王一亭

王一亭（1867年—1938年）浙江吳興（今湖州）人，名震，號白龍山人。生于上海周浦。自幼受外祖母影響酷愛繪畫，十二三歲時，畫名已傳遍周浦鎮，被視為少年奇才。1880年，14歲的他在上海裱畫店“怡春堂”當學徒，后得寧波富商李云書賞識在其錢莊任職，并學習外文后經營南北洋航線海運業。王一亭是清末民國著名民族資本家、上海三大買辦之一，兩次任上海總商會會長、中國佛教會會長，大慈善家，并曾資助辛亥革命和反袁的二次革命。

在中國書畫史上，王一亭早年拜畫家徐小倉為師，后得任伯年親授，其人物、花鳥、山水無所不能，尤以禪佛題材最為擅長。《蜜蜂畫集》人物小傳里這樣介紹王一亭，“善人物花卉鳥獸，寫佛像出水飄風有晉唐氣息，可稱為今之吳道子。花卉鳥獸一路兼參石濤、八大山人，筆力雄厚有叱咤風云之慨。據說‘東瀛人士得其寸楮尺縑珍若拱璧’。中年信佛，好為善舉，頻年賑濟災荒不遺余力?！?/p>

現實主義畫派與法國大革命同期，始于1848年，興起于19世紀的歐洲，現實主義從字面上理解就是描繪現實世界中真實存在的對象，嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。其基本特征是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將目光放在現實的、非理想化的普通生活上，作品往往以社會底層人物為主人公，滿懷同情地描繪他們的處境，具有批判性，所以也叫批判性現實主義畫派。

列賓《伏爾加河纖夫》

珂勒惠支《饑餓》

從西方現實主義的角度看王一亭，其1917年所作的《洪水流民圖》可謂是中國文人畫進入批判性現實主義畫派的第一人。清末民初是一個翻天覆地的政治變革、社會轉型、中西方文明融合與沖突的時代。社會政治經濟的大變革給風雨飄渺的中國文化藝術帶來深刻影響，在新文化運動中，1917年，康有為寫下《萬木草堂藏畫目》提出了必須變革中國畫的觀點，到1919年呂澂和陳獨秀對傳統描繪現實能力的不滿而批判文人畫提出“美術革命”，然而在這歷史巨變的轉折時期，王一亭先生不但用現實主義的筆觸去畫了，更難能可貴的是他還去做了。

王一亭《洪水流民圖》

1917年是民國歷史上最嚴重的災年之一，當年夏秋開始，華北、東北、中原、西南諸省相繼爆發洪水，尤以華北即今天北京、天津、河北的洪災最為嚴重，被時人認為是至少30年中最嚴重的一次。1917年水災期間北京國民政府正值動蕩，無力投入救災活動，到9月底，才任命熊希齡為水災河工善后督辦，所支出救災款項還不足30萬元，因而救災和善后全賴各地紳商組織和民間慈善機構。同年9月8日，上海中外政商界人士成立“京直奉水災義賑會”，王一亭被推舉為總務，直接參與了賑災工作，完全承擔了“唐山、隆平、柏鄉、任縣”等地的賑款、賑資。這幅《洪水流民圖》是王一亭先生專為賑災活動而作，后又將之做成銅版畫進行復刻，直接投入到當時的慈善活動中作為宣傳和募捐義賣之用。之后又做了《流民圖冊》等多幅以賑災為目的的作品。

(明)楊東明《饑民圖說》

在1919年《流民圖冊》首頁的啟示中，王一亭云：“古無繪圖以籌賑者，有之自鄭俠流民圖始?！贝朔跻煌撟髅鑼憺那榈摹逗樗髅駡D》利用印刷技術大量印刷、面向公眾廣泛散發勸賑，然此舉并非個人獨創，是延續了始自宋代以圖勸賑的傳統，也直接承襲了清末民間慈善前輩的勸募方法。但王一亭的《洪水流民圖》在表現手法上突破了傳統流民圖單一的白描樣式，把前人僅通過敘事性的手段用圖解的形式來描繪饑民慘境的繪畫方式上升到了文人畫的藝術形態。他首次用傳統文人畫的立軸式畫幅和帶有情緒性的筆墨來表現社會現實，讓觀者為之動容。《洪水流民圖》上方的長篇題跋完全也不是傳統文人的自我感懷：“洪水橫流田變海，哀鳴遍野起悲號。天心果欲等留人種，忍見饑民負母逃。世間禍福憑人造，后果由來先種因。自古濟人還自濟，快將衣粟濟饑民。近來京、直、奉、河南、四川等省洪水暴發，災區之廣，災民之苦，為數十年來未有，顧降災雖由于天心，而救災端賴求人事。茲將災情繪成此圖，以供諸君子一鑒?！?/p>

王一亭以七言閔災詩句開頭，訴洪水災禍之苦，發勸人賑濟之言，之后以白話文介紹了1917年受災范圍廣度和災情的嚴重性，并說明圖畫目的是為供“君子一鑒”，希望讀畫者能為饑民捐助衣糧。以文人畫的方式創作“流民圖”，是王一亭先生對其畫家身份的堅持，也是傳統文人畫在內容和形式上的一次變革，是中國文人畫發展史中極其重要的一環。

在清末畫家中王一亭是唯一能說外語的畫家，這使他比其他同期畫家更具有廣闊的視野，但在技法上他始終沒有脫離傳統筆墨的土壤，在表現形式上真人比例的人物題材作品極具震撼力，開人物畫之先河，他不僅是傳承者更是創造者，這正如中國“新國畫”理論的奠基人鄭午昌在他的《國畫必須革新，怎樣革新？畫家今后應有怎樣的抱負》的文中所說的那樣：“國畫內容應有時代性，自己身為美術家，無論是山水或是人物都應該選擇現實生活中的題材。但不能脫離國畫的趣味。缺乏藝術形式的繪畫，無論政治內容上怎樣進步，也是沒有力量的?！?/p>

奧迪隆·雷東《佛陀》

象征主義是19世紀流行于歐洲（主要是法國）的藝術思潮和運動。歐洲興起了詩歌與繪畫融合的新潮流，象征主義畫派吸收了大量來自象征主義思想家和詩人的作品，這倒是應了中國文人畫中詩，書，畫相結合的特點。象征主義者認為自己所生活的世界是痛苦而虛幻的，而理想中的世界才是完美而愉快的。象征主義的哲學基礎是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現實中超脫出來。

王一亭是虔誠的佛教徒，曾任中國佛教協會會長，1917年，時年正值50歲，孔子曰“五十而知天命”，“天命”就是我們今天講的因果報應。王一亭曾在畫作中自題說，“五十后習禪，每日寫佛一幀”。加之他時常往來東京之地，所見禪畫甚多，受日本繪畫影響，直至晚年創作了大量以佛教為題材的作品，如無量壽佛、觀世音、達摩、布袋和尚等人物。所作佛像無不行筆大氣，超塵絕俗。

19世紀初的中國自然災害頻繁，政治局勢動蕩不安，他試圖讓自己進入一種理想的彼岸世界，可以說此時的王一亭的佛教系列人物畫從現實主義畫派跨入到了象征主義的范疇。以王一亭當年的財力按現在的話說在大災大難面前他大可選擇“躺平”，擇一處凈土，終日吃齋念佛，休養生心，然而他卻沒有選擇逃避，更沒有怨天尤人，而是繼續積極的，不辭辛勞、不計得失，全身心地投入到他的慈善事業中去，先后參與策劃、創辦了上海孤兒院、中國救濟婦孺總會、上海慈善團、上海游民習勤所、上復善堂等十多個上海最有影響的慈善組織，并擔任國民政府賑務委員會常務委員、中央救災準備金保委會委員長、上海慈善團體聯合救災會、上海國際救濟會等社團要職。

王一亭《無量壽佛》

王一亭以佛教徒身份組織、參與了一系列諸如超度亡靈、祈禱和平、息災施醫等慈善活動。吳昌碩在《白龍山人小傳》中曾動情地說：“以慈善事業引為己任，繪圖乞賑，夙夜彷徨，不辭勞苦，于是四方之災黎得以存活者無算?！必灤┢湟簧?，王一亭終生不渝的是書畫藝術、慈善事業與信教敬佛。他一直囑咐家人，賣字畫所得錢款必需單列，全部用于慈善救濟，個人和家庭不準動用分文；他信佛，卻不排斥道教乃至天主、基督等洋教，凡是慈悲為懷、勸人為善、造福于世的他都樂于接受。

王一亭又是一位具有國際主義精神的慈善家。1923年日本關東大地震期間，他即與朱葆三等人在《申報》上刊登《救濟日本大災召集會議通告》，并及時墊募，不遺余力參與抗震救災，被日本民間譽為“王菩薩”，他以佛教教義的核心“慈悲觀”感動了眾生。王一亭在上海的“梓園”，就是日本天皇特贈的褒獎之園，因為王一亭在日本大地震后“慨然捐款、援救甚力”。1983年王一亭的墓遷于吳縣洞庭東山楊灣時，日中友協會長宇都宮德馬題詞“恩義永遠不忘記”，以示感激當年救濟之情。但是，在淞滬會戰后，日軍全面占領上海，王一亭堅辭不任偽職，盡顯勁風亮節。王一亭逝世后，重慶國民政府明令褒揚公葬。

奧迪隆·雷東作品

奧迪隆·雷東(OdilonRedon1840--1916)是19世紀末象征主義畫派的領軍人物，也是版畫家，生于法國的波爾多。雷東熱衷于印度教與佛教的宗教文化。東方佛祖的形象越來越多的出現于他的作品中。日本主義的影響融入了他的創作，例如1899前后的作品的“佛祖之死”、1906年的“佛”、 1905年的“雅各與天使”、以及1905年的“花瓶與日本武士”等等，一生繪制了許多與個人信仰有關的作品。

現實主義和象征主義是相互對立的，卻又是人的心智走向成熟的過程，俄國象征派領袖人物、詩人、評論家、巴爾蒙特說過：現實主義者永遠是單純的觀察者，象征主義者則永遠是思想家。 具體的生活像激浪一樣，把現實主義者卷走，他們在這種生活之外什么也看不見，而與實際生活隔絕的象征主義者，則僅僅把生活看作自己的幻想，他們從窗口向外觀察生活。這是因為每一個即使最小的象征主義者，也要比每一個即使最大的現實主義者年長。這一個還在做物質的奴隸，那一個已進入了理想性的境界。

王一亭作品

 王一亭《面壁圖》

王一亭《拾得圖》

王一亭《喜從天降》

王一亭《白龍山人恭賀無量壽佛》

王一亭《李白舉杯圖》

王一亭早期素描

王一亭《紅梅數枝》

王一亭《金花》

王一亭《壽桃圖》

王一亭瑤笙合作雞圖

知不知上道德經

無題1

無題2

無題3