注：本文有劇透

打開購票APP，電影《異人之下》兩款海報輪流滾動，海報上幾個大字赫然可見。第一款海報上的時間最早，上面的宣傳語是“《封神》導演 奇幻新作”，第二款海報的宣傳語是“中國異能 視效爽片”。現如今，電影的宣發愈發注重于第一眼吸引力的提煉，顯然，“《封神》導演”烏爾善是《異人之下》最重要的賣點之一。

《異人之下》售票APP上的海報

原漫畫《一人之下》是最具影響力的原創國產漫畫之一，連載8年點擊量超300億（一部漫畫有幾百話，一個用戶完整看完一部漫畫可以貢獻幾百上千的點擊量）；但相較于此前烏爾善開發的《聊齋志異》《鬼吹燈》《封神演義》等國民性IP，《異人之下》是一個相對圈層化的IP，多數觀眾對《異人之下》還是很陌生。電影選用的年輕演員們也非流量型演員，尚不具備什么票房號召力。這就讓烏爾善成為《異人之下》最主要的宣發點之一。

烏爾善是中國電影工業化重要的先行者。早在2012年的《畫皮2》，他就有“不相信導演個人的才華，只相信把這些才華轉化成科學的電影控制流程”的工業化實踐；2016年的《尋龍訣》和去年的《封神第一部》，烏爾善充分證明了他以工業化思維操盤商業大片的能力。

這一次的《異人之下》，觀眾依然信賴烏爾善對“視效爽片”的呈現效果。

假若觀眾沒有看過漫畫或此前劇版（彭昱暢主演），也能沒什么門檻地進入電影《異人之下》構建的世界中。原漫畫《一人之下》是都市異能漫畫，融合大量武俠元素，觀眾完全可以將它當作一個另類的武俠故事看。

故事發生在當代背景下，這個世界中存在著擁有各種特殊能力的人，被稱為“異人”。異人隱藏在普通人之中，并有著自己的組織和社會結構。

如果將都市理解為一個“江湖”，“異人”就是具備武功的江湖人士。在武俠中，有各種各樣的江湖門派，同樣的，異人界由于不同的理念和價值觀，也有不同門派；武俠世界里，會出現爭奪武林秘籍或寶物的情節，因為這些秘籍或寶物賦予持有者無上的力量或者武功，從而引發江湖中各路英雄豪杰的爭斗，同樣地，異人界也有“八奇技”，不同門派為了獲得這些能力展開激烈的競爭。

故事框架很“武俠”

《異人之下》的主人公張楚嵐，一開始是個隱藏自己異能的普通大學生，他只想著明哲保身，卻身不由己地卷入到異人界的紛爭之中。這一過程中，他不僅要面對外部的挑戰與危險，也要克服內心的恐懼與迷茫，學會承擔責任、守護正義。這種成長經歷與武俠小說中主角的成長路徑十分相似。

張楚嵐（胡先煦 飾）

作為“特效爽片”，電影的最大看點之一，是烏爾善如何以工業化思維呈現種種異能的視覺效果，就像武俠劇的武打戲。這一點上，《異人之下》沒有讓人失望。

“資金密集、技術密集和類型化創作”，保證特效團隊能夠使用最先進的技術，將原著中描繪的各種異能和場景栩栩如生地呈現在觀眾面前，無論是主角的炁體源流，還是其他角色的拘靈遣將等特殊能力，電影力求還原原著的魅力，特效設計既尊重原作又有所創新。

特別是，色彩運用大膽且充滿活力，五彩斑斕的特效呈現角色的特異功能，每一次異能展示都像一場絢麗的煙火秀，視覺沖擊強烈。電影中的打斗場面數量眾多，讓人目不暇接，也不難想象到經費在瘋狂燃燒。

各種視效場面目不暇接

不同于以前國產各種視效大片多以古代為背景，《異人之下》是都市異能故事，都市異能美學設計令人耳目一新，展現現代都市與超自然元素相結合的獨特風格，創造出一個既有本土特色又具有國際視野的新奇世界。

只不過，如今一部電影單純依靠特效，是不具備票房號召力的，這也是為什么如今那些好萊塢特效大片在國內越來越不賣座。故事才是第一位的。

這也是烏爾善堅持的理念。在2017年接受南方周末的采訪中，烏爾善談到國內市場對于大片一直有誤解，“那些所謂的大片，既不大眾也不主流。它可能是大題材，大明星參與，花了大價錢制作，然后有大營銷。但是它沒有取得大的共鳴，因為它的主題還是非常個人的，跟普通的觀眾關系不大……主流的娛樂電影應該是公共價值取向的表達，它不斷地強化人類永恒的信念和積極的價值觀……電影作為公眾藝術的代表，調動這么龐大的社會資源，引起整個群體對它的關注，應該不斷地重新喚起那些永恒價值觀：我們相信什么，我們的未來應該走向何方？”

這段話很經典，是對大片相當精準的理解。不是大題材、大制作、大營銷了就是大片，關鍵是，大片必須擊中大眾內心，必須是公共價值觀的承載和表達。烏爾善去年的《封神第一部》就是很完美的實踐，對“父”、“子”、“父子”關系有充滿現代性和感染力的解讀。

來到《異人之下》，它與普通觀眾的情感聯系是什么，它要傳達給觀眾的信念感是什么？或者用烏爾善的話說，它的“類型敘事與我們現實的關系到底是什么”？

其實就是經由“少年俠客”張楚嵐的自我認同之路，傳達出一個重要的觀念：你的“異類”不是一種罪過，不必隱藏遮掩，不要自我懷疑，擁抱你的特別，施展你的特別。

這個世界有各種各樣的“異人”，他們不必擁有特異功能，也可以是個性獨特、興趣非主流、不符合傳統性別角色定位的人。

只是如張楚嵐的祖父所言：“你要是太壞，他們會滅你，你要太慫，他們又踩你，你要是太好或者太強，他們又不放心，你只有跟他們差不多，他們才可能安心地接受你。”許多人有過類似的經歷，它迫使我們學會妥協、保持低調以及隱藏自己的真實面貌，以便更好融入大眾之中。

《異人之下》通過一個陌生化的故事，幫助每個“異人”明白，真正重要的是找到自己在這個世界上的位置，而不是盲目追求他人的認同；也幫助觀眾重拾看待“異人”的新視角，認識到每個人的獨特之處，并學會欣賞這些差異。

這個價值內核本身是有感染力的，前提是你能把故事講好。

《異能之下》似乎未能釋放出這種磅礴的力量，因為張楚嵐的整個成長缺乏真正的“痛感”。換句話說，他的孤獨、他被排擠、他拼命隱藏、他小心翼翼、他委曲求全、他總是挨打，這一切痛苦在電影中呈現得沒有什么真正的痛感。

比如電影在表現張楚嵐屢屢被挨打時，動作場面過于夸張且不切實際，甚至刻意呈現得滑稽，比如開篇馮寶寶拿著鐵鍬嘭嘭嘭地砸張楚嵐的頭，很殘忍的動作竟往搞笑的風格拍。之后各種挨打橋段同樣如此，并未展現張楚嵐在被孤立和挨打時的心理狀態，比如恐懼、絕望或者憤怒等情緒。觀眾絲毫感覺不到張楚嵐的疼痛，反正他怎么打也打不疼打不死。

馮寶寶（李宛妲 飾）

痛感不僅是身體上的，也是心理上的。如果在表現張楚嵐內心掙扎和轉變的過程中缺乏細膩的情感表達，觀眾很難感同身受，之后張楚嵐“我在你們心里還是個異類”的吶喊與反抗，怎么具有感染力？

本該很有力度的話，沒有充分體現出來

比如馮寶寶帶著張楚嵐去她的住處，準備對張楚嵐進行“特訓”。這個橋段一開始各種“插科打諢”，展現張楚嵐的“好色”——馮寶寶在浴室洗澡，張楚嵐無心修煉。

馮寶寶在身后浴室洗澡，張楚嵐“好色”得流鼻血了

之后就是馮寶寶揪著張楚嵐的頭，強行塞到浴缸里訓練，在差點窒息的體驗中，張楚嵐想到爺爺臨終前給他的忠告，要隱藏自身，千萬不要自我暴露，以及爺爺為了保護自己犧牲了。張楚嵐的情緒立即轉變為大悲痛，并決絕地告訴馮寶寶，自己不練了。

在短短幾分鐘內，這個情緒轉變又快又突兀，張楚嵐的人設也很不討喜——上一秒很好色，甚至不正經，下一秒就沉痛不已，以至于他的情緒爆發失去力量。觀眾感受到的也許不是他的痛苦，而是“喜怒無常”。

張楚嵐的情緒轉折，并不絲滑

順便說一句，電影中各種“男凝”鏡頭，就像片中一些角色赤裸裸的“好色”一樣，讓人反感。

張楚嵐最終的覺醒，是電影情緒的一個關鍵爆發點。他消除了對馮寶寶的誤會。在一大段的閃回中真相大白——原來不是馮寶寶殺了爺爺，原來我張楚嵐不孤獨啊，馮寶寶一直在默默保護著我云云……張楚嵐就此真正地實現自我認同。只可惜，痛感的鋪墊不足，反轉也有點苦情戲和輕飄飄，觀眾或難從這樣的轉折中獲得自我認同的大徹大悟。

《異人之下》無疑是視效爽片，但它也許不是烏爾善自己定義的“大片”。以工業化流程做視效，烏爾善未失手，但劇本失手了。不是大制作大視效就是大片，《異人之下》在價值內核傳遞上存在不足，或難激起廣泛的大眾共鳴，頗為可惜。