澎湃新聞獲悉，銀川當(dāng)代美術(shù)館獨(dú)創(chuàng)兒童展覽品牌“西北藝術(shù)種植計(jì)劃”全新篇章“黃河兒童藝術(shù)展——一顆種子的旅行·元點(diǎn)”近日對外展出。不同于以往的兒童展，此次展覽不只為兒童打造，還希望成人能夠共同參與，就像面對現(xiàn)實(shí)世界一樣，各自發(fā)現(xiàn)屬于自己的角度與見解。

展覽特別邀請世界各地關(guān)注兒童現(xiàn)狀的具有代表性的40位多媒介藝術(shù)家、5家參展單位，攜手45位共創(chuàng)伙伴帶來的15個(gè)共創(chuàng)項(xiàng)目，以及614位小藝術(shù)家，從藝術(shù)史的角度重新審視兒童的思維與表達(dá)，以“洞穴微光”“時(shí)空漣漪”“群星閃耀”和“碳硅紀(jì)元”四個(gè)板塊，展示了84/組代表作品/項(xiàng)目，其中包括專為此次展覽量身定制的新作品。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

在展覽開幕現(xiàn)場，北京畫院院長吳洪亮在致辭中說：來到銀川總有幾許和幻想有關(guān)的感受，在全國這么多地方，銀川是一個(gè)非常美妙的名字，讓人覺得有星空之感！

“一顆種子的旅行·元點(diǎn)”展覽，是以面向未來為建構(gòu)方向，并蘊(yùn)含當(dāng)代意識(shí)的藝術(shù)展覽，因而它與常見的兒童藝術(shù)展呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)貌。中國臺(tái)灣地區(qū)舞蹈家林懷民曾發(fā)表見解：在簡化字中，鮮少有字能讓人覺得特別美觀，但“愿”字的簡化卻頗為巧妙，它由“原”與“心”二字組合而成。本次展覽不僅追溯至“原”的概念，更進(jìn)一步深入到更為深邃的“元”之層面。在當(dāng)今時(shí)代，特別是作為當(dāng)代藝術(shù)的從業(yè)者，我們應(yīng)當(dāng)如何理解這兩個(gè)“yuan”字的深層含義？又該如何維系那些與藝術(shù)最本質(zhì)的聯(lián)系，并富有創(chuàng)造力地將它們表達(dá)出來呢？此展覽成功地將不同年齡、不同背景的人們的心靈緊密相連，因此，這是一個(gè)值得深入“閱讀”與品味的展覽。 

展覽現(xiàn)場

策展人趙子懿在致辭中提到，展覽以兒童為切入點(diǎn)來探討人類問題，通過兒童藝術(shù)，我們看到藝術(shù)對人類行為的映射和啟示，認(rèn)識(shí)到藝術(shù)在理解自我和探索世界中的獨(dú)特作用。展覽不僅為兒童而做，更希望成人通過本次展覽來思考自身。兒童是我們的過去和現(xiàn)在，孩子們是我們的未來，“元點(diǎn)”所探討的是起點(diǎn)、是每個(gè)個(gè)體、是伴隨時(shí)間的相互影響，是歷史和未來，是當(dāng)下的全新開始。

展覽開幕現(xiàn)場

在開幕現(xiàn)場，“遙劇場”創(chuàng)始人李思遙與團(tuán)隊(duì)帶來劇目《我從未對你訴說》，讓觀眾近距離聆聽到一群稚嫩的孩子日常生活中細(xì)碎的故事與煩惱。澎湃新聞?dòng)浾吡私獾剑舜握褂[以“洞穴微光”“時(shí)空漣漪”“群星閃耀”和“碳硅紀(jì)元”四個(gè)板塊，展示了84/組代表作品/項(xiàng)目，其中包括專為此次展覽量身定制的新作品。

“洞穴微光”映射出人類早期藝術(shù)與兒童藝術(shù)之間的深厚紐帶。藝術(shù)家陳粉丸帶來全新創(chuàng)作《這是不是一群動(dòng)物》，在一個(gè)高達(dá)12米、縱深達(dá)36米的獨(dú)特展廳內(nèi)構(gòu)建了一個(gè)模擬“洞穴”的空間。通過洞穴隱喻與傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代演繹，展示了人類最初的藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。在這個(gè)“洞穴”中，兒時(shí)的手影游戲被賦予了新的生命，它們模糊了空間與時(shí)間的界限，將觀者帶回那個(gè)遠(yuǎn)古洞穴的火堆旁，感受擺弄手影游戲的無憂時(shí)光。

展覽現(xiàn)場

《不存在的朋友》駱餡餅，羊毛氈綜合材料，100×80×50cm，2023

《神靈庇護(hù)鯨魚》歐陽春，布面油畫，220×385cm，2006

兒童是一類群體的集合，也是人類成長過程的一個(gè)時(shí)間階段，“時(shí)空漣漪”主要展現(xiàn)在這個(gè)角度下我們無法忽視的時(shí)間概念，關(guān)于童年的記憶如何被留存，那些經(jīng)歷又是如何影響到個(gè)性乃及整個(gè)人生。這個(gè)板塊的藝術(shù)家們一方面在回溯兒童時(shí)期的藝術(shù)，例如，藝術(shù)家李維伊復(fù)刻兒時(shí)畫作，踏上自我探索之旅，發(fā)現(xiàn)其兒時(shí)的“任何決定都是嚴(yán)肅的”；歐陽春以孩童視角創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的精神聯(lián)系，代表作《神靈庇護(hù)鯨魚》反映其初到北京時(shí)的激情；Yusra Al-Abbadi作為兒童美術(shù)教師，其作品展現(xiàn)的是回歸自我的一種童趣的表達(dá)；田地通過跨年齡動(dòng)畫展現(xiàn)藝術(shù)成長軌跡；駱餡餅羊毛氈作品溫暖了兒時(shí)的記憶，喬喬兔則傳遞樂觀與治愈；甲板從孩子涂鴉汲取靈感，展現(xiàn)兒童藝術(shù)與成人視角之間的轉(zhuǎn)換；汪樺互動(dòng)作品從繪本衍生而來，探索家庭的陪伴與關(guān)懷。另一方面，藝術(shù)家們以更當(dāng)代的創(chuàng)作方式，讓其成為探討“標(biāo)準(zhǔn)化藝術(shù)教育”問題的獨(dú)特途徑。比如，銀川興慶區(qū)實(shí)驗(yàn)二小集團(tuán)的學(xué)生們借光影裝置《對話》勇敢發(fā)聲，表達(dá)苦惱；由藝術(shù)家李維伊發(fā)起的“補(bǔ)交作業(yè)”計(jì)劃，邀請展望、李明、譚天、蔣志、高磊、武子楊、葛宇路、楊圓圓8位藝術(shù)家重做小學(xué)作業(yè)，與孩子共面問題，從不同身份探索問題的更多答案；王禮軍的三組作品《風(fēng)景》《童話》《小黑屋》構(gòu)成一個(gè)藝術(shù)場域，一邊呈現(xiàn)成人對兒童施加帶有權(quán)指導(dǎo)現(xiàn)象，另一邊則希望引導(dǎo)成人進(jìn)行自我反思。

王禮軍 《童話》

《大墻》趙延斌，紙本丙烯，76.5×165cm，2018（秋刀魚藝術(shù)中心惠允）

“兒童”是一個(gè)大而泛的概念，在這個(gè)稱呼之下隱藏著無數(shù)鮮活的個(gè)體，“群星閃耀”意在說明：想要認(rèn)識(shí)兒童，不得不誠懇地面對具體的孩子：他（她）們是如何在成長的初期認(rèn)識(shí)自身，又是如何隨著時(shí)間在不同的家庭和社會(huì)文化背景影響之下，形成獨(dú)特的身份，借由此板塊提出問題，引發(fā)關(guān)于“未來”的探討。例如，周珠旺的《十二生肖》以孩童模仿動(dòng)物形象，展現(xiàn)了中國屬相文化對個(gè)人和群體身份認(rèn)同的重要性；源于青海支教時(shí)與182名孩子的十年之約，劉成瑞的《十年計(jì)劃》不僅關(guān)乎童年記憶，更呈現(xiàn)出不同生命軌跡造成個(gè)體或群體人格塑造的差異性；藝術(shù)家蔣建軍的畫作《失蹤兒童》聚焦遺失兒童，由個(gè)體構(gòu)成的群像使得社會(huì)意義溫和而又激烈地顯現(xiàn)其中；姚志燕的“恩米克斯”項(xiàng)目帶來的作品是來自單親家庭的孩子用玩具和衣物縫補(bǔ)的一塊織物，透露兒童視角中生活的痕跡與智慧；“是光詩歌”以《詩藏彩虹》激發(fā)鄉(xiāng)村兒童關(guān)于生活、關(guān)于自我的勇敢表達(dá)；李博的“無聲合唱團(tuán)”用藝術(shù)的方式與聾啞兒童建立連結(jié)，借由展場空間的視覺表達(dá)，完成了觀看者與被觀看者之間的相互救贖；攝影師莫里森的《孩子們睡覺的地方》借由攝影作品，揭示了全球兒童生存差異，引發(fā)對復(fù)雜社會(huì)問題的思考。

李思遙 《我從未對你訴說》

《Where Children Sleep》James Mollison，攝影，2024（?? Takeshi Asano-KYOTOGRAPHIE 2024）

“碳硅紀(jì)元”板塊強(qiáng)調(diào)如何在數(shù)字洪流中有效利用現(xiàn)代技術(shù)參與社會(huì)公共生活，并且保持個(gè)體獨(dú)立性和創(chuàng)造性，成為我們（成人與兒童）需要共同面對的重要課題。藝術(shù)家張釗瀛《24小時(shí)藝術(shù)史》是關(guān)于藝術(shù)史如何面對過去和未來的思考；田太權(quán)結(jié)合兒童純真與AI創(chuàng)作新作品，引發(fā)對藝術(shù)基本功與科技變革的討論；周巍用3D打印記錄女兒成長，展現(xiàn)科技記錄方式的瞬時(shí)與永恒；自媒體時(shí)代，許毅博揭示“屏幕暴力”對兒童影響，引發(fā)對屏幕角色的深思；鄧大非則繼續(xù)關(guān)注家庭美育，創(chuàng)作探索后人類主題作品，展現(xiàn)孩子對未來樂觀思考；藝術(shù)家張海超的作品結(jié)合了賀蘭山巖畫、西夏文字與AIGC的數(shù)字活化交互作品，旨在探討寧夏地域古文明、數(shù)字化公眾交互體驗(yàn)與生成式人工智能等跨越多個(gè)時(shí)間維度的議題聚合為元點(diǎn)所形成的全新結(jié)構(gòu)關(guān)系，與展覽主題呼應(yīng)。

硅基生命-《她叫露西》項(xiàng)目

藝術(shù)沙龍現(xiàn)場

展覽開幕當(dāng)天，銀川當(dāng)代美術(shù)館還特別邀請到13位行業(yè)學(xué)者、藝術(shù)家、策展人、媒體等多領(lǐng)域嘉賓，開展了一場名為“誰在為兒童發(fā)聲：兒童教育的現(xiàn)場、觀念與問題”的藝術(shù)沙龍，通過多維度、深層次的交流與對話，深入探討了關(guān)于兒童和開展兒童工作時(shí)，如何面對兒童這個(gè)真實(shí)的主體，以及如何開展應(yīng)有之工作。

據(jù)悉，此次展覽由銀川當(dāng)代美術(shù)館主辦，銀川市文化旅游廣電局、銀川市人民政府婦女兒童工作委員會(huì)辦公室、永寧縣文化旅游廣電局指導(dǎo)，策展人趙子懿策劃，將展至10月28日。