方式不僅僅是視覺奇觀，音效的氛圍感也是拉的滿滿當當。整個160分鐘下來，對于觀眾就像是意識流，當影廳中的一切和你發生同頻共振時，你會有一種既熟悉又陌生的感覺，這就是藝術審美中的“高峰體驗”，我們平時無法用言語去表達的意識流，陳思誠替我們用電影酣暢淋漓地表達了！

《解密》劇照

另外，在提到encode和decode時，恰好前兩日參加了入圍奧斯卡最佳紀錄長篇15強的《密語者》，這是一部女性的“解密”，對照來看，閨蜜間的那份默契和容金珍師生間的那份心靈感應又何嘗不是同質異構呢？密碼從哲學上來講，最大秘訣就是創造出“排他”的獨一性。因此，這部電影從類型上來看也確實不好用常用的標簽去定義，是劇情？歷史？是心理？是科幻還是奇幻？貌似都有吧，也好像都不是，類比于時下高校流行的跨學科，這種跨類型也許就是類型創新吧。

一部主旋律十足的好電影

記得陳思誠導演在映后回答關于是否認可“陳思誠式電影”標簽的問題時，從他回答的狀態中筆者能感受到陳導是一種為藝術而藝術的自由創作精神理念。他一再抱怨廳太小，因為在他看來，這不是一般意義上的劇情片，他太希望觀眾走進IMAX或者CINITY更好的廳來沉浸于160分鐘的視聽盛宴中，也更在乎觀眾沉浸觀影后的后勁。這點讓我想到導演烏爾善前段在《異人之下》路演時，提到IMAX說了一個字“大”，確實，只有大才能身臨其境，這就是電影所要的效果。

前不久，我在個人自媒體上發布了關于烏爾善導演《異人之下》的評論，認為其是一部主旋律電影，評論區對我有贊嘆有謾罵，可以說是兩極化。在這里，不揣淺陋地分享下本人這個不成熟的觀點。在筆者看來，所謂主旋律是一種“正能量”的輸出，方式上可以是多元的，可以從題材上、手法上或傳播上等實現，題材上的主旋律只是其中一種罷了，像《異人之下》內容上和我們認知下的主旋律搭不上邊，但是烏爾善導演將陰陽五行、中醫經絡等傳統文化元素用現代的技術手段和審美方式，目的正是為了能和全球漫改作品形成平等對話。或許這樣前沿的表達方式讓很多“不愿意走出觀影舒適圈”的觀眾不買其賬，但是相信烏爾善導演一定有希望把我們傳統文化發揚光大、讓中國漫改在全球也有一席之地，難道這還不夠主旋律嗎？

《解密》劇照

在我們高校系統有“課程思政”和“思政課程”的兩類，同樣要讓學生體悟到思政教育，可以赤裸裸的以“思政課程”來實現，這猶如我們通常定義的主旋律電影，那些愛國題材電影；亦可將各類課程與思政課程同向同行，形成協同，對《解密》這部作品，陳思誠導演映后還談論到“雅俗共賞”的話題，讓藝術性和商業性的完美結合，讓容金珍的那份愛國情懷和對真理的執著，其實早已潛移默化的感染了我們，難道這份感染不及赤裸裸的把容金珍以“偉光正”表現出來來的實在？藝術上“隱”的魅力和“藏”的美學，恰如容金珍那份事業的屬性，也照應了陳思誠導演“內涵式”的風格，需要觀眾滿滿發掘，沿隱至顯一步步去深度解密。

電影即將上映，轉達陳思誠導演的囑托給大家，有條件一定選擇IMAX、CINITY等好一點的廳去體驗。陳導那句“我們真的盡其所能了”的誠意，絕不會讓任何看過此片的人失望！

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