2024年7月25日，“功夫·本色——中央美術學院基礎教學歷程展”在外灘18號久事藝術空間展出。澎湃新聞了解到，此次展覽分為“素”“彩”“行”“譜”四個板塊，分別從素描教學、色彩教學、采風寫生、教師作品四個方面，展示中央美院造型學科基礎部自2001年正式成立至今的130余件佳作。此外，展覽也匯聚了包括李樺、董希文、李斛、伍必端、錢紹武、靳尚誼、曹春生、袁運生、孫景波在內的央美老一輩藝術家的經典畫作。

展覽現場

展覽現場

據悉，此次“功夫·本色——中央美術學院基礎教學歷程展”是對中央美術學院造型學科基礎部20余年學術與教學發展歷程的集中呈現，亦是呈現中國高等美術教育于21世紀在基礎教學與人才培養方面的成果展示。

回首這二十余年，基礎部始終專注在“寬基礎、厚基礎”這一課題。時任中央美術學院院長范迪安在展覽籌備之際題寫“功夫”二字，概括了2020年基礎造型學科“寬基礎”教學六個方向：德、素、彩、行、延、譜，強調了學院在立德樹人、培根厚植、夯實基礎方面下大力氣。

《延安老農》靳尚誼 ，布面油畫

錢紹武《女肖像》

百年來，中央美術學院的前輩藝術家們為中國美術和中國美術教育培養了眾多高端藝術人才，他們的藝術創作和學術理論為教學積累了寶貴經驗和豐富范作。

這其中，素描作為造型藝術的核心，不僅承載著藝術形態的基礎要素，更是藝術家們對形態精妙捕捉的載體。徐悲鴻曾說：“素描是一切造型藝術之基礎”。在“素”這一板塊中，觀眾能領略藝術家對形態的精妙捕捉。這些作品以黑白線條進行勾勒，巧妙表現出明暗對比，雖色彩單一，卻飽含深邃意蘊。

展覽中，藝術家們通過一幅幅素描作品，展現了他們扎實的“功夫”。素描不僅是研究形象的科學，更是對繪畫語言基本法則和規律的深刻詮釋，它們不僅是藝術創作的基石，更是藝術傳承與發展的重要組成部分。

盧征遠《大衛》，紙本鉛筆

單梁《勝利女神石膏像》

在藝術創作中，色彩以其強大的表現力，不僅加深了人們對美的感受，還在美的塑造中占據關鍵位置。在央美的課程體系中，色彩課與素描課并駕齊驅，共同構成了藝術教學的重要組成部分。展覽板塊“彩”正是對色彩教學進行的一次全面而深入的展示，觀眾可以目睹藝術家們基于深厚的色彩學理論，對寫生色彩教學體系進行的系統研究與實踐。

楊超《女青年全身像》，布面油畫

陳戈暉《色彩靜物》，布面油畫

在央美的課程體系中，“行”獨樹一幟，它并非傳統意義上的寫生，而是特指外出寫生與采風。這里的“行”不僅代表了學生們用腳步丈量，更象征了心靈對知識的追尋與實踐。在這一板塊中，展示的是藝術學習從傳統課堂模式中解放出來，學生們通過采風寫生這一方式，真正地與自然、社會進行對話。

無論是描繪山川河流，還是捕捉人物瞬間神態，都需要學生走出教室，用心去感受、去體驗。這種外出寫生方式，不僅鍛煉了觀察力和表現力，更培養了藝術家對生活的熱愛和對美的追求。

（左）宋曉榕《上海街景》；（右）徐夢溪《居民樓》

展覽板塊“譜”，展示了中央美術學院造型學科基礎教學老師們的作品，旨在向這些教學工作者的貢獻致以崇高敬意。這里，“譜”寓意著從一代又一代教育者那里一脈相承的教學理念和學術傳統。央美一直以來堅守的教育理念是“守根脈、承學脈、夯基礎、傳德藝”，這一理念貫穿于教學的每一個環節，不斷培養和提高學生的藝術修養和道德素質，激勵他們在藝術道路上越走越遠。

孫景波《撒尼母親》，布面油畫

白曉剛《假日·觀橋》，布面油畫

李榮林《山水四景》，麻布丙烯

徐乙寧《大風頂速寫》，布面油畫

展覽由中央美術學院造型學科基礎部、上海久事美術館主辦，并得到中央美術學院美術館的支持。

展覽將持續展出至2024年9月8日。