熟悉藝術史的朋友們應該知道，在荷蘭（尼德蘭）藝術史上巨匠輩出，倫勃朗、維米爾、哈爾斯、揚·斯特恩等藝術大師都留下了海量瑰寶，而這段時期被稱為“黃金時代”。

“荷蘭畫派是在努力用他們質樸的筆調描繪出荷蘭的風土人情、大街小巷、鄉村城市、天空海洋。”

“1566至1721年的荷蘭繪畫大師們在一本學術著作中匯集在一起，組成了一個由風景、靜物、風俗畫和肖像畫組成的畫廊。”

所以，它不僅是一部把藝術作品簡單當作彼時社會“鏡像”，以藝術寫就的社會史，而是一部反映社會時代的藝術史。

01.藝術史上的“荷蘭畫派”

在文藝復興時期的歐洲繪畫史上，荷蘭畫派是一個獨特而重要的存在。荷蘭畫派是指17世紀在荷蘭出現的一群繪畫大師及他們的作品，比如倫勃朗、哈爾斯、維米爾等。

他們以寫實、純樸、自然為特點，反映了當時荷蘭社會的風貌和人民的生活。荷蘭畫派不僅繼承了15、16世紀尼德蘭民族藝術傳統，還創造了許多新穎而獨特的繪畫題材和形式，對歐洲乃至世界繪畫史都有著重要意義。

尼古拉斯·埃利亞茨·皮克諾伊

《揚·克拉茨·沃洛斯維克隊長與

赫里特·于德副隊長的民兵團》

1642年（阿姆斯特丹）

布面油畫，340厘米×527厘米

阿姆斯特丹，國家博物館

在這幅用來裝飾阿姆斯特丹民兵團本部大廳的巨幅團體肖像中，當時最著名的肖像畫家尼古拉斯·埃利亞茨·皮克諾伊（1588-1650/1656年）著重刻畫的是每個人物的樣貌，力求相像，而不在于追求畫面的生動性。

人物如同古代晚期肖像那樣刻板地排列成直線，使我們想起尼德蘭早期的群體肖像畫，它以這樣的圖像方式表現了民兵團的團體性，布局清晰地呈現了人物之間的等級差異。

倫勃朗·范·萊茵

《夜巡》

1642年（阿姆斯特丹）

布面油畫，379.5厘米×453.5厘米

阿姆斯特丹，國家博物館

《夜巡》的俗稱其實并不是作品的本意，這幅畫原名叫做《弗蘭斯·班寧·科柯隊長與威廉·范·勒伊滕伯奇副隊長的民兵團》，畫中的場景不是在夜間而是白天。不過，《夜巡》這個名字標志了這幅作品的創新性。

這幅作品本來本來與皮克諾伊的畫作一樣，是用于裝飾民兵團大廳的，因此它并不是一幅簡單的聚集民兵團所有成員的群體肖像，而可以說是一幅宏大的歷史畫卷，每一位成員之間均有互動，彼此聯系。

當站在最前面的隊長與副隊長發出前進命令的這一刻，他們的隊員們似乎并沒有全部準備好，畫家好像正是抓住了他們還未準備好“上鏡”的這個瞬間……

約翰內斯·維米爾

《倒牛奶的女仆》

約1660年（代爾夫特）

布面油畫，45.5厘米×41厘米

阿姆斯特丹，國家博物館

它是17世紀荷蘭藝術名副其實的典范，也是維米爾（1632-1675年）最負盛名的作品。

《倒牛奶的女仆》并不是畫家唯一一幅含有隱喻的作品：從人物的打扮和工作來看，這都是一個普普通通的女仆，正在為主人們準備布丁，即面包和奶的混合物——這是仁慈新式簡明的比喻。

欣賞過這些知名畫作，讓我們看看古早的畫家如何評價荷蘭畫派的同行。

18世紀的英國著名畫家喬舒亞·雷諾茲曾說：

“荷蘭畫派的作品展現他們生活的世界。在他們眼中，歷史畫作其實就是他們所生活的這個世界的自畫像。

當他們描繪自己家園的里里外外，我們看到的是地地道道的尼德蘭人沉浸在他們的忙碌之中：勞作、嬉戲、爭吵。

然而尼德蘭畫家筆下的這些畫面中的細節不是展現人世間的普遍情形。相反，它們表現的是尼德蘭非常有特色的風土人情和日常細節。”

我們來欣賞阿姆斯特丹約翰·霍普收藏中陳列的一幅阿爾貝特·克伊普的風景畫。

活躍于多德雷赫特的畫家阿爾貝特·克伊普（1620-1691年）在生前及身后一直都是荷蘭最享有盛名的風景畫家之一，與著名的風景畫家克洛德·洛蘭以及克洛德·約瑟夫·韋爾內一樣，是18世紀被收藏作品最多的藝術家。

他與這兩位法國同行一樣，非常擅長描繪光影和空氣透視效果所營造的真實感。

阿爾貝特·克伊普

《河邊的牛群》

約1646年（多德雷赫特）

木板油畫，48.3厘米×74.6厘米

德國卡爾斯魯厄（Karlsruhe）國立美術館

阿爾貝特·克伊普筆下的風景有著非常別致優美的色彩——常常使人想起落日余暉，并且畫家把他對自然深入的觀察用細膩的筆觸加以呈現，使他的作品成為17世紀最受歡迎的畫作。

克伊普常常四處游歷去發現新的風景和未知的視野，特別是沿著萊茵河游覽。

阿爾貝特·克伊普

《河邊的放牛人和牛群》

1650年之后（多德雷赫特Dordrecht）

木板油畫，50.2厘米×74.3厘米

紐約，弗里克（Frick）收藏

《河邊的放牛人和牛群》這幅作品便是雷諾茲在阿姆斯特丹約翰·霍普的收藏中見到的那張。雷諾茲曾高度贊揚畫家對大自然的精彩描摹及高超技巧（“這是他最棒的一幅作品”）。

不過雷諾茲卻對這幅作品典型的尼德蘭的粗俗品位表示遺憾，這位英國藝術家還批評道：

“畫家給這個獨個兒的放牛人設計的動作太不詩意了。盡管我們必須承認它十分真實和自然：放牛人正在抓跳蚤或者是別的什么更不堪的東西。”

02.17世紀荷蘭繪畫，大師的珍品“畫廊”

立體、多元化地梳理荷蘭黃金時代的繪畫，用557件作品構建出龐大的圖像資料庫，不僅包括繪畫，還有歷史、社會、經濟、政治、外交、家庭等方面，多視角了解荷蘭畫派的歷史成因、背景等。

通過藝術史的視角，還原17世紀尼德蘭共和國藝術與社會現狀，沉浸式體驗這段風云詭譎的時代藝術。

阿德里安·范·德·費爾德

《斯海弗寧恩區附近的沙丘》

約1659年（阿姆斯特丹）

木板油畫，24.2厘米×30.5厘米

印第安納波利斯藝術博物館

自17 世紀起，位于海牙北邊的斯海弗寧恩區便是尼德蘭人和游客們都非常喜愛的觀光地。它有著廣闊的海灘，海邊的沙丘給人們提供了絕佳的觀賞北部海景的視野。

“海面在左邊，階梯狀的沙丘向右側延伸，一層層緩緩地與灰蒙蒙的水平面相接。草、沙丘和沙灘都是淡淡的，海水也是灰白色。布滿云彩的天空光滑柔和，很是爽朗。”

彼得·克拉茨

《書、眼鏡、凸肚玻璃杯和蠟燭》

1627年（哈勒姆）

木板油畫，26.1厘米×37.3厘米

海牙，莫瑞泰斯皇家美術館

這幅作品展現了彼得·克拉茨（1596/1597-1661年）觀察的唯象的力量，可以捕捉到世界萬物最微小的細節。

畫中物品的材質均不相同：有鐵、黃銅和錫，還有皮革、木頭和紙，羅默式玻璃杯以及一副眼鏡。

然而這些物品之間亦存在聯系——都與光學相關。例如，蠟燭臺的陰影穿過了畫面，它在玻璃杯上投射下變形的倒影。

倫勃朗·范·萊茵

《尼古拉斯·蒂爾普醫生的解剖課》

1632年（阿姆斯特丹）

布面油畫，169.5厘米×216.5厘米

海牙，莫瑞泰斯皇家美術館

倫勃朗并不是第一個描繪解剖課的尼德蘭畫家，但是他的這幅作品在該主題上進行了創新，以紀實的手法描繪了尼古拉斯·蒂爾普醫生的課堂。

他們的解剖對象是1632年1月31日因偷竊被處以絞刑的阿里斯·金茨的尸體。蒂爾普醫生正在對照著一本解剖書向同行們講解左前臂的肌肉結構功能。

面對尸體解剖，他們有的驚嘆、有的尚難以適應。這幅畫也是年輕的倫勃朗在向實驗醫學的進步致敬。

約翰內斯·維米爾

《戴珍珠耳環的少女》

1665-1667年（代爾夫特）

布面油畫，44.5厘米×39厘米

海牙，莫瑞泰斯皇家美術館

這幅畫并不是肖像——她的形象過于理想化，作者抹掉了人物的筆觸使她光滑細膩得近乎完美，還有隱去的鼻梁和眉毛的線條，遮住頭發的頭巾。

這張面龐寫滿欲望并勾起觀者的欲望。她的眼睛亮晶晶的，雙唇微啟使人隱約幻想著其中的舌頭與牙齒，珍珠耳環提亮了少女的色澤：她轉頭看向我們，讓我們去愛上她。

下面讓我們把目光從藝術作品中稍微移開，看一看現實中的故事。

如果說近半個世紀以來的經濟學研究可以幫助學者們更好地掌握彼時尼德蘭藝術家工作的社會職業條件，那么我們也要知道藝術品市場并不是17世紀尼德蘭的專利。

遠在尼德蘭黃金時代到來之前，肖像畫與風景畫就已經被認為是尼德蘭畫家的特長。然而，我們今天所稱呼的繪畫“類型”，諸如“靜物畫”或“風俗畫”的稱呼，在17世紀還未出現，至少不是這么個叫法。

其實大量的研究顯示，在尼德蘭這樣一個面積僅相當于小小的威尼托地區（以威尼斯為首府的大區——譯者），并且各大城市之間均有陸路及水陸網四通八達的國家，藝術家和訂購人的生活軌跡非常多樣。

以畫家揚·達維茨·德·海姆的職業生涯為例，當時的許多藝術家都是如此游走和工作在歐洲的多個地方或者接收著來自整個歐洲的訂件。

揚·達維茨·德·海姆

《被花環圍繞的圣體餅》

1648年（安特衛普）

布面油畫，138厘米×125.5厘米

維也納，藝術史博物館，繪畫部

揚·達維茨·德·海姆（1606-1684年）被認為是17世紀最偉大的花卉畫家之一。他生于烏德勒支，但是根據安特衛普藝術從業者行會——圣呂克同業工會的記錄，他于1636年定居于此。

在此期間，畫家的名字也常常會出現在他家鄉的文獻中。可見他在定居安特衛普之后仍然經常在家鄉烏德勒支逗留。他應該是慣于游走于兩地之間的。這一點也被畫家作品收藏地的豐富性所證實。

揚·達維茨·德·海姆

《豐盛的餐桌》

1640年（安特衛普或烏德勒支）

布面油畫，149厘米×203厘米

巴黎，盧浮宮

在萊頓開啟了畫家生涯之后，揚·達維茨·德·海姆的軌跡非常特別，他跨越了西屬尼德蘭（曾生活在安特衛普）和聯省共和國（畫家在烏德勒支有一間畫室）。

他的畫作華麗豐富，和諧的色調、精彩的質感還原以及宏大精密的布置都十分受歡迎，使他在晚年有非常高額的潤筆。

節選自——《荷蘭畫派：黃金時代的繪畫》

[法] 揚·布朗 / 著

褚紀亭 / 譯

華中科技大學出版社-有書至美

2024年1月 / 出版