2024年暑期檔票房的分水嶺，無疑是隨著電影《抓娃娃》的上映而劃下的。電影點映三天便取得近5億元的票房，正式上映一周后票房突破15億元，貓眼、燈塔等專業(yè)機構(gòu)，目前對該片給出的終極票房預(yù)測是近34億元。憑一己之力帶火了整個大盤，電影在商業(yè)上的成功無需贅言。

《抓娃娃》票房海報

回到電影本身，諧星沈騰、馬麗雙雙回歸于臺前，編導(dǎo)閆非、彭大魔三度合作打造“西虹市宇宙”于幕后，四人齊聚所爆發(fā)出的能量自是不可小覷。如果說《夏洛特?zé)馈分v述的是中年人穿越時空的青春綺夢，《西虹市首富》聚焦于普通人一夜暴富的春秋大夢，《抓娃娃》則是掙脫開前兩部相對架空的故事設(shè)定，落地在中國老百姓念茲在茲的教育話題——亙古不變的“望子成龍夢”。

沈騰、馬麗再次合作

喜劇片的合家歡屬性、“沈馬組合”的超強路人緣，《抓娃娃》或許是今年為影院貢獻笑聲最多的一部電影。可若用“圖一樂就完了”來定義這部喜劇，顯然低估了它的后勁。電影將中國式家長“以愛之名”的教育方式做了極致的變形和放大，隨著影片的熱映，關(guān)于窮養(yǎng)式教育、控制式教育、內(nèi)疚式教育等話題，逐漸在各個平臺持續(xù)發(fā)酵。

近日，《抓娃娃》的兩位導(dǎo)演閆非、彭大魔在北京接受了澎湃新聞記者的專訪。采訪中，這兩位同年出生的80后創(chuàng)作者，回顧了各自在校園中的戲劇實踐、在開心麻花時代“見眾生”的千錘百煉。談及《抓娃娃》，他們并不避談同電影《楚門的世界》的相似之處，對片中的父親馬成鋼的教育模式是否殘忍，給出了自己的解讀。

作為當(dāng)下最會使用“沈馬組合”的導(dǎo)演，長達十余年的私交友誼與內(nèi)容合作，令四人早已成為無話不談的摯友。談及這部爆笑喜劇之外，那一層淡淡的憂傷，未來怎么繼續(xù)給“騰哥、麗姐”寫戲？兩位導(dǎo)演也坦言了他們的困擾和希冀。

閆非

彭大魔

【對話】

越是喜劇，表演越要真誠

澎湃新聞：首先祝賀《抓娃娃》上映后，帶熱了整個暑期檔，目前也是領(lǐng)跑檔期。二位對《抓娃娃》的票房預(yù)期可否透露下？

彭大魔：我們對票房沒有什么期待，只要比上次好就行。

澎湃新聞：上次兩位合作執(zhí)導(dǎo)《西虹市首富》，票房是25.5億元。

彭大魔：對，2018年的事兒了。其實我們做劇本、拍電影的速度都很慢，這些年，很多人看電影的習(xí)慣也變了，很多人更愿意在家刷短視頻，我身邊很多朋友都不怎么走進電影院了。

澎湃新聞：能否回憶下兩位的履歷，閆非導(dǎo)演畢業(yè)于軍藝表演系，是不是在校期間就認(rèn)識大師兄沈騰？彭大魔導(dǎo)演在北京電影學(xué)院期間研發(fā)了“鞭炮喜劇”，是不是那時就對密集笑點情有獨鐘？

閆非：對，騰哥在學(xué)校的時候就挺“顯眼包”的，比較活躍。我那一屆的畢業(yè)大戲《我在天堂等你》，也是騰哥當(dāng)年的畢業(yè)大戲，而且同一個戲，我們演的還是同一個角色。軍藝不大，大家平時都在一個相對封閉的環(huán)境里，抬頭不見低頭見。我的老師和騰哥很熟，經(jīng)常在一起排個小品什么的。

我記得他們班排過一部《青年禁衛(wèi)軍》，整出戲時長得兩個小時吧，騰哥在里面演廚子，出場也就不到五分鐘。就他出場這段時間是全場爆笑，很多人就為了看他，特意跑來看戲。那時他就是這樣一個演員，看著不顯山露水，嘻嘻哈哈，人緣也好，但只要出現(xiàn)在舞臺上，光芒是遮蔽不住的。

彭大魔：我在北電表演系的時候，受朱宗琪老師的影響，特別喜歡喜劇。朱老師已經(jīng)退休很多年了，她對喜劇有很深刻的研究，還記得她在課堂上告訴我們，“越是喜劇，表演越要真誠，如果連創(chuàng)作者自己都不相信，怎么能讓觀眾相信？”這話一直影響我到現(xiàn)在，也是我們做喜劇的座右銘。

當(dāng)時我的狀態(tài)和別的同學(xué)不大一樣，他們都是忙著跑劇組、寫論文，我是和志同道合的同學(xué)組劇社排小品，經(jīng)常把創(chuàng)作的小品串成折子戲，去北京各大高校演出，也不收費，就是為了多見觀眾。之所以把當(dāng)時自己的喜劇風(fēng)格叫做“鞭炮喜劇”，就是希望里面的包袱一個接一個，像放鞭炮一樣，能密集地炸響。

澎湃新聞：兩位是在開心麻花時期相識的嗎？你們都是表演系科班出身，為什么后來都轉(zhuǎn)向了幕后？

彭大魔：那就早了，我和閆非是同齡人，都是1983年出生的。2002年，我們是在軍藝的考前輔導(dǎo)班認(rèn)識的，后來在不同的學(xué)校做短劇的時候，大家就常在一起合作。

閆非：我們后來都覺得，相較于表演，自己更適合在幕后創(chuàng)作，對作品的完整性負(fù)責(zé)，也更享受這種創(chuàng)作的駕馭感。2006年畢業(yè)時，我和大魔合作了第一個話劇《撒旦計劃》，反響還不錯，從此打開了北京小劇場演出的道路。

后來，我們有合作，也有分開各自創(chuàng)作，慢慢地在圈內(nèi)有了點名聲，只是那時觀眾對我們還不了解。再后來，開心麻花的創(chuàng)始人遇凱找到我們，沈騰作為第一批加盟演員，也向我們發(fā)出邀請，說一起來做大劇場話劇。

澎湃新聞：在開心麻花的這段經(jīng)歷，給兩位帶來最大的收獲是什么？

閆非：就是面對觀眾的群體開始不一樣了，看小劇場戲劇的多是文藝青年，是特定的觀眾群體。在開心麻花，我們面對的觀眾，可以說來自五行八作，各個行業(yè)不同年齡段的人都有，這就要求我們的創(chuàng)作要考慮的方面也更多了。

早期麻花的作品還是比較像“晚會”，我倆到了麻花后，希望把作品故事性的一面帶進來，一場演出不能都是砸包袱+歌舞表演，熱熱鬧鬧的，再加上幾個“外插花”的段子嘻嘻哈哈就過去了，這太像一臺“晚會”了。

我們畢竟都是戲劇專業(yè)出身，還是有作者的表達欲，希望在舞臺上能呈現(xiàn)完整的故事。每一次創(chuàng)作，既要把故事講完整、講好看，講到即便是專業(yè)觀眾看了也覺得具備一定的水準(zhǔn)；又必須加入所有人都喜歡的喜劇元素，把這些包袱、節(jié)奏帶進去。

所以，我們一開始也擰巴。坦白講，在麻花剛開始的時候，我們都不好意思把自己的作品叫作話劇，而是叫舞臺劇，因為一旦你說這是話劇，大家心里可能就有個對標(biāo)，得像《茶館》《雷雨》似的，那才是話劇。

彭大魔：在開心麻花最大的收獲，就是觀眾見得更多了，另外麻花的喜劇人也多，一些是戲劇專業(yè)出身的演員、編導(dǎo)，也有相聲演員，大家在一起探索。比如相聲本身就總結(jié)出了“三翻四抖”的規(guī)律，但拿到麻花的舞臺上，也不一定完全適用。我們之前的作品也是喜劇，但和麻花純粹全是笑點的作品還不是特別一樣，這是個相互影響的過程，大家在一起時間長了，互相知道對方的氣場，幽默點自然而然就出來了。麻花現(xiàn)在的喜劇，還是以故事為主，同一開始的拼盤是不同的。

閆非：其實來到麻花的喜劇人，大家本身都是懂幽默的人，這批人湊到一起創(chuàng)作，是一種良性的競爭。演員在舞臺上說一句臺詞，臺下觀眾給的反應(yīng)是最直接的，如果我在觀眾席看到前后左右的手機都亮了，就知道這個包袱沒有響。

澎湃新聞：在開心麻花打開局面之后，你們也受到央視春晚劇組的邀請，先后創(chuàng)作出《今天的幸福》《扶不扶》《投其所好》等膾炙人口的小品，怎么評價這段創(chuàng)作經(jīng)歷？

閆非：創(chuàng)作春晚小品，這同我們創(chuàng)作劇場里的舞臺劇不一樣。小品本來和舞臺劇就不一樣，春晚小品和別的地方的小品又不一樣，那個氣場就不一樣。看春晚直播的電視觀眾太多了，我們得不到他們的實時反饋。對于一個包袱能不能抖響，我們通常會在正式直播演出前先“壓場”（試演），找不同團體的觀眾先來看看演出，通過他們的反響再做調(diào)整。

電影《夏洛特?zé)馈泛?/p>

電影前半部分是馬成鋼的視角，后半部分是馬繼業(yè)的視角

澎湃新聞：經(jīng)歷劇場喜劇、春晚小品的磨煉，就到了電影《夏洛特?zé)馈返臋M空出世，我注意到，這部電影是在你們同名話劇上演之后推出的。

閆非：其實《夏洛特?zé)馈返膭”揪褪前措娪皠”緦懙模?dāng)時拍攝電影的各方面條件還不具備，就先拍了話劇。話劇演出非常成功，讓我們堅定了未來改編成電影的信心。

彭大魔：話劇版《夏洛特?zé)馈返闹餮菔菑堊訔澓婉R麗。子棟就是這次在電影《抓娃娃》里演大兒子馬大俊的那位演員，他可以說是我們排舞臺劇時代的“御用演員”，從《撒旦計劃》中的王子，到《誰都不許笑》《X情檔案》都有出演，他在小劇場里和我們摸爬滾打了很多年。

張子棟 飾 馬大俊

澎湃新聞：在國內(nèi)的影壇上，兩位的創(chuàng)作幾乎一直是綁定的，從創(chuàng)作側(cè)重和性格特征上，兩位有哪些互補性？

彭大魔：步入電影圈之后，我們勢必會見到很多大制片、大演員，像我這樣比較i人性格內(nèi)斂的，不善于和人交流周旋，兩個人在一起能互相壯膽。要說在一起寫劇本、當(dāng)導(dǎo)演，肯定也會有磕磕碰碰，但爭論來爭論去，我們的友情更深了，而且作品也是向好的，綁定在一起創(chuàng)作很舒服。

閆非：我們首先是能玩到一起，因為創(chuàng)作是非常孤獨的，這種孤獨，如果可以有人來幫你分擔(dān)，會是件很幸運的事兒。有時候和編劇朋友們吃飯，別人會感慨創(chuàng)作上的瓶頸，末了都會甩出一句話，真羨慕你們。我們創(chuàng)作起來為什么慢，因為大多數(shù)時間是沉浸在放松的狀態(tài)下，經(jīng)常在五花八門的話題上抬杠，創(chuàng)作靈感正是在這種近似玩鬧和爭論中出現(xiàn)的。

澎湃新聞：從《夏洛特?zé)馈返健段骱缡惺赘弧吩俚窖巯逻@部《抓娃娃》，可以說“西虹市宇宙”IP已經(jīng)建立起來。是從開始就有一個龐大的構(gòu)想，還是一部又一部的順其自然？

閆非：那倒沒有。“西虹市宇宙”這三部電影，《夏洛特?zé)馈肥菆銮啻捍髩簦瑢?yīng)的也是我們漂在北京，一窮二白苦哈哈排戲的時候，懷念校園時光和班上的女神，想總結(jié)下各自的青春時代。

《西虹市首富》講的是一場發(fā)財?shù)拇呵锎髩簦瑒偤檬艿江h(huán)球影業(yè)的邀請，把上世紀(jì)八十年代老電影《布魯斯特的百萬橫財》的本子交給我們改編，我們一看這題材不錯，適合我們發(fā)揮。

《西虹市首富》海報

《抓娃娃》的創(chuàng)意是在《夏洛特?zé)馈分螅珓”緦懽魇窃凇段骱缡惺赘弧飞嫌持螅@個劇本的興奮點首先還是高概念。有一天，大魔興沖沖地找到我，說遼寧有一位特別有錢的父親，堅持“窮養(yǎng)”孩子之道，讓自己的兒子上普通學(xué)校，每天騎著自行車去送兒子到學(xué)校，完了再自己開大奔上班。

但創(chuàng)作是這樣，拿到一個特別接地氣的故事，放到我們手里要發(fā)揮啊。一開始，也走了一些彎路，經(jīng)過將近十年的反復(fù)斟酌，我們逐漸又走回來了，就是這個孩子身邊的人不能全是“假”的，他來到學(xué)校面對的老師、同學(xué)都是真實的，只是在他自己家的筒子樓里，才都是父親安排的人物。其間，有一個走出去再走回來的閉環(huán)，我們并沒有把那個新聞拍成現(xiàn)實主義題材的電影，而是把它賦予浪漫主義的色彩，寫成了一則荒誕主義的寓言。

彭大魔：《抓娃娃》的劇本創(chuàng)作從2015年就開始了，經(jīng)歷了無數(shù)次瓶頸，比如夸張到什么程度可以讓觀眾接受？再比如父親馬成鋼窮養(yǎng)兒子，到底出自什么樣的心理？

后來我們逐漸想通了，中國父母望子成龍的心態(tài)，比這則新聞更具有普遍性，這也是我倆真正當(dāng)了爸爸之后才有的切身感受，給孩子報各種班，從小就在各種卷。中國的父母普遍是這樣，沒要孩子之前都說以后要“放養(yǎng)”，等真有了孩子，這個環(huán)境就決定他們不能讓孩子輸在起跑線上。

我也看到有的觀眾在看了《抓娃娃》之后說，像《楚門的世界》，這兩者確實有點像。但《楚門的世界》也是一種很多人瞞著一個人的經(jīng)典套路，這就像是個元故事的經(jīng)典模式。《楚門的世界》是一個大公司為楚門設(shè)置了擬真的世界，以賺取收視率，榨取楚門的“真人秀”價值。《抓娃娃》中的父母雖然欺騙了孩子，但他們的出發(fā)點是為了愛孩子，為了孩子的成長在全力地付出。

《楚門的世界》海報

閆非：其實寫劇本的時候，我們給自己設(shè)定的角色視角既不是馬成鋼，也不是馬繼業(yè)，而是馬大俊。就是既和這個故事相關(guān)，同時也有一種從旁觀瞧的間離感。

澎湃新聞：能不能再談?wù)劇拔骱缡小钡牡妹孔鳛槿侩娪暗墓适掳l(fā)生地，你們?nèi)绾我徊讲饺?gòu)架這座城市在電影中的相關(guān)性？

彭大魔：西虹市是“西紅柿”的諧音梗，其實就是一個象征，我們把它理解成每個人心中充滿幸福感的家鄉(xiāng)，希望每個觀眾走進影院，都可以成為它的“市民”，就像回到自己的家鄉(xiāng)一樣。實際上，這也帶入了許多我們對兒時家鄉(xiāng)樣貌的記憶，雖然三部電影的拍攝地不同，但電影里的西虹市都是偏北方的城市面貌，是一個有幸福感的城市。

三部電影下來，很多影迷已經(jīng)開始去找里面相互關(guān)聯(lián)的彩蛋，比如這次馬繼業(yè)上的學(xué)校，劇情里就是當(dāng)年《夏洛特?zé)馈防锵穆宓膶W(xué)校，只不過后來又重新粉刷了一遍。包括《抓娃娃》里馬繼業(yè)身上的校服校徽，和夏洛、馬冬梅的校服也是一樣的。

“西虹市第七中學(xué)”校服

閆非：經(jīng)常有人會說，喜劇里人物呆板扁平。西虹市的小人物都帶有我們對東北人的觀察，都是按照身邊的朋友和見聞去塑造人物。我們通常會放大他們身上最可愛的一面，即便有些人物是奸懶饞滑的，呈現(xiàn)的也是他們生動、幽默的一面。

西虹市里的市民都是好玩、鮮活的，比如里面馬成鋼的司機，可謂集東北出租車司機之大成，他們可能會不拘小節(jié)，但古道熱腸。我記得當(dāng)年長春的出租車都有車載電臺，一呼百應(yīng)地去幫助警察圍堵逃犯，像這樣見義勇為的故事太多了。我們在寫西虹市里的小人物時，都會去找原型，任何一個角色都會寫很長時間。

澎湃新聞：《抓娃娃》從劇作敘事角度不可謂不冒險，電影開場不久就向觀眾揭示出馬繼業(yè)實際上生活在一個父母專門為他營建的困苦的生活環(huán)境中，而不是在片尾讓觀眾和馬繼業(yè)一同發(fā)現(xiàn)這一秘密。兩位導(dǎo)演，同時作為編劇，對此肯定有自己的想法，能否展開講講？

彭大魔：《抓娃娃》并不是個懸疑片，不是像《小島驚魂》（2001年，妮可·基德曼主演影片）那樣，最后才抖出個大底。現(xiàn)在這個時代，再怎么瞞，電影上映一天后，觀眾也都會知道謎底。

閆非：這里面當(dāng)然要做一個權(quán)衡，如果是層層剝開去展現(xiàn)，無疑故事的懸疑感更強。但如果先把這個謎底揭開，喜劇性的鋪展無疑更加痛快淋漓。在做劇本的時候，我們希望觀眾看前半部的時候，要能移情父母的選擇，可憐天下父母心。

隨著故事的發(fā)展，馬繼業(yè)長大了，開始有了個人的意識和主張，也就是史彭元接演馬繼業(yè)以后，我們在電影中把視角給到了馬繼業(yè)，讓觀眾從這個視角去直擊馬繼業(yè)，去反思做父母的過分干預(yù)孩子的成長（有哪些弊端）。所以這部電影，我們大膽地在做一個嘗試，它的前半部分是馬成鋼的視角，后半部分是馬繼業(yè)的視角。

史彭元 飾 青年馬繼業(yè)

對“沈馬”，其實沒有CP的概念

澎湃新聞：看觀眾和影迷的反響，這次沈騰、馬麗CP組合的回歸，似乎是眾望所歸？

閆非&彭大魔：說真的，我倆對他倆其實沒有CP的概念。我們四個人合作了這么多年，既是老朋友又是工作上的伙伴，合作起來也順手。騰哥和麗姐都是非常優(yōu)秀的演員，之前在小品《扶不扶》里，甚至可以一個演老太太，一個演小伙子，這也完全沒問題。這次的《抓娃娃》從演員的適配度上講，他們來演馬成鋼和春蘭夫婦很合適，作為編劇和導(dǎo)演要對電影負(fù)責(zé)，我們要做的，就是根據(jù)劇情，選擇對的演員。

澎湃新聞：談?wù)勥@次邀請沈騰出演，你們的交流。

閆非：過程很簡單，我們告訴他，這是個父子情的故事，他看劇本看到一半的時候有點犯嘀咕，覺得自己怎么“黑化”了（笑）。我和大魔就告訴他，父親的角色，有自己的一套育兒觀，這個故事呈現(xiàn)出來后可以被大家討論，但騰哥你的任務(wù)就是，要把這個父親演得所有人都不討厭他，所有人都能理解他。騰哥自己后來也明白，這部電影里沒有反派。

沈騰 飾 馬成鋼

澎湃新聞：個人感覺，馬麗這次是不是有點收著演？當(dāng)然，這同角色母親的身份以及母性相關(guān)。

閆非：沒錯，馬麗這次一直在用一個母親的視角來塑造角色。在生活中，馬麗現(xiàn)在也是媽媽了，她對春蘭作為母親的一面，有了非常切身的感受。電影的最后，馬繼業(yè)指著墻上的名師榜對父母說，“你們呢，你們是哪兩位老師？”馬麗在片場就非常準(zhǔn)確地抓到了這扎心的一幕，她是抱著孩子抱頭痛哭，她認(rèn)識到作為父母，他們做錯了，傷了孩子的心。這完全是一個正常母親該有的反應(yīng)。

馬麗這次表演的層次感也非常到位。在孩子小的時候，她給人的感覺是一個小嬌妻；當(dāng)孩子開始茁壯成長，她是一個二呼呼的媽媽，著重表現(xiàn)在乎孩子的成長；當(dāng)最后這個謎底被孩子捅破了，要沖破重圍的時候，她沒有馬成鋼的喋喋不休，作為母親是在撫慰孩子，選擇放手尊重孩子的選擇。

所以她完全演出了一位母親的成長和蛻變，把自己對這個故事和角色的理解，恰如其分地放在了春蘭身上。

馬麗 飾 春蘭

澎湃新聞：電影中還有一位女性角色，薩日娜飾演的育兒專家，也是馬繼業(yè)的“奶奶”，葬禮那場戲真的讓觀眾看得悲喜交集，她之前好像從來沒出演過喜劇吧？

彭大魔：薩日娜老師在片場特別謙虛，她經(jīng)常會為某場戲問我們倆，“這能行嗎？”

閆非：我們這次在選“奶奶”的演員時，其實有許多“老太太專業(yè)戶”型的喜劇演員，包括小品演員的人選。后來我們覺得，要找個大家心目中都認(rèn)可的“國民奶奶”，而且還得是個“苦情奶奶”，如此，薩日娜老師絕對是合適的人選。

薩日娜 飾 奶奶

一開始給薩老師講這個故事的時候，她是一臉蒙，很局促地問這是個喜劇，你們?yōu)槭裁凑椅野。课覀兏嬖V她，這次就是想顛覆觀眾對您影視形象的習(xí)慣認(rèn)知，而且這對這部電影很重要，您即使演不出喜感，我們也會幫您調(diào)整出這種感覺。

就像大魔剛才說的，“演喜劇，真誠最重要。”當(dāng)情節(jié)已經(jīng)給你鋪墊到這的時候，等待的無非是演員的爆發(fā)和反差。薩老師這次的表演也充分說明了，演喜劇和演正劇并沒有本質(zhì)的不同，尤其對一名好演員而言，更是如此。

澎湃新聞：少年馬繼業(yè)的飾演者肖帛辰也令人印象深刻，純真而浪漫得令人心疼。

彭大魔：他特別靈。我們是從電視劇《父輩的榮耀》發(fā)現(xiàn)，這孩子怎么這么會演戲啊。等見面一聊，覺得這孩子很實在，也很松弛，沒有一點做作的痕跡。

肖帛辰 飾 少年馬繼業(yè)

閆非：一般來講，演過戲的小童星，他再見別的劇組的時候常常會繃著，就跟個小大人兒似的，而這種不自然恰恰是我們排斥的。因為我們覺得小大人兒是假的，孩子的童真是最可貴的。他來了后，我們就觀察他，其實面試就是聊天，通過聊天，看他是個什么類型的演員。就發(fā)現(xiàn)這個東北孩子非常隨性地坐在那兒，說話也不拿腔拿調(diào)，就是一口長春話跟人嘮嗑。

他身上有成熟的一面，但不是裝出來的。因為戲里少年馬繼業(yè)有場哭戲特別重要，我們就問他，演過哭戲嗎？他說，哎呀，我能哭出來。就是得讓自己的媽媽在現(xiàn)場，他看媽媽幾眼，想一些事兒，就可以非常順暢地表現(xiàn)出來。

澎湃新聞：電影的片尾可以說是一個有力的“豹尾”，但很多觀眾也反映覺得意猶未盡。談?wù)勀銈兊乃伎肌?/p>

閆非：喜劇電影的結(jié)尾，我們還是希望給觀眾一個好的離場感。電影的結(jié)局對于馬成鋼夫婦而言是事與愿違的，但實際上觀眾最忽略的那條線，馬大俊登上珠峰，就是我們對這個故事的態(tài)度。同時，按照電影里的引導(dǎo)，觀眾會覺得馬繼業(yè)的失蹤，是馬大俊綁架了他，這條線埋下了最后也要有個交代。

彭大魔：全片的結(jié)尾，應(yīng)該是大兒子馬大俊登頂珠峰。它是我們講這個故事的一個象征，就是馬大俊這個在父親眼里練廢了的一事無成的大兒子，當(dāng)他遵從內(nèi)心的選擇而奮發(fā)努力的時候，也可以取得自己的人生成就。

關(guān)于結(jié)尾，我們研究了很長時間，如果按照大家的慣性思維，馬成鋼喋喋不休下，馬繼業(yè)是不是應(yīng)該回頭，同父親來一場battle，噼里啪啦輸出一頓價值觀。但要真這么結(jié)尾，很多人還是會覺得是落了窠臼。

閆非：很多年輕的觀眾可能會覺得在結(jié)尾，馬成鋼欠兒子一個道歉。我們是覺得，這部電影的接受是分人群的，比如沒有孩子的人，和有孩子的父母看這個故事，體會是不一樣的。我看到一個網(wǎng)友的評論，他說自己帶父親一起看電影，父親整場一直繃著，直到最后電影里，馬成鋼對著馬繼業(yè)的背影喊，“晚上還回不回家吃飯了！”父親一下子就哭了出來。我想在那一刻，這對父子觀眾也達成了某種和解。

澎湃新聞：這部電影后半程，在社會話題引申出的嚴(yán)肅性思考和喜劇的逗笑間，做到了很巧妙的平衡，談?wù)勀銈兪窃趺茨媚筮@個平衡的。

彭大魔：本質(zhì)上，我們還是想講好一個故事，故事的完整性，本身就包含了起承轉(zhuǎn)合，包括有懸疑，最后再解開。在這個基礎(chǔ)上，幽默的、好玩的元素是這部電影的基因。同時，我們在這些好玩的基因上，也不會刻意地去追求放大，一切還是要服從于塑造人物，還是要貼著人物走。我們不會弄一些“外插花”（和故事并不相干，但好笑的橋段）來沖淡主線，單純?nèi)プ非蟆靶薄?/p>

閆非：在討論劇本的時候，我倆通過“頭腦風(fēng)暴”，給里面的人物設(shè)置了很多包袱。比如曾經(jīng)寫了一個橋段，馬繼業(yè)和同學(xué)們玩電腦游戲，他的電腦突然就死機了，這時候來了一位“老師”，從DOS（磁盤操作系統(tǒng)）開始教他學(xué)習(xí)計算機。類似這樣的橋段，在我們最初的劇本里寫了很多，它們和主線故事平行并列，我可以保證，每一個橋段單拉出來，都可以變成一個特別精彩的，能夠成為段子的小品，但它對故事的節(jié)奏會有傷害。為了故事節(jié)奏上的絲滑，情緒上的絲滑，就必須做減法拿掉。