文 | 魯舒天

跨年之際，1989年出生的年輕導(dǎo)演畢贛的第二部電影長片《地球最后的夜晚》，出其不意地制造了國內(nèi)電影的多項新紀錄。

去年12月27日，它成為首部預(yù)售票房過億的國產(chǎn)文藝片；12月31日，它創(chuàng)下中國藝術(shù)電影單日票房2.6億的奇跡。拋開電影的藝術(shù)價值不談，僅從成功學(xué)的角度看，網(wǎng)紅氣質(zhì)濃郁的《地球最后的夜晚》也足以成為近期國內(nèi)銀幕的話題頭條。

好景不長的是，一天之后，《地球最后的夜晚》就把戲從朱仙鎮(zhèn)唱到了風波亭。在豆瓣、貓眼等平臺鋪天蓋地涌來的“低分轟炸”與“口碑崩坍”之下，幾乎所有院線都“見風使舵”地調(diào)整了排片量，這使得影片次日票房下滑至1000萬。

當批評《地球最后的夜晚》儼然成為“政治正確”的時候，畢贛電影之外的起伏跌宕，早已比其作品本身更加引人注目。影片市場認可度的巨大反彈背后，是營銷之弊、藝術(shù)之殤、宣發(fā)之失還是觀眾之禍，亦是一樁值得厘清的話題。

一

在《十三邀》里，當許知遠詢問畢贛，是否介意他是因成功學(xué)而被廣為關(guān)注的時候，后者當即態(tài)度鮮明地表示：“創(chuàng)作者是永恒的失敗者，沒有人是在創(chuàng)作里成功的”。畢贛的言論，不禁使我想起英年早逝的新銳導(dǎo)演胡波（代表作《大象席地而坐》）的另一番話——“我不能有錢，如果我有了錢，我就寫不出這樣的東西，有了錢我就完蛋了。”

畢贛所介意的那種坐火箭式的成功，就是胡波所指的暴富與變現(xiàn)。即便里爾克沒有說過“生活和偉大的作品之間永遠有著某種古老的敵意”，我們也應(yīng)當清楚地認識到，世俗頂禮膜拜的成就方式，恰是文藝工作者的禁忌。

事情吊詭就吊詭在，正是這樣一部受眾面窄、觀影門檻高、娛樂成分稀疏的文藝片，卻甩開市場風向與歷史規(guī)律的重重詛咒，以爆款商業(yè)片的氣勢占據(jù)了國內(nèi)院線票房的潮頭，既在外行面前博出位、又在內(nèi)行眼里立得住，實屬罕見。

觀看《地球最后的夜晚》的時候，我想起書評人唐諾那句“你必須不是留在原點的讀者”，它的確有一定的觀影門檻，而且這個門檻不僅指向電影，還指向文學(xué)與詩的把戲。畢贛這位在電影之外亦稱得上用功的“形容詞的魔法師”，非常擅長利用天才小說家的機鋒引人入勝。

如果說尤金·奧尼爾和羅貝托·波拉尼奧分別只是被畢贛借用了著作的名目，但帕特里克·莫迪亞諾小說中彌散的事關(guān)記憶碎片的朦朧氣質(zhì)，卻絕非“匠氣式的強行引用”可以解釋的。如果你因為《萬壽寺》（王小波“青銅三部曲”之一）而翻閱過諾貝爾文學(xué)獎得主的那部《暗店街》，便一定不會對《地球最后的夜晚》中羅纮武橫跨12年的故地尋蹤漸感疏離。即便是在萬綺雯與左宏元臺球廳的那場未播片段里，觀影者都不難尋覓到大衛(wèi)-塞林格那句“愛是想觸碰又收回的手”的痕跡。

這么一部與現(xiàn)階段中國電影市場需求格格不入的藝術(shù)電影，之所以能在同類型影片收賬慘淡的大背景中殺出重圍，正在于影片宣發(fā)團隊的出奇制勝：他們一面放大電影播放過程中2D切換3D的噱頭，號召院線可將該片作為跨年活動的首選；一面在抖音等主流視頻APP打出“一吻跨年”的標語，為情侶圈層生生散出一份難能可貴的儀式感。

換言之，畢贛新片所取得的勝利，只是營銷的勝利。

二

勝利通常是要付出代價的，《地球最后的夜晚》所付的代價尤其慘重。打開主流影評APP的評論區(qū)，電影留言的畫風大體如下：

“全程懵逼，人物關(guān)系懵逼，劇情懵逼，爛片中的爛片。”

“和我女朋友不知道在看什么東西，不知所云。”

“別人電影場沒演完走了一半，我們這個場演完了都沒動，坐等退票。”

目睹《地球最后的夜晚》遭遇網(wǎng)絡(luò)圍攻的時刻，我想起的卻是伍迪·艾倫那部知識分子腔調(diào)的《安妮·霍爾》里的橋段：主人公艾維在街頭采訪了一對看上去很幸福的情侶，他詢問他們保持和諧關(guān)系的方法，得到的回答是“我很淺薄和空洞，我沒什么想法”及“我和她完全一樣”。

如果這對和諧美滿的情侶攜手去看了畢贛的新片，他們也一定吵著鬧著要退票，因為電影可能與他們的預(yù)想背道而馳——我想要爆米花和雞飛狗跳，你卻給了我形而上、原始母題與終極考問，這太違和了！

所以，不要只看一部電影被打了低分，要看是誰給它打了低分，要看給它打低分的人給什么打高分。我相信相當一部分給畢贛新片打低分的人，同樣會給塔可夫斯基的電影打低分，其忽視的甚至不是專業(yè)，而是常識。

有人可能會說，用戶畫像多為傳統(tǒng)意義上“小鎮(zhèn)青年”的抖音一族，本非小眾文藝片的目標受眾群體，但這次他們卻順著影片宣發(fā)方營銷策略的深度植入，為自己看不懂也不感興趣的電影買了單，這種營銷不是騙人嗎？

答案是否定的。

在這樣一個信息時代，上網(wǎng)一搜就能查到畢贛的前作，他的電影是什么風格，他愛拍什么類型，以上是不存在資訊門檻的。事后覺得自己上當?shù)挠^眾，不如反思一下自己盲目跟風的習(xí)慣，改改懶惰與浮躁的毛病。況且，票房割韭菜這事，沒規(guī)定只能商業(yè)片割，下次再來一部文藝片故伎重施，被割的恐怕還是這幫韭菜。姜文說得好——“你那么困還去看什么電影啊？”

其次，觀眾藝術(shù)品位的提升，本就不可能一蹴而就，它是不斷積淀的結(jié)果。在此過程中，恰恰需要《路邊野餐》及《地球最后的夜晚》這類個性鮮明、氣勢洶洶、胸懷野心的“異類”與既有觀念短兵相接。即便你不把《地球最后的夜晚》看作是一塊玉，至少也應(yīng)當承認它是一塊磚，只當它是圈錢游戲，或是匆匆歸入爛片之列，未免過于短視、輕率。一味地抓住宣發(fā)方那場事先張揚的營銷策略不放的批評者，格局委實太小，難道我們的藝術(shù)電影就活該落寞收場、血本無歸嗎？

三

在對這部電影的討論上，另一些批評意見自然比純粹的情緒宣泄要誠懇，比如現(xiàn)象級導(dǎo)演畢志飛的長文章。我很難看出在微博上寫影評的畢志飛和拍出《逐夢演藝圈》的畢志飛是同一個人，他確實有一定的專業(yè)理論基礎(chǔ)，而且全程是在講理。但你要說畢志飛對畢贛電影的點評可作為《地球最后的夜晚》的蓋棺定論，那又有些矯枉過正。千萬別被畢志飛的人設(shè)反轉(zhuǎn)給忽悠了，他的論調(diào)也只是一家之言，況且被評論者的天資與造詣，也并非一般的電影從業(yè)者可以任意揣度。

詩人胡續(xù)東反感的是畢贛電影中層出不窮的名稱借用，即用小說、明星的名字作為電影、角色的名字，他將這種行為稱之為“尬互文關(guān)系”，認為鋪梗的誠意不夠。依我之見，這種借用沒有任何問題，它并不意味著不尊重或過家家，既然沒有侵權(quán)，當事人都沒不樂意，我們何必把它界定為嘩眾取寵呢？

電影上映前，畢贛便同許知遠交流過“模仿、致敬、剽竊、抄襲”的區(qū)別，他說自己沒有界定過這些概念，它們也不會對自己形成困擾。在畢贛看來，評判的坐標在哪里是有待商榷的。有人認為他對塔可夫斯基或王家衛(wèi)進行了不恰當?shù)闹戮矗且驗樵u論者只認識這些導(dǎo)演，實際上自己的一些鏡頭致敬的只是家鄉(xiāng)的慣常風物。除此之外，自己在拍攝手法與藝術(shù)理念上，同網(wǎng)友聲稱的他所借鑒的對象相比，亦是迥然不同的。

平庸的觀察專注于相同，優(yōu)秀的觀察專注于不同。不同點更難提煉，卻更見本質(zhì)。一部分批評者對畢贛的懷疑，實際上是對自己的懷疑，他們誤以為畢贛同自己一樣，不可能具備大師才有的卓越才智。能人常常認定別人和自己一樣能，蠢人則相反，他們會覺得別人和自己一樣蠢。

還有影評人去質(zhì)疑畢贛是否應(yīng)當被稱作“中國的塔可夫斯基”，他們把《路邊野餐》與《地球最后的夜晚》做成投票選項，以征求意見的方式誘導(dǎo)粉絲走進詆毀后者的路徑。在我看來，這些“用功”都太苛刻，太過文人相輕。畢贛新片相對處女作并沒有那么不堪，它只是沒對上某些人的胃口罷了。

四

關(guān)于這部電影，還有一點私人體驗是我想分享的。

觀影過后，我在貓眼留下了高分與好評，馬上就收到了一條“確定不是水軍”的回復(fù)。讓我哭笑不得，有人看不出電影的好，便不允許你看出它的好，繼而不允許你喜歡它，這無疑是以自由表達為名施加的暴力。

另一件事發(fā)生在我試圖同鄰座的觀眾交流觀后感的時候。那位安靜的男生支支吾吾地承認電影的藝術(shù)性，閃爍其詞地稱贊畢贛的好，卻未曾透露自己哪怕一個字的真實看法。在這次無效的交流背后，我感受到的是另一樣?xùn)|西，即作為觀眾的個體在權(quán)威意見支配之下的恐懼。在我看來，他的謹小慎微不是在藝術(shù)面前的謙卑，而是智識層面的掩飾，他想服從由諸多影評人合議出的“標準答案”，在此之前，他只得局促或保持緘默。

我希望所有人都尊重藝術(shù)、承認專業(yè)，但更反感與警惕某些“專業(yè)人士”那種充滿優(yōu)越感的圈子文化。

作者簡介：魯舒天，專欄作家、影評人，在秦朔朋友圈、《騰訊·大家》、《經(jīng)濟觀察報》等媒體設(shè)有專欄。本文為澎湃·湃客“眾聲”欄目獨家首發(fā)稿件，任何媒體及個人不得未經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載。