插圖 | 鑒片工場 ? 電影劇照

7月18日，筆者在北京英皇中心參加了電影《倒倉》的首映禮，那天下午不僅參加了媒體場，還在觀影團組織的映后中跟主創進行了簡短交流。

其實這部電影在我心中已經成長了7年，早在我剛調入中國戲曲學院工作的2017年，導演張裕笛就到學校附中取景，或許正是那次契機讓她接觸到一群自幼學習京劇的孩子，繼而才有了《倒倉》的雛形；后來在2021年，劇本入選FIRST影展年度電影計劃，直到今年6月該片在上影節放映后反響非凡，我就斷定這部片子一定完成度很高，沒成想首映禮看后甚覺超乎預期。在當下相對類型化的商業片和國漫扎堆的暑期檔中，這絕對是一股清流，所以在這里，真心推薦給大家！

《倒倉》劇照

戲曲演員在青春期發育時嗓音會變低、變啞，這種現象在梨園行被稱作為“倒倉”。觀影之前，從影片名字到宣傳片中那些戲校的場景，再到主創演員有從我們學校昆曲專業畢業的陳少熙和國家京劇院的小生演員宋小川等，理所當然在我的認知里，這是一部講述戲曲人的故事的電影；可是看到電影類型打著“青春”標簽后，我疑惑了，直到觀影結束后我自己給這部片子又重新定義為“戲曲題材的外衣包裹著青春故事的內核”；由于人的認知深化是需要時間的，直到思考了一晚上后，我才恍然頓悟到這是一部用“青春和戲曲”這兩個看似風馬牛不相及的關鍵詞去混搭，內核實則是“自由”的主題。

一、戲曲中的束縛

先聊第一個關鍵詞“戲曲”，看戲人群多為銀發族，這是不可爭論的現狀。這個現狀的背后有多種因素，其中有一個因素就是很多戲曲人誤把束縛當規矩，限制了藝術本該有的自由性。我雖非戲曲科班出身，但這幾年工作原因接觸了很多梨園行的人和事，這個圈里的規矩，影片只呈現了皮毛而已，相當克制，像近年來聽聞的有些師門之爭、門派對立，甚至個別“戲霸”，也有些聽起來可笑的規制，這些都是束縛在業務之上，從而讓學校的學生、舞臺上的演員無法獲得真正藝術上的自由，而這份自由恰恰是藝術中的精髓，缺少了它，只能是“匠”而不能是“藝”，就像我常?？吹胶芏嗉妓嚲康奈璧秆輪T最后混到了雜技團一樣。

《倒倉》劇照

《倒倉》給我們提供了一個新的思考視角，即把戲曲和青春放置在一個范疇里去類比，這樣我們不妨把戲曲想象成一個老人，如何做到返老還童，這就形成了一個思考。影片中呈現出孫小磊（邊程 飾）唯他爺爺獨尊，用章永明章大爺（宋小川 飾）的話，就是“只有你爺爺唱的是戲，別的名家就不是戲啊”；影片也呈現了孫建軍孫父（劉鈞 飾）故步自封的態度，從他的盲目自信于梨園世家的出身和望子成“角兒”的那份狂躁，外加在盔箱、行當等方面呈現出如此多的人為規矩，這些相加，你必然會覺得戲曲這門藝術太不自由了，太端著了，太束縛了，甚至覺得從人情、事物，到劇目都是那般老套。

二、青春里的自由

每年寒暑假檔期，都有大量的青春片上映，青春的本質在我看來即自由，無論從《少年的你》、《盛夏未來》到《再見吧！少年》、《念念相忘》再到《沙漏》等近年來一系列青春類型片，主角們似乎總要面臨著內心的抉擇，一面是如友情或愛情的真摯感情，一面是社會關于成功規定性下的學業和未來，他們在掙扎后仍然選擇了前者，選擇了珍貴的情誼，要知道成人的世界是“算計得失”、“衡量利弊”的，而青春期的少年則是遵從自己內心真實情感的。盡管常常青春片多為疼痛的，最終收尾的字母中也多數是和少管所、監獄等有關，但是試想將我們自己代入劇情中，多年后問自己“你后悔嗎？”，我相信大家也都會斬釘截鐵給出“不后悔”的答案，因為“青春僅一次”。映后，有個影迷問邊程暗戀是需要說出來還是隱藏著，記得他給的回答是“看你怎么舒服怎么來，自己覺得開心就好”，看似這個有點自私的回答，卻是存在主義的生動實踐。青春就是要遵從內心，這和這部影片的理念不謀而合。

《倒倉》劇照

在電影中，主角團是一群陽光少年，處于青春期的他們最大的特性就是追求自由，看看時佳慧（周美君 飾）身上的颯爽，盡管在世俗眼里，她這樣一個“女老生”會因角色和性別的錯位而常常被同學開刷，她仍不受干擾；看看謝天賜（陳少熙 飾），陽光下的少年感幾乎快溢出屏幕了；再看看三個人跳湖那場戲，他們那種可以暫時逃離疼痛而享受當下的能力，熒幕前的我，也想跟著一起跳下去；最后舞臺上女老生、男旦、王老師（張馳 飾）所扮的丑行和章老師重新扎上靠，生旦凈丑在舞臺上的那一幕出現時真有種《年會不能?！返哪欠荨癏igh”；最后火車離別時三個少年邊跑邊唱起那段《定軍山》選段，淚點很高的我也不禁飆淚。這就是青春的感染力，電影抓住了青春的精髓。

三、青春和戲曲的同質異構

任何事物要搭配，首先得是同一個范疇，青春和戲曲如何放置在一個范疇進行討論，這就是電影的高超之處。多數人抱有“戲曲傳統守舊”的認知，通過孫小磊這一出身于京劇世家、在父親望子成角延續家族事業的期待下，經歷了“倒倉”失敗，原本人生絕望之時，身邊出現了一群跟他不一樣的孩子，把他從自己那個封閉的世界給“拔”了出來，并找到了人生新的未來之路，彼此獲得了治愈，也完成了人物的弧光。從青春的角度出發，告誡我們：人生的路不止一條，巧換賽道天地寬；從戲曲的角度出發，給那些守舊的戲曲人一個啟示：唯有放下“身段”，守正創新，方可返老還童！

《倒倉》劇照

另外，電影本體之外也有幾重加持：第一是“十個勤天”的成員陳少熙就畢業于我所工作的中國戲曲學院，他本人在映后也坦言，自己本人也經歷過倒倉，并且目前工作相較于當初的昆曲表演專業來講也屬于轉行，這就從演員的親身經歷闡釋了電影的主題；關于倒倉這個現象，在戲曲甚至美聲、民歌的聲樂訓練中，的確是事業線的命運轉折點，但是對于相對開放的流行歌曲來講似乎并非那么絕對，像歌手楊坤，就是倒倉失敗后卻能“主動誤取”，巧妙利用這份獨特的音色找到自己的風格；另外，很多歌手在出現像后天聲帶小結等問題時，也并不是就“一棍子打死”，很多著名歌唱家并沒有手術，而通過科學技術的調整突破了這個瓶頸?？傊?，人是活的，自信點、放開點，辦法總比問題多！

這里只對電影劇情中涉及的戲曲和戲曲人做出評論，以便找到主題。切勿對號入座，戲曲作為我國藝術的瑰寶，這點毋庸置疑。不揣淺陋，略側管見，為的是好電影能分享給一切喜歡電影藝術的人！

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