由國漫《一人之下》改編的電影《異人之下》最近正在熱映。對于電影的評價，可以說毀譽參半。作為漫畫家，對于這部由漫畫改編的電影又有怎樣的觀感呢？本期視頻，我們邀請漫畫家、繪本作家寂地來談談電影《異人之下》。

半個月前，一位編輯朋友問我有沒有去看《異人之下》的計劃，并且說說自己的觀影感受。我查了查，導演是烏爾善，很喜歡他拍的《封神》，加上又是一部漫畫作品改編，我就來了興趣，覺得可以去看看。做出了厲害作品的導演，你就很想看他挑戰自己。

一、漫改真人的難度

由漫畫作品改編電影，想著簡單其實挺難。我小時候特別喜歡《圣斗士星矢》，它被改編成真人電影卻成了可怕的災難，看了之后我只想刪除自己的記憶。

紙張上的繪畫，是個安靜的空間，常常容納著每位讀者的感情與想象，把它們變成電影畫面，加入了導演、編劇個人理解后，很多時候讀者都會感到不滿意。

幸好我對《異人之下》原著了解不多，所以可以用相對簡單的心境去觀影。進場的時候我反復提醒自己，要正念觀影、不要預判，不要帶著自己的偏見。我想我看得挺正念的，被蚊子咬了七個包也沒發現。

漫畫《一人之下：新版》，米二/著，江蘇鳳凰文藝出版社·讀客文化，2022年6月版

二、驚喜

先說說這部電影的優點：

我感覺導演非常投入，帶著創造力地在做著將電影漫畫化的努力。

在漫畫改編電影中，漫畫鏡頭語言被轉換成實際的動態后，常常會令人有種過于浮夸的感覺。但這部電影中，它形成了一種獨特的美術風格，看起來很流暢。人物的肢體動作、表情感覺，都呈現了一種很強的漫畫感。打斗時人物的動作、停頓，有一種獨特的時間感，和現實世界里的人物動態有所區別，讓很多夸張的肢體動作看起來很好玩，于是不覺得突兀。

一些動漫化的音效加入，在有些地方用得很好，感覺挺出彩，有些地方還融入了擬聲字，和導演以前的美術風格不大一樣，能這樣大膽嘗試，消除了紙張和銀幕的邊界，帶來一種有趣的視覺體驗。

故事中，一些傳統的氣血理論被用非常獨特的美術手法展現，和真人結合得很有趣。我感覺這也是漫改電影很難的一點，現實中的場景和理論說明結合，互相轉換，很容易顯得突兀僵硬，但電影將它們呈現得很自然。

這個故事是架空的，而且比較龐大，所以部分情節需要通過旁白來呈現，但是它搭配的過場動畫很精美，所以沒有讓人感覺到無聊。

還有一些角色說方言這一點也讓人很驚喜。女主角講的好像是貴州話，和四川話很相似，聽起來好親切，也一下子讓這個角色顯得更豐富更有趣了。

開場感覺弱弱的男主角，遇到事情就會想，我要好好學習，以后找個好工作。我覺得這個處理非常幽默，也讓人很有共鳴。歐美電影中主角遇到不順利，逃避的方式可能是一些不健康的生活，而這部電影里主角想逃避到學習中，這真是中國學生的可愛之處。

電影《異人之下》中的男主張楚嵐

三、遺憾

這部電影中也有一些遺憾、一些缺點。

最大的遺憾是，電影中有些女性角色被拍得有些低俗，一些鏡頭有點惡趣味。我想這可能畢竟是一部男性向的漫畫，女性角色在其中都是滿足某種男性想象或者展現他們某種恐懼的存在。雖然她們戲份很多，臺詞也不少，但還是給人一種空洞的感覺，這令人比較惋惜。

電影《異人之下》中的夏禾

配角的異人胡林表現出來的感覺，就是他的超能力太像《銀河護衛隊》中的勇度了，尤其是標志性的口哨聲，也許導演的本意是致敬，或者是一個笑點。但我覺得大可不必，因為觀眾不需要在看這部電影時想起別的電影，它會影響觀看重要情節的情緒。

主角小時候的成長缺少個人化的細節，爺孫之間的日常生活，更像師徒，而非親人。可能是缺少一些細膩深邃的感情，令人在情感上比較難投入，后面主角的暴走就會顯得有一點刻意。想要觀眾與主角情感共鳴，多多少少都需要一些真實的情感作為錨點。比如漫威電影《奇異博士》的第一部，它既具有很好的娛樂性、幽默感，也因為人性的沖突，而具有了一定的文學性。一個自負的醫生的成長與再生，他和他的老師之間也有深深的羈絆，故事結尾，老師叫他放棄的時候，世界的時間停頓、雨滴落下來，那一段拍得很美、很安靜深邃。這種處理很有藝術的美感。而這部電影，還是缺少一些這種成熟的情感，這是比較令人遺憾的部分。

四、總結

總的說來，國漫能被改編成電影，制作也很精良，雖然還有些不盡如人意之處，但我覺得有開始就是一件很好的事情。像我自己在畫一本書，做的時候會覺得所有東西都想到了，但出版以后，經過一些時間，才會慢慢發現還有進步的空間。有時就是要做出一些不夠完美的東西，才可能在未來越來越好。

把漫畫改編成電影，是一個看起來簡單卻非常有挑戰的事情。架空的世界、虛構的人物，若要他們長出血肉，在聲光刺激之余，還能打動人的內心，讓人久久地記住，真的是很難的事情。但有人在做，有人在嘗試，還有越來越多的人投入到這一行里，就是一件特別好的事情。

祝愿大家不論做什么，都有收獲，都能開心。