青山有夢 （國畫） 陳飛翔 作

中國畫中的筆墨表現(xiàn)不僅是一般層面上的繪畫技法，而是畫家人生體驗的深層表達(dá)。筆墨技法的表現(xiàn)源于畫家的內(nèi)在精神，畫家的文化屬性、知識結(jié)構(gòu)、個人經(jīng)歷與生存環(huán)境決定了他對作品形式的選擇。畫家生活的環(huán)境與文化氛圍影響著其藝術(shù)取向與審美追求，直至作品的形式、語言、風(fēng)格、面貌的形成。宋元繪畫的精華使我獲得了充足的滋養(yǎng)，領(lǐng)略了筆法墨韻的多樣性與豐富變化，漸悟了筆墨作為語言與創(chuàng)作主體生命品質(zhì)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，領(lǐng)悟了中國畫的本質(zhì)和規(guī)律，使創(chuàng)作富有精神性、藝術(shù)美感的獨(dú)立性以及“似與不似之間”的意象性；在此基礎(chǔ)上，確立自己作品的審美基調(diào)——以想象和抒情為前提，在以筆立骨、以墨取韻中造境；在干濕濃淡、開闔聚散中彰顯結(jié)構(gòu)、張力與氣息；在虛實、疏密、藏露、氤氳之間幻化，體現(xiàn)水墨藝術(shù)的渾厚華滋、淋漓酣暢、具象和抽象融合中的視覺美感。

徐復(fù)觀說：“文化根源的心，不脫離現(xiàn)實；由心而來的理想，必融合于現(xiàn)實現(xiàn)世生活之中。”在創(chuàng)作中我強(qiáng)調(diào)的是主觀創(chuàng)造，關(guān)注的是自然詩意，注重筆墨的質(zhì)量，構(gòu)圖的靈動，意境的深遠(yuǎn)。從早期的借景抒情到現(xiàn)在的以情繪景，我始終力求作品富有文化原創(chuàng)的精神性、藝術(shù)美感的獨(dú)立性，既具傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，又有動態(tài)創(chuàng)造特性。

寫生是藝術(shù)家獲得創(chuàng)作素材、靈感的方式之一，是繪畫中不可或缺的手段。在中國山水畫的創(chuàng)作中，寫生具有重要的地位，寫生的過程就是一個感受、感知、打草稿的過程，藝術(shù)家通過寫生，深入自然、汲取靈感。創(chuàng)作不是閉門造車，也不是對題材的重復(fù)，更不是對照片的復(fù)制，而是要走進(jìn)自然、貼近生活，把對自然和生活的真實情感通過作品表達(dá)出來。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”的藝術(shù)創(chuàng)作理論，歷代藝術(shù)家和藝術(shù)評論家都不同程度地加以繼承和發(fā)展。石濤提出的“搜盡奇峰打草稿”正是一種不辭辛勞的寫生創(chuàng)作態(tài)度,藝術(shù)家需要多搜集素材，多觀察事物，手摹心記，在大自然中不斷提煉自己的藝術(shù)表現(xiàn)方法，總結(jié)藝術(shù)規(guī)律，在“打草稿”的過程中逐漸提煉自己的藝術(shù)語言,達(dá)到“外師造化,中得心源”的至高境界，最終形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。（陳飛翔）