原標題：《異人之下》：拖鞋、菜刀和棒棒糖——笑點、痛點、淚點三翼齊飛的新世代電影

插圖 | 鑒片工場 ? 電影劇照

作者 | 唐樂

《異人之下》在最后的彩蛋，很有意思，極其明顯在為下一部做鋪墊，為各位觀眾展現了將要在下一部出場的人物，足足5分鐘，才介紹完。

人好多啊。

而正片里呢，天下會、正一門、全性派、哪都通，每一方勢力，都有各色鮮明的人物。

這是一部人物眾多的電影，這是一個有太多有故事的人的故事。

我第一次接觸這個故事，看到這么多的人，了解他們，品鑒他們。

最后我的眼中，就只有一個馮寶寶。

這是一部一個人的電影。

一部漫改電影，一部取悅于新時代年輕人的電影，正是一個角色，讓我這個四十歲的老男人動心了。

馮寶寶真好。

這部電影爭取到了一個非核心觀眾的欣賞。

本片天生就是為年輕人量身定制的。

《異人之下》在鏡頭、人物設定、美學要素、配樂上都透露出強烈的生命力和躍動的氣息。

旺盛的生命力，等同于豐富的想象力，當躍動測青春和離奇的故事結合在一起時，當這些絢麗的外表下，沉淀的是人類如鉆石般可貴的感情時。

電影所發出的光芒，不僅會照射到年青一代，它也會在所有有感情的觀眾眼前閃耀。

同樣是烏爾善的作品，我們很難不把同樣以視效作為賣點的《封神》來和本片作比較，似乎《異人之下》就是現代版的封神大戰。

是否要比較兩部片的CG誰更宏大，誰更逼真？

《封神》中，攻城伐國，特效看的是氣勢，是宏大，是一場場奇幻的戰爭場景。

《異人之下》是異人之間的決斗，是在樓宇之間的輾轉騰挪，是在森林里的刀光劍影，是精巧，是一場場華麗而充斥著奇思妙想的對決。

我們在《異人之下》里，能看到傀儡尸的僵尸舞，能看到瞬間移動的百步拳，金光護體的炁體源流，煙中惡鬼的拒靈遣將，陰五雷陽五雷由于龜派氣功般的對決。誰會沒看過《龍珠》啊...

更像是《奇門遁甲》這部電影。

區別在于那些稀奇古怪的怪胎，被一個個俊男靚女、古靈精怪、正太、蘿莉朋克所代替。

但是也忍不住要吐槽，四十年前《奇門遁甲》中，創作者所擁有的奇思妙想，那個年代奇幻題材所達到的想象力高度，是如今的電影難以企及的。

《異人之下》所能做到，是極盡全力地去想象，而與那些想象力的高山所存在的差距，則可以用電腦特效來彌補。

麥基在《故事》中的一段話，非常適用于此刻——每隔十年左右，技術創新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是為了開發奇觀場景。電影發明本身作為對現實令人驚嘆的模擬，給公眾帶來了極大的興奮，隨之而來的便是多年的乏味可陳。

隨著時間的推移，無聲影片發展成為一種輝煌的藝術形式，結果卻被有聲影片－一種對現實更加真實的模擬－所毀。三十年代早期的電影，正是由于觀眾為聆聽演員說話而對平淡無奇故事的甘愿忍受，而倒退了一大步。后來有聲影片終于在力與美的層面上大有進階，結果彩色片、立體片、寬銀幕以及現在電腦生成影像的發明又將其大步擊退。

歸根到底，最能震撼觀眾頭腦的，還是創作者的頭腦。

影片中提供了很多符合年輕觀眾美學的要素，比如最后用彈幕形式展示的工作人員表，比如陰五雷陽五雷這一對生拼出來的CP。

而最典型的代表，便是柳妍妍這個角色，在影片里，厚底靴、紅頭發、臟辮、黑眼影，一股子叛逆少女風，而且只要她一出場，配樂有了非常明顯的變化，我查，重金屬樂隊二次元樂隊超級斬的作品《以弱制勝》，音樂中充滿電子風和紅白機配樂風格。

而且，影片在對不同人物的特意刻畫上，也在力圖包容不同人群，比如胡先煦的張楚嵐，可以引流相當一大波粉絲群體，而娜然的夏禾那種不屬于妲己的嫵媚，那爾那茜的風沙燕妥妥御姐風，滿足了各個類型宅男的幻想。

當把各色人等的目光都吸引到銀幕之后，真正撩動人心的，隱藏在一部特效片之下的強烈感情，將在最后震撼觀眾——馮寶寶的經歷以及她與張楚嵐的羈絆。

對于馮寶寶的扮演，是非常讓人頭疼的，作為一個萬年撲克臉這個設定，要如何才能去感受這個人物的感情，如果讓觀眾對這個人物的情緒和內心產生共鳴呢？

如何不通過表情來做這些？

多重要素來塑造這個外鋼內柔的人，這個看似強大卻又孤獨可憐的人。

影片采用了循序漸進的方式，讓觀眾接受一個古怪的馮寶寶，一個強大的馮寶寶，一個搞笑的馮寶寶，一個悲慘的馮寶寶，一個善良的馮寶寶，一個溫柔的馮寶寶。最后分給小時候張楚嵐烤白薯這段，差點哭了。

一個面無表情的馮寶寶，在什么時候開始讓觀眾動容的呢？

當張楚嵐打算放棄比武大會，依然離開馮寶寶家這一段，我們看到了一個面無表情但是有內心焦急，卻又不知所措的馮寶寶，隨后一刀劈開房子，比起感嘆這一刀的威力，更多感受到的是這一刀的感情——無奈而又悲傷，想一個被人遺棄的小貓在咆哮。

隨后，在天下集團，當張楚嵐知道了是馮寶寶殺死了自己的爺爺時，當充滿憤怒的張楚嵐向著馮寶寶大喊著“離我遠點！”時。

馮寶寶慢慢向后退了兩步。

這兩步，仿佛踩在了我的內心最柔弱的地方，此刻的馮寶寶雖然依舊面無表情，但是我見猶憐。

觀眾對于馮寶寶的印象，此刻已經完全開始轉變，此刻馮寶寶的人物設定從怪胎，在朝著具備母性光芒的方向靠攏。

而影片為了加強馮寶寶在觀眾心中的地位，為了讓觀眾們更加心疼這個角色，陸續開始讓她深受重傷，特別是在最后決戰時，馮寶寶深受重傷，仍不忘記守護張楚嵐。

此時此刻馮寶寶在觀眾心中的位置已經達到最高！

但是還需要一個原子彈般的爆發！

后面來了！

回憶中，我們看到了馮寶寶這十二年來與張楚嵐的羈絆，她的守護。

十二年前，馮寶寶將7歲的張楚嵐，從樹洞中抱出來，并發誓一直會守護他；十二年后，張楚嵐把重傷的馮寶寶從藏身的油桶中抱出來——以前是你保護我，現在輪到我保護你了。

這一刻散發出的溫暖，像太陽，綻放出的光芒，溫暖到了每個觀眾。

誰能想到這是一個特效超能片所帶給觀眾的感動！

本片用摹片動畫的形式來展現回憶的內容，而這20分鐘的回憶，所帶來的情感沖擊，比本片占比更多的特效所帶來的震撼，要強得多。

也是這部電影從量產特效漫改片中脫穎而出的核心原因。

作為觀眾，這部電影我應該看什么呢？

我們看馮寶寶揮舞菜刀，看她一身邋遢的拖鞋裝，看她東施效顰的發嗲，看她拖著殘破的身軀血戰到底。

最后，看見她在片尾笑了一下。

我心都蕩漾了。

不是因為她這一笑，而是覺得，此刻，當張楚嵐回到了她的身邊，當她不再孤單之后，當這個被自己照顧了十幾年的親人再次回到了自己身邊之后。

馮寶寶應該笑一笑，值得笑一笑。

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